'예술운동사회(1927-1937)' 와 중국미술의 현대화

국문 초록 (Abstract)

본 논문은 1927-1937년 사이에 활동한 중국 예술단체인 ‘예술운동사회(藝術運動社會)’에 관하여 분석하고 ‘예술운동사회’가 중국미술의 현대화 발전에 미친 영향에 대해 연구한다.
‘예술운동사회’는 중국 사회 문화의 대전환 시기에, 중국미술의 현대화 과정에 있어서 초기 발전단계에서 나타났던 중국 전통문화의 붕괴, 중국 회화의 서방양식의 모방, 혁신과 곤경에 처한 외래문화·예술의 충격에 직면하여 전 사회의 ‘예술운동’을 진행해야 한다고 주장했다.
‘예술운동사회’가 전 사회 방면에 걸쳐 ‘예술운동’을 진행한 이유는 첫째로 중국과 서양 예술의 장점을 결합시켜 새로운 예술을 창작함으로써 중국미술의 혁신과 긍정적 발전을 추구하고자 하는 것이었고, 둘째는 심미 교육으로 중국 민중의 의식을 고양하여 중국 사회의 진보를 추구하려는 의도였다.
본 논문에서는 네 가지 내용을 구체적으로 다루었다. 첫째, ‘예술운동사회’에 대한 중국 국민정부의 지지와 압제 상황이다. 둘째, ‘예술운동사회’가 외래문화와 중국 기존 전통문화의 충돌 문제에 대해 견지한 태도와 관점에 관하여 연구하는데, 특히 1920년대 중국미술계의 ‘예술을 위한 예술’과 ‘사회를 위한 예술’ 논점에 대하여 본 논문은 ‘예술운동사회’의 예술이념이 예술의 심미적 기능과 예술이 사회에 미치는 역할을 동시에 주목하고 연구한다. 셋째로는 ‘예술운동사회’가 중국미술계에서 어떠한 과정을 통해 권위를 획득하였는지, 그리고 엘리트 미술교육과 대중 미술교육을 통해 어떠한 영향을 확대하고 민중들에게 교육을 실시하였는지를 살펴보는 목적이다. 넷째로는 ‘예술운동사회’가 실시하였던 ‘예술운동’ 사업의 성공 여부에 관한 것이다.
세 번째 단원에서는 ‘예술운동사회’ 대표하는 구성원들의 주요 서양화 작품들을 분석함으로써 예술이념에 있어서 ‘예술운동사회’가 동시에 추구하였던 ‘예술의 심미적 기능’과 ‘예술의 사회적 역할’에 관하여 살펴본다. ‘예술운동사회’는 중국 전통 미술의 장점과 서양 모더니즘(Modernism)의 장점을 결합시킴으로써 중국 회화를 개조하고 새로운 예술 형식을 창조하고자 하였다.
네 번째 단원에서는 ‘예술운동사회’가 그들 단체의 영향력을 어떻게 확대하고 ‘예술운동’을 중국 사회에서 발전시켰는지 그 방법과 수단을 분석한다. ‘예술운동사회’는 학교 교육을 통해 엘리트 미술 인재를 육성하고 예술이념을 이어가며 ‘예술운동’을 지속하는 동시에 대중들의 심미교육이라는 두 가지 방법을 통해 목적을 실현하였는데, 대중들의 심미교육에는 정기간행물 발행과 전시회 개최를 통해 ‘예술운동사회’의 영향력과 ‘예술운동’을 확대하고, 대중을 인도하고 교화하였다.
마지막 단원에서는 앞의 내용을 정리하고 중국의 정국 변화, 미술 주류 의식의 변화, 사회 계층 간의 차이와 모순 등에 따라 ‘예술운동사회’의 ‘예술운동’ 사업의 성공 여부, 이해득실, 그리고 ‘예술운동사회’의 ‘예술운동’ 사업이 중국미술 현대화 발전에 가져온 사고를 변증법적으로 분석하였다.
비록 이 ‘예술운동’은 지나치게 이상화되었고, ‘예술운동사회’가 원하는 대로의 새로운 미술 표준과 규범을 세우지는 못하였다. 그러나 오늘날에도 여전히 ‘전통’과 ‘현대’, ‘중국 전통 미술의 현대화 발전’ 등이 열띤 토론을 벌리고 있는 중국미술계에서 새로운 시대적 배경과 결부하여 ‘예술운동사회’가 진행한 ‘예술운동’을 재조명하면 중국미술 현대화 발전을 더욱 전면적으로 연구하는데 자료를 제공할 수 있을 것이다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This dissertation analyzes the ‘Art Movement Society’ which was active between 1927 and 1937, and investigates its influence on the modernization of Chinese art. The ‘Art Movement Society’ emerged during a critical period of transition in Chinese society and culture, facing the collapse of traditional Chinese culture, the imitation of Western styles in Chinese painting, and the challenges posed by the impact of foreign cultures and arts. The society advocated for an ‘Art Movement’ across society, aiming to combine the strengths of Chinese and Western art to create new art forms, pursue innovation and positive development in Chinese art, and promote social progress through aesthetic education.
This dissertation specifically examines four aspects. Firstly, it explores the support and suppression of the ‘Art Movement Society’ by the Nationalist Government of China. Secondly, it studies the attitudes and perspectives of the society towards the collision between foreign cultures and traditional Chinese culture, particularly focusing on the debate in the 1920s Chinese art scene regarding ‘Art for Art’s sake’ versus ‘Art for Society’s sake’. Thirdly, it analyzes how the ‘Art Movement Society’ gained authority in the Chinese art scene and expanded its influence through elite art education and public aesthetic education. Finally, it summarizes the preceding content and employs dialectical analysis to evaluate the success, gains, losses, and the ideological impact of the ‘Art Movement Society’ on the modernization of Chinese art, considering changes in China’s political landscape, shifts in mainstream art consciousness, and contradictions among social classes.
Section Ⅲ of this dissertation focuses on an in-depth analysis of key Westernized works by prominent members of the ‘Art Movement Society’. The section explores how the society sought to balance the aesthetic function and social role of art simultaneously. By fusing the strengths of traditional Chinese art and Western Modernism, the society aimed to revolutionize Chinese painting and develop novel artistic forms. The paper provides a comprehensive examination of the society’s approach to art and its impact on the evolution of Chinese painting.
Section Ⅳ of this dissertation delves into the strategies employed by the ‘Art Movement Society’ to expand its influence and promote the development of the ‘Art Movement’ in Chinese society. The society achieved this by cultivating elite art talents through school education, thereby perpetuating the art ideology and sustaining the ‘Art Movement’. Additionally, the society conducted aesthetic education for the public, which involved publishing periodicals and holding exhibitions to expand its influence and popularize the ‘Art Movement’. These efforts aimed to guide and educate the public.
The final section of this dissertation serves to synthesize the previous content, with a focus on the dialectical analysis of the successes and failures, gains and losses, and underlying thought processes associated with the ‘Art Movement’ business conducted by the ‘Art Movement Society’ in the context of Chinese art modernization. The analysis takes into account the evolving political landscape, shifts in mainstream artistic consciousness, and the intricate social class dynamics that characterized the period. By critically examining these factors, this dissertation aims to shed light on the broader implications of the ‘Art Movement’ for the development of Chinese art during this transformative era.
While the ‘Art Movement’ may have been idealized and the ‘Art Movement Society’ failed to establish new artistic standards and norms as desired, reassessing the ‘Art Movement’ led by the ‘Art Movement Society’ in the context of new historical backgrounds will provide valuable insights for a more comprehensive study of the modernization of Chinese art, which remains a heated topic in the Chinese art world today, marked by debates on ‘tradition’ versus ‘modern’, and ‘modernization of traditional Chinese art’.

목차 (Table of Contents)

• I. 서론1
• 1. 연구 대상과 목적1
• 2. 선행 연구5
• 3. 연구 방법과 내용16
• II. 사회적 배경18
• 1. 20C 초 중국미술계의 변화18
• 1.1. 서양화의 대두18
• 1.2. 서양식 전문 미술단체의 출현22
• 1.3. 중화민국 국민정부의 영향28
• 2. ‘예술운동사회’ 창립 배경39
• 2.1. 1927-1936년 ‘예술운동사회’39
• 2.2. 1936-1937년 ‘중국예술운동사회’41
• III. ‘예술운동사회’의 예술 기능과 역할43
• 1. 예술의 심미적 기능44
• 1.1. ‘예술을 위한 예술’44
• 1.2. 모더니즘 스타일에 대한 학습48
• 2. 예술의 사회적 역할 64
• 2.1. ‘사회를 위한 예술’64
• 2.2. 사회생활에 대한 반영66
• IV. ‘예술운동사회’의 사상의 전파81
• 1. 학교 교육82
• 2. 대중 교육87
• 2.1. 간행물87
• 2.2. 전시회92
• V. 결론97
• 참고 문헌100
• 도판 목록112
• 영문 초록117
• 국문 초록121