회화의 내면공간과 상징에 관한 연구 : 본인작품을 중심으로

국문 초록 (Abstract)

인간은 사회적 동물이다. 누구나 혼자서 태어날 수 없듯이, 엄마의 뱃속에서부터 타인과의 관계를 형성하며 살아가는 것은 인간 존재의 피할 수 없는 전제이다. 타인과의 관계 속에서 거울과 같은 현상처럼 자아 정체성이 타인에 반사되어 되돌아온다. 본인은 그것을 자각의 한 방식이라고 보는데, 그렇게 경험되고 기억되어 저장 되는 곳을 내면공간이라고 정의 했다. 즉 내면공간이란 타자와의 관계 속에서 자각되는 자아정체성이 기억하는 이야기가 채워지는 공간을 정의하기 위해 도입한 개념으로, 자아의식 속 경험체계를 가리킨다. 본인의 작품제작은 그러한 이야기를 이미지로 전환되는 과정을 거쳐 상징성을 지닌 캐릭터들로 화면 속에서 연출되고 표현되는 방식으로 형성된다.
본 논문에서 말하는 이야기는 타인과의 관계의 구조에 연관된 것이라기보다, 타인을 통해 비쳐진 자신의 모습, 즉 자아 정체성의 자각과 그로 인한 내적 인상과 관련된 것이다. 즉,󰡐나󰡑로 출발한 세계의 상(像)을 담고자 한 것이 아니라󰡐타자󰡑로 인해 자각되는󰡐나󰡑로써 상호적인 관계들의 이야기를 담고자 하였다. 또한 내적 인상의 표현은 상징화된 캐릭터가 화면을 구성하는 요소로 작용을 하며, 각각의 캐릭터들은 구체적인 정보를 숨긴 채 보는 이를 상상의 세계로 이끄는 장치로 그 역할을 한다는 것을 알 수 있었다.
본 논문은 타인과의 관계에 대한 고찰로 인해 내면공간에 채워진 이야기들의 상징화가 캐릭터를 이용하여 구성, 연출되는 형식으로 이루어지며, 이러한 표현체계에 대해 연구하였다. 또한 캐릭터에 내재되어있는 상징성의 의미를 살펴보면서 분석을 중심으로 제작의 발전과정을 거쳐 현재의 작품에 이르게 되기까지를 다루고 있다.
기법적인 면에서는 어린이의 드로잉에서 순수함의 갈망의 의미로 크레파스의 질감을 만들어 내고자 고안해낸 현재의 제작방식에 대해 살펴보았으며, 이를 통해 상징성을 띈 독특한 이미지의 캐릭터와 잘 맞는다는 점과 작품의 독자성을 돋보이게 하는 결과를 가져다주었다는 것을 알 수 있다. 그리고 상징화된 각각의 캐릭터들에 대해 화면에서의 역할과 구성, 그에 따른 효과와 의미에 대해 분석을 하였다.
본 연구 작품분석 중 화면상의 여백에 대한 그 의미와 화면 효과에 관한 것, 그리고 각각의 캐릭터간의 경계선을 포함하여, 캐릭터의 이미지가 구성되는 부분과 하얀 여백과의 경계선을 중심으로 연구 작품들을 제시하여 설명하였다. 이러한 여백과 경계에 주목하는 것은 내면공간을 이루는 바탕이 의식적 공간으로, 여백은 무의식적인 미지의 공간으로 구분되는데 이것은 의식과 무의식의 관계와 같이 화면상의 내면공간과 여백은 그러한 존재를 드러내기 위해 만들어졌다는 것을 알 수 있다.
본 논문에서는 타자와의 관계 속에서 생겨나는 내면공간 속 이야기의 상징화 표현에 대한 분석을 통해 타인과의 관계 속에서 자각되는 내용이 어떻게 회화적 표현으로 이어지는지, 그 표현체계를 명백히 하고, 그것에 관한 객관적 시각과 해석을 부여하고자 하였다. 이러한 과정을 통해 본인의 작품세계에 독창성을 확고히 하고자 하였고 보다 발전적인 작품을 위해 타자와의 관계 속에서 형성되는 요소들을 끊임없이 탐구하고 모색하고자 한다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

Human being is social creature. As he is not able to give a birth to himself, building a relationship with others is inevitable proposition through his life. “ego-identity” is reflected back from others as if reflected on mirror. The painter sees it as a process of self-awareness and defines a place as the ‘inner space’ where the processes are experienced and stored. In other words, ‘The inner space’ is a concept to define the space that is filled with stories which comes to the ego-identity’s recollection through relationship with others, and is an experience system within self-conscious. The paintings are composed by way of expression and choreography of symbolic characters on screen, through the process of translation of recollected stories to images.
The stories on this study is related to the painter himself, self-conscious of ego and inner-impression triggered by the self-conscious, rather than the structure of the relationship with others. In other words, these series of works are intended to tell stories of mutual relationship through figures of the painter himself that is perceived by others, rather than figure of the world which is originated from himself. Also, while the expression of inner-impressions acts as factors that let symbolized characters compose the screen, each characters leads people to the world of imagination with specific but hidden meanings.
This study addresses the way of composition and choreography of symbolization of stories that fill ‘the inner space’ through the introspection on relationship with others and its expression system. Also, while examining meaning of symbolism which is inherent in the characters, this study analyzes the process of development on painting production.
In terms of Techniques, crayon like texture of current painting technique that is initiated from the craving for innocence drawings of children is examined and it is explained harmonization of the technique and unique images of the characters, and emphasization on painting’s originality. This study also analyzes roles and composition of each symbolized characters on screen and their effects and meanings.
It is also explained on this study with examples of research works that meaning and effect of negative space on screen including borders between characters, between composition of characters and white negative space.
In explanation of meaning of negative space and borders, inner-space as background and negative space are defined as consciousness space and unconsciousness, unknown space. As a relationship between conscious and unconscious, the inner-space and negative space on screen is created to reveal the existence of unconscious.
This study aims to clearly define how self-conscious within relationship translated to painterly expression and projects an objective point of view and interpretation. Through this process, the painter pursues to firmly establish the originality of works and meanwhile, further study and investigation will be continued on social existence and its reflection for future works.

목차 (Table of Contents)

• 서 론 1
• Ⅰ. 작품의 형성 배경 5
• 1. 타인과의 관계에 대한 고찰 5
• 2. 내면공간과 이야기들의 상징화 8
• Ⅱ. 작품의 내용 분석 13
• 1. 상징화된 캐릭터(character) 13
• 2. 내면공간 표현체계 17
• Ⅲ. 작품의 형식 분석 20
• 1. 작품의 발전과정 20
• 2. 캐릭터(character)와 공간의 재구성 22
• 3. 재료의 특성과 표현 29
• 4. 여백과 경계 35
• 결 론 38
• 참 고 도 판 41
• 참 고 문 헌 43
• ABSTRACT 45