아티스트 콜렉티브의 비-위계적 참여와 협업에 관한 쟁점 연구 - 터너상 수상작들을 중심으로 - = An Issue Study on Artist Collective’s Non-Hierarchical Engagement and Collaboration: Focusing on the Turner Prizes

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This study examines the recent rise of socially engaged art projects by artist collectives in the institutional art world and discusses the issues of artistic expertise and authorship raised in their non-hierarchical artistic processes. Artist collectives are non-formal artistic groups formed by experts from various fields, including art, who pursue common ideological and aesthetic values. While these collectives have a significant impact on seeking social change with marginalized groups or local communities amid ongoing conflicts and crises around the world, their collaborative approach, which aims for democracy and egalitarianism, raises concerns about artistic expertise and authorship. This study analyzes the concept, characteristics, major cases, and trends of socially engaged art, and examines the Turner Prize-winning projects at the center of the debate, drawing implications for the issues raised in the projects of artist collectives. Assemble, the 2015 Turner Prize winner, and Array Collective, the 2021 winner, are both recognized for their artistic critical ability to change the economic or political paradigms of their respective regions. The social changes that Assemble and Array Collective pursued with local residents stemmed from critical reflection on existing social structures. Assemble’s project can be seen as creative in that it created a sustainable economic revenue model through art activities led by local residents. Array Collective’s project has artistic value in that it served as a starting point for transforming the marching culture that fueled conflict in Northern Ireland into a culture for the socially marginalized. The driving force behind the social practices of Assemble and Array Collective lies in the collaboration between the collective and local residents, which allows them to sustain joint projects. T he fact that their influence can only take root in the local community through the participation of local residents may explain why artist collectives transfer authorship. This study provides an understanding of the current state and issues of socially engaged art, and is expected to provide an opportunity for our society to pay attention to the social and artistic discourse produced by artist collectives and to reflect on the sustainable direction for the future.

국문 초록 (Abstract)

본 연구의 목적은 최근 제도권 미술계에서 주목받고 있는 아티스트 콜렉티브의 사회참여 프로젝트를 살펴보고, 이들의 비-위계적 예술 활동 과정에서 제기되는 예술적 전문성과 저자권에 대한 쟁점을 논의하는 데 있다. 아티스트 콜렉티브는 예술을 포함한 다양한 분야의 전문가들이 하나의 집합체를 형성하면서 공통의 이념적·미학적 가치를 추구하는 비정형적 예술가 집단을 의미한다. 이들은 세계 각지에서 갈등과 위기가 지속되는 상황에서 사회의 소외 집단이나 지역 커뮤니티와 함께 사회 변화를 모색하는 데 실질적인 영향력을 발휘하고 있으나, 민주주의와 평등주의적 가치를 지향하는 이들의 협업 방식으로 인해 예술적 전문성에 대한 우려와 저자권에 대한 논란이 제기되기도 한다. 본 연구는 사회참여미술의 개념과 특징, 주요 사례와 변화 추이를 분석하고 논쟁의 중심에 있는 터너상 수상 프로젝트를 고찰함으로써, 아티스트 콜렉티브의 프로젝트에서 제기되는 쟁점에 관한 시사점을 도출하였다. 2015년 터너상을 수상한 어셈블과 2021년의 어레이 콜렉티브는 모두 지역의 경제적 또는 정치적 패러다임을 변화시킬 수 있는 예술적 비판 능력을 발휘한 것으로 평가된다. 어셈블과 어레이 콜렉티브가 각각 지역민들과 함께 추구했던 사회 변화는 기존의 사회 구조에 대한 비판적 성찰에서 시작되었다. 어셈블의 프로젝트는 지역민들이 주체가 된 예술 활동으로 지속 가능한 경제적 수익 모델을 만들었다는 점에서 창의적이라고 볼 수 있다. 어레이 콜렉티브의 프로젝트는 북아일랜드 지역의 갈등을 조장하는 행진 문화를 사회적 소외 계층들을 위한 문화로 새롭게 변모시키는 시작점이 되었다는 점에서 예술적 가치가 있다. 어셈블과 어레이 콜렉티브의 사회적 실천의 원동력은 공동 프로젝트를 지속하도록 하는 콜렉티브와 지역민 사이의 협력에 있다. 지역민들의 참여로만 그 영향력이 지역 사회에 뿌리내릴 수 있다는 점에서 아티스트 콜렉티브의 저자권 이양을 이해할 수 있을 것이다. 본 연구는 사회참여미술의 현황과 쟁점에 대한 이해를 제공함으로써 우리 사회가 아티스트 콜렉티브가 생산하는 사회적·예술적 담론에 관심을 기울이고 향후 지속 가능한 방향을 모색하는 데 필요한 성찰의 기회를 제공할 것으로 기대한다.