인간형상을 통한 내적 공간 연구 = Study of the inner space by human silhouette

국문 초록 (Abstract)

20세기로 접어들면서 문화, 사회 전반이 급변함으로 예술 역시 격동적인 변화를 함께 겪어왔으며, 그러한 상황하에 여러 경향의 현대 회화는 시각적 대상과 비시각적인 대상의 진실을 추구하기 위하여 부단히 노력하며 그들의 가치체계를 형성하고 와해시킴을 반복하였다.
2차대전이후 인간의 실존과 반 전통적인것의 수용과 확산은 급속도로 유럽과 미국에 확산되었는데, 특히 1950년대 추상표현주와 앵포르멜 미술로부터 1960년대의 색면추상에까지 다양하게 전개되었다.
이러한 시대적 흐름은 형식에 대한 구속에서 벗어나, 삶의 경험속에 내재하는 내면세계의 추구와 작가 주관에 의한 주제 표현영역을 부각시키게 하였다. 이에, 작가개인의 예술관에 의한 인간성 탐구는 현대미술의 중요한 테마가 되었으며, 여러형태로 그들의 내적세계를 위해 지속적으로 탐구되고 있는 것이다.
본 논문의 주요 연구소재인 인간형상은 과거로부터 현재에 이르기까지 비례의 다양성과 동적인 변화, 내적 표현의 소재로서 지속적으로 예술가들에게 채택되었다.
생략과 변형을 용이하게 흡수하는 인체의 실루엣은 본인의 내면세계를 서술하는 좋은 매개체로서, 그 형태와 움직임, 그리고 거기에서 생성된 공간은 외적세계와 자아를 이어주는 매체가 된다.
칸딘스키는 "예술은 자기 고유의 형식으로써, 사물에서 심성에 이르는 말을 주고 받는 언어"라고 했다. 주관적 이미지의 창조라는 예술가의 태도는, 각자의 삶의 경험에서 비롯되는 다양한 예술 형식에 대한 추구와 그 조형성에 대한 모색이다.
따라서 본인은 주관적 시각에 의하여 일상 생활속의 대상에서 얻어지는 경험적 이미지를 인체의 실루엣을 소재로 하여 인식된 화면에 재구성하므로 평면속에서 느껴지는 공간을 내면세계의 서술적 공간으로 보고 작업을 전개하고자 한다. 화면구성의 방법은 여러가지 재료를 혼용하여 인체의 외곽선에서 오는 리듬감이나 율동성을 표현함으로써, 자칫 우울할 수 있는 주제에 즐거움의 요소를 부가 시키고자 하였다.
작업의 방법적 연구를 위해 전후 앵포르멜 미술의 선구가 된 포트리에(Jean Fautrier)와 타피에(Antonio Ta`pies)의 재료와 드로잉을 참고로 하고, 얇은 공간의 중첩과, 2차원의 화면에서 추구하는 3차원적 속성의 깊이있는 공간을 연구하고자 한다.
본 논문을 제작연구논문이므로, 본인작품을 분석, 진술하여, 연구내용과 작업을 동시에 고찰함으로써, '인간 형상을 통한 내적공간'에 대한 연구를 마친다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

During 20th century, abstract painting has undergone various experiments in pursuit of innovative forms of expression.
Painters from each jeneration have been doing their best to have their artistic views and inner thought embodied in their individual works.
This particular artistic genre, better known as "Post-modernism" as accomodates vary different forms and materials and is characterized by overiding belief in open minded artistic expression
Modem painters, therefore, are required to be able to cope with many artistic views and are encouraged to cultivate their own thoughts about life and art.
In this thesis, I am going to introduce my own understanding on life and art acquired through research into my psychological as well as my self perception on my graduation painting.
I have attemped to transform and form by repeating and erasing to develope a motif for my psychological abject and inner images by using a human silhouette collage was introduced to express meaning inclusive human movements and Hautes-pates was used to beef up its image expression by mixing materials and expressions directly for a weakened silhouette.
A combination of Collage and Hautes-Pates gave my painting sense of space and line-drawing was added to describe inner feelings. Throughout, concretness and abstractness, expression and implication, flatness and relief were being sought.
In terms of artistics revealation, a multitude of prerequites should be cited but I selected only 2 modem painters ..., on the basis of the external semblance of artistic expression.
I also feel handicapped in trying to draw a generalized conclusion from my work having only researched a few artists of a selective genre. That I would like ready to understand that I plated a significance in studying my work by context and method as I consider my graduation thesis a learning process.
Franz Marc(German, 1880-1916) said a read artist escapes isolation only when he expresses his true self within the boundariest his environment (social and moral included). Conversely, finding one's true self cannot be realized by searching in the obscure past.
Through this work, I came to realize the meaning of a true artist. In my opinion, a true artist knows no limits in expressing one's self and accumulating visual experiences for artistic objectivity.
This graduation thesis will serve only as a transition in which I introduced the basis and embodiment of my self preception develped during my graduate work, It also serves as a reminder of how much I still have to learn to future my inner development.

목차 (Table of Contents)

• 목차 = ⅲ
• 논문개요 = ⅴ
• Ⅰ. 서론 = 1
• Ⅱ. 내용적 연구 = 3
• A. 인간형상 표현의 변모 과정 = 3
• B. 소재로서의 인체 = 9
• Ⅲ. 방법적 연구 = 12
• A. 다양한 재료의 혼용 = 13
• B. 자동주의 드로잉 = 14
• C. 평면과 깊이의 공존 = 16
• Ⅳ. 본인 작품 분석 = 18
• Ⅴ. 결론 = 37
• 참고작품 = 39
• 참고문헌 = 41
• ABSTRACT = 42