한국 채색화의 색채 연구 : 본인 작품을 중심으로 = Research on colors used in Korean paintings : Based on personal art works

국문 초록 (Abstract)

세계가 하나의 문화권을 이루는 글로벌 시대를 살고 있는 오늘의 우리들은, 선진문화의 수용이나 다양한 국제문화의 교류를 통하여 많은 문화적 경험을 하고 발전을 이루고 있다. 그러나 다른 한편으로는 세계화가 가속화되는 상황에서 각국의 민족문화와 전통예술은 커다란 위기를 맞고 있는 것이다.
이러한 문화 경향에 따라 한국 채색화 또한 서양과 동양의 장르의 벽이 사라지며, 젊은 세대들의 서구식 발상과 무분별한 실험양상에 대한 우려 또한 없지 않다.
새로운 것이란 언제나 과거를 딛고 일어선 것일 때 참다운 의미가 있다. 이러한 관점에서 오늘날의 현대 채색화가는 채색화를 바로 알고, 이해함으로써 전통 채색화의 좋은 점은 발전시키고 문제점은 보완하여, 우리만의 독자적인 회화양식으로 채색화를 정립시키는 작업과 함께 현대적 색채와 조화를 통해 현대 회화로서 발전시켜 나아가야 할 것이다.
한국의 전통회화의 색채는 음양오행설의 영향을 받은 오방색이 직접적 영향을 주었다. 우리 민족의 전통색채는 감각적인 측면보다는 색에 대한 의미를 강조하는 것으로, 우리의 민간신앙 깊숙이 파고들었고 관념화된 색채관은 삼국과 고려, 조선 그리고 현대에까지 이어지며 依, 食, 住등에 모두 적용되었고, 고구려의 고분벽화, 고려의 불화, 조선시대의 민화 등에서 독특하고 아름다운 색채관이 표현된 채색화를 통해 우리나라의 색채의식을 엿볼 수 있다.
그러나 이후로 상남폄북론(尙南貶北論)에 편승하여 수묵위주의 남화를 채색위주의 북화보다 예술성을 높여줌으로 한동안 쇠퇴하였고, 일제시대를 거치며 배일감정에 의해 채색화는 왜곡되었다.
이와 같은 상황 속에 한국의 화가들은 시대적 감각에 맞는 그들 나름의 창작을 시도했지만 그것을 밑받침해줄 수 있는 철학이나 미학이 미약하여 변천하는 새 시대의 감각을 느끼면서도 이것을 표현할 수 있는 회화의 방향을 잡는 것은 쉽지 않았다. 또한 정치, 경제적 파탄 속에서 삶과 여유를 갖지 못한 일반대중들에게는 예술이란 사치에 불과했으며, 작품을 감상하고 평가할만한 능력과 여유가 없었다.
근대 후기로 오면서 새로운 감각을 받아들인 채색화가 형성되어 이영일, 이한복, 최우석, 김은호 등의 화가들은 신진화법을 익히고 그것을 전통화법과 절충시킴으로써 새로운 혁신을 꾀하였다.
해방 이후 한국채색화는 1950~1960년대에 새로운 서양미술이 도입, 수용됨으로써 서구적 표현 기법과 더불어 정신의 문제에서 전통계승과 신 화풍의 수용이라는 문제에서 다양한 양상을 보여 왔다.
70년대의 “우리의 것을 찾자”라는 붐은 80년대로 이어져 더욱더 활기를 띄었는데 80년대 후반에 들어 전통적 미의식에 새로운 조명으로 한국적인 것에의 회귀 현상과 표현에 있어서는 서구적 방법을 추구하는 양식의 확대로 다양한 현상이 일어났다. 현대의 채색화는 이러한 새로운 경향을 구축함으로써 그간의 관심이 높아지기 시작하면서 90년대 이후에는 현대 한국화에 색채가 풍부해지고 활발해지는 현상을 낳았다.
근대 이후 작가들의 작품에 나타나는 색채의 표현은 작가의 감성적인 부분을 표현하는데 주력하였으며, 각기 색채를 자신의 방식을 통해 해석하고 표현하는 새로운 시도들을 볼 수 있다. 이들의 작품에 나타나는 색채는 대상이 가지고 있는 고유의 형태보다 작가의 감성적인 부분을 보다 다양하고 폭이 넓은 사유의 세계를 표현하였다.
이러한 흐름 속에서, 천경자는 독자적인 채색화를 개척하였고 박생광 또한 오랜 방황 끝에 민족적 채색화라는 새로운 경지를 열었다.
박생광과 천경자를 비롯한 근현대의 주요작가들 작품의 특징과 예술세계를 살펴봄으로서 전통의 채색화가 근대화를 거쳐 현대에 이르며 어떻게 변화, 계승되어 왔는가와 그에 따른 색채표현의 변화를 살펴봄으로써, 본인의 채색화 작업에 정체성을 확립하고 앞으로의 작업에 대한 지표를 세우고자 하였다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

We, living in this global world where every countries form one culture, are constantly improving and gaining many cultural experiences by importing more developed cultures and sharing various kinds of international cultures. However, on the other hand, because of this acceleration of globalization, national and traditional art of each country is greatly endangered.
According to this cultural trend, Korean paintings are becoming similar to western paintings and the difference between each genres are disappearing, causing anxieties because of the new generation having western views and carrying out thoughtless experiments.
New things are valuable when they are improvements of the past. In this perspective, painters today, should have an upright concept and understanding about traditional painting so that they can preserve or even improve the beauty of traditional painting and make up for the problems of traditional paintings. In this way, they should carve out the path for traditional painting to harmonize with modern type of paintings and create our unique type of painting by using our own special color patterns.
There are five major colors used in Korean traditional paintings because Korean paintings are influenced by the theory of light, darkness and five elements. Rather than emphasizing on the sensual perspective of colors, our traditional colors emphasize on the meanings of colors. This is deeply rooted in our folk beliefs and this theory of colors were wide spread since the period of the Three states, Goryeo and Chosun. It has continued to survive up to now and have been applied to 依(Clothing), 食(Eating), and 住(living). We can find our traditional concept of colors through tumulus mural paintings of Goguryeo, Buddhist paintings of Goryeo and folk paintings of Chossun where colors are beautifully expressed.
However, afterwards, because of the theory of appraising Chinese paintings of the Southern School and belittling Chinese paintings of Northern School, Korean paintings went through the age of degradation and finally became distorted by the occupation of Japan.
In this adverse situation, Korean painters tried to create their unique style according to the social environment but they lacked support of philosophy or aesthetic. Although they felt the changing trend of paintings, it wasn't easy for them to find the direction of the flow of trend of painting that can be expressed. Also, to those who weren't financially in abundance because of economical and political rupture, art was only a luxury, and they didn't have time nor ability to appreciate art works.
Coming to latter term of modern age, paintings which absorbed the new trend was formed. Yong-il Lee, Han-bok Lee, Woo-suk Choe, Eun-ho Kim and other painters took in this new art of drawing and harmonized it with the existing traditional art of drawing in order to renovate Korean paintings.
After the liberation, new form of western art was introduced to Korean paintings between the 1950s and the 1960s. Korean art has shown various aspects in that it has the characteristics of both traditional art of drawing and the new art of drawing.
The sudden boom of trying to find "something of our own" which started from the 70s became more active as it continued to the 80s. It was during the 80s when the form of Korean paintings expanded to harmonizing the traditional beauty of art with the western style of art in the outer form. Modern paintings pursue this new trend and people became more and more interested with this. After the 90s, Korean paintings became rich and abundant with colors.
The colors expressed in the paintings of modern painters focus mainly on expressing the painters' feelings, and each of them try to interpret and present different colors in their own way. Colors manifested in their paintings express the painters' emotions in a more sophisticated and profound way, rather than concentrating on its original form.
Within this flow of trend, Kyong-ja Cheon discovered her own personal and unique paintings, and Seng-kwang Park also opened up a new stage of national painting after his long wandering.
I tried to set up a milestone for the upcoming paintings and establish a unique identity for my paintings by examining the changes in the use of colors used in traditional paintings painted by modern painters like Seng-kwang Park and Kyong-ja Cheon, and also by looking at the changes made in paintings according to the flow of trend from the old times to the modern times.

목차 (Table of Contents)

• 논문초록 = 2
• I. 서론 = 5
• 1. 연구목적 = 5
• 2. 연구방법 및 내용 = 6
• II. 한국미술의 전통색채 = 8
• 1. 전통적 색채의식과 사상적 배경 = 8
• 2. 전통 채색화속의 색채 = 12
• 1) 고구려 고분벽화(高句麗古墳壁畵) = 12
• 2) 고려시대 불화(高麗時代佛畵) = 15
• 3) 조선시대 민화(朝鮮時代民畵) = 17
• III. 현대 채색화의 발전 = 20
• 1. 근대 채색화 = 20
• 2. 현대 채색화 = 25
• 1) 박생광의 채색화 = 33
• 2) 천경자의 채색화 = 38
• IV. 본인의 작품분석 = 44
• 1. 본인의 색채의식 = 44
• 2. 작품분석 = 46
• V. 결론 = 62
• 참고문헌 = 65
• 도판목록 = 67
• Abstract = 76