학교 미술교육 내 공공미술 활성화 방안 : ‘프로젝트 기반학습’을 중심으로

국문 초록 (Abstract)

<국문초록>

학교 미술교육 내 공공미술 활성화 방안
-‘프로젝트 기반학습’을 중심으로

이 지 선

강원대학교 교육대학원 미술교육전공


1930년대 미국에서 시작된 공공미술은 유명한 미술작품을 공공장소에 설치함으로써 많은 대중이 미술작품을 향유할 수 있도록 하기 위한 정책의 일환이었다. 1970년에서 1980년 사이에 지역사회의 중요한 이슈를 주제로 예술가와 지역주민이 함께 작업에 참여하는 형식의 공공미술이 새롭게 등장했다. 이러한 새로운 경향의 공공미술을 수잔 레이시(Suzanne Lacy)가 ‘새 장르 공공미술(new genre public art)’로 명명하고 다양한 영역의 대중과 그들의 삶과 직접적으로 관련된 주제에 대해 소통하고 상호작용하기 위해 전통적·비전통적 매체를 활용하는 모든 시각예술로 정의했다. 더불어 동시대 예술이 대중의 의식을 바꾸고 사회적 행동에 영향을 미치며, 지속적으로 역동성을 만들어낼 수 있다고 주장했다. 이런 배경에서 새 장르 공공미술은 주민참여를 핵심적인 방법론으로 택하며 교육, 출판, 방송, 영화, 프로젝트 기획 등 다양한 사회적 활동과 이론을 순수미술의 전통과 결합시키고자 하는 경향을 띠게 되었다.
한국에서의 새 장르 공공미술은 민중미술에 뿌리를 둔 작가들의 주도로 1990년대 후반 출현하였다. 공공미술 프로젝트는 소외지역을 중심으로, 심미적 환경개선에서부터 실생활과 관련된 문화예술교육 프로그램, 나아가 지역사회 내부의 소통과 화합을 위한 프로젝트 등을 시도해왔다. 이에 새 장르 공공미술의 가치를 따르는 대부분의 공공미술 프로젝트에서는 주민이나 지역의 청소년을 대상으로 하는 문화예술교육 프로그램이 동반되어 왔다. 그러나 일종의 문화행정사업이라는 태생적 한계로 인해 지역 청소년들이 공공미술 프로그램에 적극적이고 주도적으로 참여하지 못하고 수동적으로 체험하는 정도에 그치는 경우가 많았다.
본 연구는 국내의 공공미술 프로젝트에서 진행된 문화예술교육 프로그램의 세 가지 사례를 분석하고 문화행정사업으로서의 공공미술 프로젝트가 지닌 한계와 성과, 교육적 가치 등을 다룬다. 또한 문화예술교육 프로그램의 개별 사례 분석을 토대로 학교의 미술교육과정에서 공공미술의 가치와 철학이 보다 폭넓게 반영되어야 한다는 연구자의 주장에 근거를 제시한다.
이 연구는 새 장르 공공미술의 정신을 따르는 공공미술 프로젝트의 문화예술교육 프로그램 기법을 중등교육 미술교과에 적극적으로 도입함으로써 주지교과 중심의 현 공교육에서 정차 위축되어가고 있는 미술교육의 활성화를 도모하고 청소년기의 자아정체성 형성과 탐구력 향상에 기여할 수 있는 방안을 제시하는 데 목적이 있다. 공공미술의 문화예술교육과 체험활동을 통해 어떤 대상을 관찰하고 사유하고 공감하고 표현하는 종합적 사고능력을 배양하는 예술교육의 궁극적 목표를 실현할 수 있다는 점과 사회구성원으로서 청소년들이 지역사회와 소통하면서 보다 성숙하고 창의적인 인간으로 성장하는 데에 도움이 된다는 점을 강조한다. 공공미술의 철학과 가치를 반영하는 학습모델로서 ‘프로젝트 기반학습(PBL)’에 관하여 설명하고, 미술교육과정 내에 공공미술이 성공적으로 자기 잡기 위해 필요한 제도적 지원에 대해 연구한다.
공공미술은 곳곳에서 다양한 형태로 전개되고 있는 동시대 예술의 한 장르이다. 이에 공공미술에 대한 이론적 연구 또한 현재 진행형이며 개별 사례 중심의 연구가 지속되고 있다. 그러나 미술 교육의 범주 내에서 공공미술에 대한 연구는 아직 미약한 실정이고, 그 마저도 공공미술의 초기개념인 ‘공공장소 속의 미술’의 영역에서 다뤄지고 있는 게 사실이다.
본 연구에서는 공공미술의 교육적 가치에 대해 정리하고 공공미술이 미술교과과정에 본격적으로 도입, 활용됨으로써 기대되는 교육적 효과, 그리고 프로그램 중심의 공공미술이 현실적으로 중고등학교 과정의 청소년에게 어떤 도움을 줄 수 있는지에 대해 논한다. 이 연구가 침체된 학교 미술교육의 활성화에 기여하는 바 있기를 기대한다.




주제어: 공공미술, 새 장르 공공미술, 프로젝트 기반학습, 문화예술교육 프로그램, 미술 교육, 황금시장 황금시대, 수유마을시장 프로젝트, 로사이드

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

<ABSTRACT>
Planning for Revitalization of Public Art in School Education
: Focusing on the ‘Project-Based Learning’

Lee, Ji-Sun
Major in Art Education
The Graduate School of Education
Kangwon National University

Public art began in the US in the 1930s. Initially there was a strong intention of promoting accessibility to the exhibition by installing a famous art works in public places. The concept of public art in the 1970-80's, was extended in the form of working together with the important issue of artists and residents of the community. This new trend of public art was called ‘New Genre Public art’ by Suzanne Lacy was defined as follows: it is a visual art works that utilize traditional or non-traditional media in all its forms and the variety of artistic activities performed while communicating with the audience about the issues that are directly related to their lives. At the same time, she insisted that art could change the public's consciousness and affected every aspect of social behavior to create an ongoing dynamism. In this context, a new genre public art uses the participation of the population in key ways. And was markedly education, publishing, broadcasting, film, project planning and various social activities tend to want to combine the traditions of fine art.
New genre public art in Korea has led to the emergence in the late 1990s of artists with roots in folk art. Primarily designed for aesthetic environmental improvement marginalized areas of work, culture and arts education programs related to real life, and have attempted such a project for internal communication and unity of the community. Most of the public art project that follows the value of the new genre public art locals, were included arts education program for youth in particular. However, due to some sort of inherent limitations of cultural administration business area youths do not continue to participate in public art programs in many cases simply stopping to a one-time experience.
This study analyzes three cases of domestic arts education programs conducted in public art projects, such as with a public art project deals with administrative work as a cultural limitations and performance, and educational value. Arts Education Program of the values and philosophy of individual cases of public art in the art curriculum based on the analysis presented is based on research that claims to be reflected more broadly. This study is actively promoting the activation of the art education is not going to gradually shrink in the current public education curriculum by introducing arts education program centered techniques to follow the spirit of public art projects in secondary art curriculum of the ‘new genre public art’ and aims to present a plan that can contribute to the improvement of adolescent self-identity formation and teachability. Maturity arts education program and observe an object through empathy and reason, and to realize that the ultimate goal of arts education to cultivate a holistic thinking and ability to express one's youth as members of society while communicating with the community and public art are the emphasis on the educational nature of public art to help you grow as a creative person. As a learning model that reflects the philosophy and values of public art described in the ‘project-based learning (PBL)’ and, in the process of public art and art education research for institutional support measures necessary for successfully established itself.
Public art is a genre of contemporary art that is being deployed in a variety of forms in many places. Theoretical Study on the Public Art and a variety of project examples are also ongoing and continuing today. However, art education and a weak situation within the scope of the research on public art yet, but it is a fact that even addressed in the area of ‘public place inside art’.
This study is summarized in the educational value of public art and public art in earnest with the introduction to the art curriculum, and educational effects are expected being utilized, and how the intensive public art program can give any practical assistance to youth and high school students. It is hoped that this research will contribute to the activation of the recession School Art Education.

Key words: public art, new genre public art, project-based learning, arts education programs, art education, Hwang-geum market Golden Age project, Sooyoo Village Market Project, RAWside

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 서론 1
• 1-1. 연구의 필요성 1
• 1-2. 연구의 범위와 연구방법 3
• Ⅱ. 공공미술의 이해 6
• 2-1. 공공미술의 개념과 역사 6
• 2-1-1. 공공장소 속의 미술 7
• 2-1-2. 새 장르 공공미술 9
• 2-2. 한국의 공공미술 11
• Ⅲ. 공공미술에서 문화예술교육 프로그램 운영 사례 분석 14
• 3-1. 2008 서울시 도시갤러리 <황금시장 황금시대> 15
• 3-1-1. <황금시장 황금시대>의 기획내용 16
• 3-1-2. 문화예술교육 프로그램 <황금골목> 분석 18
• 3-1-3. <황금시장 황금시대> 사업에서 <황금골목> 프로그램의 한계 25
• 3-2. 2009-2010 문전성시<수유마을시장 프로젝트> 25
• 3-2-1. 문전성시 <수유마을시장 프로젝트>의 기획내용 27
• 3-2-2.문화예술교육 프로그램 <에듀투어 장바구니학교> 분석 32
• 3-2-3.지속가능한 문화예술교육 프로그램 운영의 가능성 모색 38
• 3-3. 장애인 작가 발굴 비영리 예술단체 <로사이드> 40
• 3-3-1. 긴 호흡의 공공미술 프로젝트 <1:1 아트링크> 42
• 3-3-2. <어떤 아트 투어> 프로젝트 44
• 3-3-3. 예술과 사회의 조우 <함께 그리는 풍경> 47
• Ⅳ. 학교에서 공공미술 지도 현황과 활성화 방안 50
• 4-1. 학교 미술교육에서 공공미술 교육의 필요성 50
• 4-2. 학교 교육 내 공공미술 실행 현황 분석 52
• 4-3. 공공미술 교육의 구체적 실현방안 59
• 4-3-1. 프로젝트 기반학습(PBL)으로서의 공공미술 교육방법 60
• 4-3-2 현행의 문화예술교육 지원 정책과 지역사회와의 연계 방안 66
• Ⅴ. 결론 71
• 참고문헌 74
• 표 목차 77
• 그림 목차 78
• 79