플럭서스의 활동과 특성에 대한 연구 : 플럭서스를 통해 본 백남준 연구를 포함하여 = (A) study on the activities and characteristics of fluxus

국문 초록 (Abstract)

플럭서스의 형성 배경에는 20세기 미술의 혁명을 가져온 다다, 특히 마르셀 뒤샹의 영향이 크게 작용했으며, ‘우연성’과 ‘비결정성’의 개념을 정립하고 실천한 실험음악가 존 케이지의 직접적인 영향을 받았다. 플럭서스는 그들의 철학과 방법을 수용하고, 작가의 역할과 예술 작업의 본질에 대해 의문을 던졌던 동시대의 미술사조와 어깨를 나란히 하면서 그들만의 독특한 내용과 형식으로 발전시켰다.
플럭서스는 프로토 플럭서스 시기부터 탄탄하게 다져졌고, 그것을 바탕으로 1962년 첫 번째 플럭서스 페스티벌을 개최함으로써 플럭서스를 세계에 알렸다. 조지 마카우나스를 주축으로 형성된 플럭서스는 동시대 미술운동과는 달리 특정 이데올로기나 예술적 조건 없이 자유로운 토론과 만남의 장으로서 활용되었다. 따라서 플럭서스는 예술운동이라기보다는 하나의 정신이었으며, 그러한 정신을 가진 작가들의 생산물을 담는 그릇이었던 것이다. 따라서 플럭서스는 다른 미술운동들과 달리 단명하지 않고 현재까지 그 명맥을 이어오고 있으며, 많은 작가들이 들어오고 나갔음에도 불구하고 기본적 성격을 잃지 않고 유지되고 있는 것이다. 즉 플럭서스는 살아 움직이는 변화와 새로움을 기본 원리로 삼는 가장 진보적인 그룹인 것이다.
그러나 역설적으로 플럭서스는 자유로운 예술가 그룹이었기에, 그리고 뚜렷한 시대적 목표를 가지지 않았기 때문에 철학적으로 무장된 예술의 전형을 보여 주지 못했다는 한계를 가지고 있었다. 그래서 플럭서스는 미술사적으로 체계적 정리되기 어려운 미술그룹 중 하나로 여겨지고 있으며 그 유연한 성격으로 인해 현재까지도 명맥을 유지해오고 있는 것이다. 그 생명력은 플럭서스를 다른 미술운동과 구별짓는 특정적인 성격이기도 하지만 한편에서는 플럭서스의 의미를 점차 희석시키는 요소라는 점도 간과해서는 안 된다는 점을 확인할 수 있었다.
플럭서스가 지향하는 바는 ‘국제주의’, ‘우상파괴주의’, ‘예술과 삶의 통합’, ‘놀이정신’이었으며, 이것은 ‘인터미디어’, ‘미니멀리즘’, ‘우연성’, ‘일시성’과 같은 방법론과 양식을 통해 실현하고 있었다. 또한 플럭서스의 특정적 형식인 퍼포먼스와 우편예술, 그리고 출판을 통해 실천했다. 특히 우편예술과 출판은 향후 독자적 장르로 발전하여 현대미술의 발전에 크게 기여했다. 이러한 플럭서스의 특정은 당시 아방가르드 예술의 지향점들을 잘 반영하고 있는데, 특히 기존의 미술 질서를 ‘유머’라는 플럭서스 특유의 성격으로 구체화시킨 점은 다른 미술운동에서 볼 수 없었던 괄목할만한 성과였다. 또한 미술을 대중화시키려 했던 그들의 노력은 현대미술의 이슈로 부각되면서 ‘대중을 위한 예술’의 선구자적 역할을 해냈다.
이러한 플럭서스의 지향점과 양식을 플럭서스 창립멤버이자 비디오 아트의 창시자인 백남준의 예술에 적용시켜본 결과, 백남준의 예술 전반에 걸쳐 모든 사항이 고르게 분포되어 나타나고 있음을 확인할 수 있었다. 특정적인 점은 다양한 형식 실험에 주력하던 초기에는 충격적인 행위를 통해 자신의 메시지를 전달했다면, 중반기 이후부터는 점차 백남준 특유의 ‘놀이정신’에 바탕을 둔 유머와 해학, 은유와 위트를 활용하여 기존 예술에 도전하고 있다는 점이다. 또한 백남준은 지속적인 형식 실험을 통해 백남준 예술의 결정체인 위성중계 공연을 실현함으로써 플럭서스의 모든 개념들을 완벽하게 실천하고 있음을 확인할 수 있었다.
플럭서스에 대한 미술사적 연구는 아직 시작에 불과하다. 그들의 예술철학과 활동 영역이 대단히 넓고 다양하며, 현재까지 진행되고 있는 활동이기 때문이다. 그러나 플럭서스의 연구는 현대미술, 넓게는 예술과 사회 전반에 걸쳐 중요한 의미를 가진다. 특히 플럭서스가 추구했던 지향점이나 방법론, 그리고 그들의 활동방식은 깊게 접근하면 할수록 더욱 풍부한 현대예술의 쟁점들을 확인할 수 있었다. 따라서 앞으로 플럭서스에 대한 세분화된 전문적 연구가 절대적으로 필요하며, 그것을 통하여 플럭서스가 현대미술사에서 자리매김을 하고, 플럭서스를 통하여 지난 40년의 미술을 살찌우고 향후 미술의 밑거름이 되길 바란다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

Fluxus was borne on the basis of Dada as a background that triggered revolution in art. Especially, Marcel Duchamp exerted a great effect on the formation of Fluxus. In its formation the influence of John Cage, who established and practiced such concepts as 'chance' and 'indeterminacy', was direct and salient. Fluxus developed unique artistic contents and forms of its own by accepting those advocators' philosophy and method, ranking with contemporary trends in art casting doubt on the role of artist and essence of artistic activities.
The foundation of Fluxus was firmly established from the Proto-Fluxus era. Based on the foundation already established, Fluxus held the first Fluxus festival in 1962 and was widely known to the world with it. Fluxus, organized with George Maciunas as a main axis taking initiative in this movement, was used as an agora where discussions and rendezvous were freely made without specific ideological or artistic constraints unlike other contemporary movements in art. Fluxus was not so much an art movement as a Zeitgeist and a kind of vessel into which artists' works were put. Thus, Fluxus have remained alive so far unlike other movements short-lived and its fundamental characteristics have been kept intact from the early years on, although a lot of artists have come to and gone away from this movement. In other words, Fluxus is the most progressive group based upon lively change and freshness as a basic principle.
An irony is, however, that Fluxus had its own limit not showing a philosophically clad prototype in art because it was not only a free artists group but had no missions of the times. So it is regarded as one of the convoluted artists groups that its own position wasn't systemically placed in art history, while it has kept alive up to now due to its remarkable flexibility. It should be noted that vitality of Fluxus differentiates it from other artistic movements, while it also gradually attenuates its significance.
Fluxus headed toward such concepts as 'Internationalism; 'Iconoclasm; 'Unity of Art and Life' and 'Playfulness', and they were realized through such methods or styles as 'Intermedia,' 'Minimalism; 'Chance' and "Temporality'. Additionally, Fluxus was carried out through performance, mail art and publication as its unique forms. Especially, mail art and publication evolved into an independent genre with originality and tremendously contributed to development in contemporary art. Aims of avant-garde art at that time were well reflected in above characteristics of Fluxus. Especially, it was an eye-opening fruit never had seen in other art movements for Fluxus to embody existing order in art in 'humor' as its unique characteristic. Moreover, Fluxus played a vital role in initiating 'an art for the populace' when its efforts groping for popularization of art came to the fore as a critical issue in contemporary art.
This study applied such characteristics and art forms of Fluxus as described above to the art of Nam June Paik, an organizing member of Fluxus cri group and founder of video art. As a result, it is shown that all characteristics of Fluxus are ubiquitous throughout Paik's art. A noteworthy characteristic in his art is that he intended to sent message to the audience through shocking actions in early years when he devoted himself to the diversified experiments on art form, while having challenged to existing art by using humor, wit and metaphor based upon his unique 'Playfulness' from middle years on. In this study, it is also shown that Paik has put in practice all concepts of Fluxus consummately by realizing performance via satellite art, generally accepted as the quint essence of his art, through continuous experiments on art form.
Studies on Fluxus from the perspective of art history are only burgeoning forth. In addition to the fact that Fluxus is a movement now under way, its diversified, wide-ranging philosophy and working areas make studies remain in incipient stage. Nevertheless, Fluxus has a great significance in contemporary art, and even in overall arts and society. We can understand that issues of contemporary art get more and more plentiful as we approximate to the aims, methods and working styles Fluxus has pursued closer and closer. Thus, elaborate, specialized studies on Fluxus will be positively necessary in the future. We hope that Fluxus will be put into its own place in art history through further studies, so it will be able to make art for past 40 years rich and lay a cornerstone of future art.

목차 (Table of Contents)

• 목차
• 국문초록 = i
• I. 서론 = 1
• II. 플럭서스의 형성과 전개 = 5
• 1. 플럭서스의 형성 배경 = 5
• 1) 다다와 마르셀 뒤샹 = 7
• 2) 존 케이지의 실험음악 = 11
• 3) 해프닝과 동시대 미술의 정황 = 16
• 2. 플럭서스의 전개 = 19
• 1) 프로토 플럭서스 19
• 2) 플럭서스의 명명과 성격 = 22
• 3) 조지 마키우나스와 플럭서스의 성장 = 24
• III. 플럭서스의 예술적 특성 = 35
• 1. 플럭서스의 지향점 = 39
• 1) 국제주의 = 39
• 2) 우상파괴주의 = 41
• 3) 예술과 삶의 통합 = 42
• 4) 놀이정신 = 43
• 2. 플럭서스 양식 = 45
• 1) 인터미디어 = 45
• 2) 미니멀리즘 = 47
• 3) 우연성 = 49
• 4) 일시성 = 50
• 3. 플럭서스의 활동방식 = 53
• 1) 퍼포먼스 = 53
• 2) 우편예술 = 60
• 3) 출판 = 62
• IV. 플럭서스를 통해 본 백남준예술 = 72
• 1. 액션 뮤직과 플럭서스 활동 = 74
• 2. 비디오 = 80
• 1) 조각 설치 = 80
• 2) 비디오 테이프 = 84
• 3) 비디오 퍼포먼스 = 87
• 4) 위성중계 공연 = 89
• 3. 백남준 예술의 플럭서스 경향에 대한 종합분석 = 93
• V. 결론 = 97
• 참고문헌 = 100
• 그림목록 = 109
• 참고그림 = 115
• 영문초록 = 137