국악찬양의 학문적 성찰 - 관련 논문의 동향과 의의 - = Academic Reflections on Kugak Ch’anyang, Koreanized Protestant Church Music - Trends and Significance in Related Studies -

국문 초록 (Abstract)

본 논문은 국악찬양에 대한 학위논문과 학술논문을 중심으로 기존의 학술적 성과를 수집·정리하여 그 학문적 의의를 고찰하는데 목적이 있다. 한국 전통음악을 교회음악에 접목하려는 시도는 개신교유입 이후 140여 년 동안 꾸준히 지속적으로 이루어져 왔으며, 1980년대 이후 국악에 대한 사회적 인식의 변화와 함께 본격적인 실천과 연구가 활발히 전개되었다. 특히 1960년대 토착화신학과 1970년대 민중신학이라는 한국적 신학의 흐름은 복음의 한국적 표현과 토착 문화의 존중을 신학적으로 뒷받침하며 국악찬양의 출현에 기반을 제공하였다. 본 연구에서는 “국악찬양”, “토착화”, “한국화”, “교회음악” 등을 주요 키워드로 하여 수집한 총 131편의 학위논문과 학술논문을 여섯 개의 주제로 분류․분석하였다. 또한 국악찬양은 단순한 음악적 실천을 넘어 한국인의 정체성, 문화적 동시대성, 융합적 교육의 가능성을 포함한 다층적인 문화 실천의 장이며, 한국 종교음악의 하나로 인식되어야 함을 논의하였다. 아직 국악찬양에 참여하는 수가 많지 않고 실천 현장의 한계는 여전히 과제로 남아 있다. 그러나 그간 축적된 학문적 성과는 국악찬양의 실천과 교육 현장에서의 확대 가능성을 시사하며, 한국적 교회음악의 미래를 모색하는 데 중요한 토대를 제공한다. 나아가 국악찬양은 한국 종교음악의 한 부분으로, 나아가 한국음악사의 한 흐름으로 인식되고 인정되어 갈 것으로 기대된다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This study aims to collect and organize existing academic research focusing on theses and scholarly articles on kugak ch’anyang—Koreanized Protestant church music utilizing Korean traditional music—and to examine its academic significance. For over 140 years since the introduction of Protestantism in Korea, efforts to incorporate traditional Korean music into church music have steadily continued. Since the 1980s, these efforts have developed into active practices and scholarly investigations, particularly in light of changing social perceptions of kugak, or Korean traditional music. The emergence of kugak ch’anyang was further supported by the rise of contextual theologies in Korea such as Tochkhwasinhak (Korean Indigenous Theology) in the 1960s and Minjungsinhak (Minjung Theology) in the 1970s, which provided a theological foundation for expressing the gospel in a Korean context and respecting indigenous culture.
This study analyzes 131 theses and scholarly articles collected using keywords such as “kugak ch’anyang,” “indigenization,” “Koreanization,” and “church music,” categorizing them into eight thematic areas. It further argues that kugak ch’anyang goes beyond mere musical practice to serve as a multifaceted site of cultural expression that encompasses Korean identity, cultural contemporaneity, and possibilities for integrative education. Although the number of participants in kugak ch’anyang remains limited and practical challenges persist, the accumulated body of academic work suggests the potential for its broader application in performance and education. It provides a vital foundation for envisioning the future of Korean church music and is expected to be increasingly recognized not only as a form of Korean religious music but also as part of the broader history of Korean music.