현대시의 외연 확장과 민요의 현재성: 1990년대 이후 한국현대시와 민요 관련 연구사 검토 및 향후 과제 = Expansion of the Extension of Modern Poetry and the Contemporaneity of Folk Songs: A Review of Research History on Korean Modern Poetry and Folk Songs Since the 1990s and Future Tasks

국문 초록 (Abstract)

한국 근대문학사에서 민요는 1920~30년대의 국민문학운동과 1970~80년대의 민중문화운동 등 문학 운동의 구심점으로서 ‘민족’과 ‘민중’이라는 이념으로 호출되었다. 그러나 1990년대 이후 거대 서사가 퇴조하자, 제도권 문학사 내 민요 담론은 급격히 위축되었다. 본 연구는 이러한 변화 속에서 1990년대 이후 한국 현대시와 민요의 관계를 다룬 연구사를 검토하고, 민요의 현대적 변용 양상을 분석하였다.
현대시 영역에서의 민요 연구는 주로 <아리랑> 수용 시편에 집중되었으나, 지역적 진정성을 강조하는 본질주의적 관점이나 민족 수난의 서사라는 거대 담론의 틀에 갇혀 현대시의 미학적 자율성을 충분히 포착하지 못하는 한계를 보였다. 반면, 신경림의 후기 시 연구는 외형적 율격에서 벗어나 ‘민요적 정서’와 ‘공동체 의식’의 내면화에 주목함으로써 민요의 현대적 갱신 가능성을 제시하였다.
이데올로기의 탈각과 유희적 변용은 동시와 대중가요 영역에서 선명하게 나타난다. 동시 연구는 민요를 엄숙한 계승의 대상이 아닌 아이들의 ‘놀이’와 ‘창조적 소통’의 매개로 재해석하였다. 대중가요 영역에서는 장사익과 조용필의 사례를 통해 민요의 구술적 생명력이 현대적 창법 및 매체 환경과 결합하여 ‘현대민요’로 진화하고 있음을 확인하였다.
결론적으로 현대의 민요는 ‘민족의 노래’라는 고정된 유산에서 벗어나 개인의 정서와 취향을 담아내는 ‘생태적 진화’를 거듭하고 있다. 향후 연구는 문자 중심주의와 민족주의적 관습에서 탈피하여, 디지털 미디어 환경 속 ‘시적인 것’의 외연을 확장하고 다양한 예술 장르와의 통섭적 분석을 통해 민요의 현재적 의미를 새롭게 규명해야 한다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

In the history of modern Korean literature, folk songs (min-yo) were summoned under the ideologies of the ‘nation’ and ‘the people’ as the focal point of literary movements, such as the National Literature Movement in the 1920s–30s and the People’s Culture Movement in the 1970s–80s. However, as grand narratives declined after the 1990s, discourse on folk songs within literary history rapidly diminished. This study reviews the research history concerning the relationship between Korean modern poetry and folk songs since the 1990s and analyzes the patterns of the modern transformation of folk songs.
Research on folk songs in the field of modern poetry has primarily focused on poems incorporating “Arirang”. However, these studies have shown limitations in fully capturing the aesthetic autonomy of modern poetry, as they remained confined within essentialist perspectives emphasizing regional authenticity or grand narratives of national suffering. In contrast, research on Shin Kyeong-rim’s later poetry suggested the possibility of a modern renewal of folk songs by focusing on the internalization of “folk sentiment” and “community consciousness,” moving away from external metrical constraints.
The shedding of ideology and playful transformation appear clearly in the fields of children's poetry and popular music. Research on children's poetry reinterpreted folk songs not as objects of solemn succession but as media for children's “play” and “creative communication”. In the field of popular music, the cases of Jang Sa-ik and Cho Yong-pil confirm that the oral vitality of folk songs is evolving into “modern folk songs” by combining with modern vocal styles and media environments.
In conclusion, modern folk songs are undergoing an “ecological evolution” that captures individual emotions and tastes, moving away from being a fixed heritage known as “songs of the nation”. Future research must break away from graphocentrism and nationalistic conventions to expand the scope of “the poetic” within digital media environments and newly define the contemporary meaning of folk songs through convergent analysis with various art genres.