지역연계 문화예술교육에 대한 초등교사의 경험 연구

국문 초록 (Abstract)

본 연구는 지역과 직접 관계 맺으며 학교 예술교육을 재구성한 교사의 경험을 이해하는 데 목적이 있다. 초등교사들이 지역연계교육을 하게 된 계기, 연계내용의 핵심과 연계결과를 알아보고, 그 과정에서 어떤 어려움을 겪었으며 어떻게 극복했는지 탐색하여 지역연계 문화예술교육이 지속되기 위한 시사점을 모색하였다. 연구문제는 다음과 같다.

첫째, 교사들이 지역연계 문화예술교육을 하게 된 계기, 연계의 핵심내용과 결과는 무엇인가?
둘째, 교사들이 지역연계 문화예술교육을 운영하는 과정에서 경험한 어려움과 그 어려움을 극복한 방법은 무엇인가?
셋째, 지역연계 문화예술교육이 지속되기 위한 시사점은 무엇인가?

이를 위하여 지역연계 문화예술교육 경험이 풍부하고 이를 교육현장에서 적용·실천하는 강원특별자치도 초등교사 4명을 심층 면담하여 질적 방법을 통해 분석하였다.

주요 연구결과는 다음과 같다.
첫째, 교사들이 지역과 연계한 계기는 수업의 질 향상과 학교 문화예술교육의 효율적인 운영을 위해서다. 교사들은 학교 상황이나 타의에 의해 학교 문화예술교육을 시작하게 되었지만 전문적인 예술지식, 실기능력을 갖춘 지역의 강사를 섭외하면서 수업의 질을 높이고자 하였다. 또한, 다양한 공연경험 제공, 예산지원 확충 등을 목적으로 지역과 연계하여 운영의 효율성을 높이고자 하였다.
둘째, 지역연계는 주로 교사주도로 진행되었고 그 효과는 학생, 학교로부터 지역, 교사까지 그 범위가 확장되었다. 교사들은 지역연계의 방법적 측면에서 지역의 지원을 받긴 했지만 사업의 기획부터 운영까지 교사가 직접 신청하고 찾아가며 능동적으로 행동하였다. 그 결과 학교 학생들은 물론 지역의 불특정 학생들까지 예술적 기량이 향상되었고 교사 또한 지역연계활동을 통해 인맥을 넓히고 지역문화예술에 기여하며 문화예술분야에서 입지를 다진다.
셋째, 지역연계교육의 어려움은 예산부족, 책임주체의 부재, 실무자의 과도한 업무 등 이었다. 교사들은 지역연계의 지원체계나 책임주체가 불분명하여 교사 개인이 학부모 민원이나 안전사고에 대한 책임까지 안고가야 하는 부담감이 컸고 지역연계를 위한 모든 행정업무를 혼자 도맡아하며 신체적‧심리적 소진을 경험하기도 했다. 하지만 예산지원을 받기 위해 비영리단체를 만들어 운영하거나 분명한 역할분담 체계를 만들며 지역연계교육이 지속되기 위한 해결책을 모색했다.
넷째, 교사들이 생각하는 지역연계교육의 성과와 의의는 ‘학생의 성장’, 더불어 ‘교사의 성장’이다. 교사들은 지역연계 문화예술을 통해 학생들이 삶에 대한 심미안과 교양을 함양할 뿐만 아니라 지적, 인성적으로 한 뼘 더 성장한다고 보았다. 교사 또한 학교라는 공간을 벗어나서 지역, 국내, 해외에 이르기까지 더 넓은 범위에서 문화예술에 대한 능력을 펼칠 수 있는 역량을 강화하는 계기가 된다고 하였다.
종합해보면 교사들은 학교상황이나 타의에 의해 학교문화예술교육을 맡게 되면서 지역연계교육을 시작하지만 지역과 적극적으로 도움을 주고받으며 지역연계 문화예술교육을 실천하게 되고 이는 다양한 긍정적인 효과를 불러일으킨다. 이 과정에서 교사들은 많은 어려움을 겪지만 이를 해결하며 지역연계교육에서 ‘학생성장’뿐만 아니라 ‘교사성장’도 같이 일어남을 알 수 있었다.
이를 토대로 지역연계 학교 문화예술교육을 위한 개선방안을 제안하면 다음과 같다. 첫째, 학교가 공정한 업무분장으로 학교문화예술교육 담당자를 선정하고 해당교사에게 적절한 배려와 인센티브를 제공해야 한다. 둘째, 수월한 지역연계교육을 위한 체계적인 시스템을 구축해야 한다. 셋째, 지역과 연계하여 다양한 시도를 하는 교사에게 독려하는 분위기를 조성하고 교직생활의 새로운 성공모델을 제시해야 한다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This study aimed to understand teachers' experiences of reimagining school arts education through direct community engagement. It explores how primary school teachers came to engage in community-based arts education, the nature of their engagement, the outcomes of their engagement, and the challenges they faced and how they overcame them, in order to explore implications for sustaining community-based arts education. The research questions were as follows.

First, what motivated teachers to engage in community-based arts education, and what are the core contents and outcomes of such programs?
Second, what are the challenges that teachers have experienced in the process of implementing community-based arts education and how have they overcome them?
Third, what are the implications for the continuation of community-based arts education?

For this study, four elementary school teachers in Gangwon Special Self-Governing Province who have extensive experience in community-based arts and culture education and apply and practice it in their classrooms were interviewed and analyzed through qualitative methods.

The main findings are as follows.
First, the teachers' motivation for community collaboration was to improve the quality of teaching and efficient operation of school arts education. Teachers started school arts education due to school circumstances or other reasons, but they wanted to improve the quality of their classes by recruiting local instructors with specialized artistic knowledge and practical skills. In addition, they wanted to improve the efficiency of the operation by connecting with the local community for the purpose of providing various performance experiences and expanding budget support.
Second, the community collaboration was mainly led by teachers, and its effects extended from students and schools to regions and teachers. Although teachers received local support in terms of methodology, they were proactive in applying for and seeking out projects from planning to operation. As a result, the artistic skills of students in the school as well as unspecified students in the region have improved, and teachers have expanded their network, contributed to local artistic activities, and strengthened their position in the field of culture and art.
Third, the difficulties of community-based education were lack of budget, absence of responsible parties, and excessive workload of practitioners. Teachers felt a lot of pressure to take responsibility for parental complaints and safety accidents because the support system and responsible parties for community-based education were unclear, and they experienced physical and psychological burnout by handling all administrative tasks for community-based education alone. However, they sought solutions to sustain the program by creating a nonprofit organization to receive budget support or creating a clear role division system.
Fourth, teachers believe that the achievements and significance of community-based education are 'student growth' and 'teacher growth'. Teachers believe that through community-based arts and culture, students not only cultivate aesthetics and education for life, but also grow intellectually and personally. Teachers also said that it strengthens their ability to expand their capabilities in the field of arts and culture outside of the school and in a wider range of local, national, and international contexts.
In sum, teachers start community-based education when they are assigned to school arts education due to school circumstances or other reasons, but they actively exchange help with the local community and practice community-based arts education, which has various positive effects. In this process, teachers encountered many difficulties, but as they solved them, they realized that not only 'student growth' but also 'teacher growth' occurred in community-based education.
Based on these findings, I propose the following improvements for community-based school arts education. First, schools should select the person in charge of school arts education with a fair division of labor and provide appropriate consideration and incentives to the teacher. Second, a systematic system should be established to facilitate community-based education. Third, they should create an atmosphere that encourages teachers to make various attempts to connect with the community and present a new model of success in teaching.

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 서론 1
• 1. 연구의 필요성 및 목적 1
• 2. 연구문제 3
• Ⅱ. 이론적 배경 4
• 1. 문화예술교육 4
• 1) 문화예술교육의 정의 4
• 2) 문화예술교육의 체제 및 유형 6
• (1) 학교문화예술교육 7
• (2) 사회문화예술교육 8
• 2. 지역연계 문화예술교육 9
• 1) 지역연계교육의 의미와 목적 9
• 2) 지역연계 문화예술교육의 흐름 10
• 3) 지역연계 문화예술교육에서 교사의 역할 11
• 3. 선행 연구 고찰 12
• 1) 문화예술교육의 효과성에 대한 연구 12
• 2) 문화예술교육 프로그램 사례연구 13
• 3) 지역과의 ‘연계’ 및 ‘협력’에 관한 연구 14
• 4) 선행연구의 한계점 16
• Ⅲ. 연구방법 및 절차 17
• 1. 질적 사례연구 17
• 2. 연구과정 18
• 3. 연구 참여자 19
• 4. 자료의 수집과 분석 21
• 1) 자료수집 21
• 2) 분석방법 22
• Ⅳ. 연구결과 23
• 1. 문화예술교육 지역연계의 실천 23
• 1) 지역연계의 계기 23
• (1) 기피업무를 맡는 저경력 교사들: ‘리코더 소리 어떻게 내는 건데’ 23
• (2) 지역연계의 지속동기: ‘좋아서’하는 일이 ‘효과가 있네’ 26
• 2) 지역연계의 정도 28
• (1) 교사 주도적 참여: 직접 신청하고 연락하기 28
• (2) 지역의 지원과 협력: 서로 ‘윈윈’ 30
• 3) 지역연계의 성과 31
• (1) 학생의 변화: ‘씨앗이 되어’ 31
• (2) 계산하지 않은 효과: 뻗어나가는 줄기 32
• 2. 문화예술교육 지역연계의 장애 34
• 1) 지역연계의 어려움 34
• (1) 지원, 책임주체의 부재: 끊어져버린 ‘교육’과의 연결 34
• (2) 달라지는 교육계 분위기: 몸 사리는 학교, 닫혀버린 교사 35
• 2) 극복방법 36
• (1) 새로운 방법의 모색: ‘집중’을 위한 ‘선택’ 36
• (2) 교사 부담 낮추기: 시스템 구축하기 37
• 3. 지역연계교육의 지속가능성 38
• 1) 지역연계의 필요성 38
• (1) 학생의 성장: 지역민으로 성장하기 38
• (2) 교사의 성장: 교직생활의 새로운 모델 제시 39
• (3) 교육의 성장: 문화예술교육의 지향점 40
• 2) 지역연계의 실천과제 41
• (1) 교사의 과제: 함께 배우는 즐거움, 일단 시작하기 41
• (2) 학교의 과제: 적당한 보상과 체계적인 시스템 구축하기 42
• (3) 지역의 과제: 지역의 필수 파트너=학교 42
• Ⅴ. 결론 및 제언 44
• 1. 요약 44
• 2. 결론 및 제언 46
• □ 참고문헌 49
• □ 부록 54
• □ Abstract 55