창의·인성교육을 위한 도자 미술교육 프로그램 개발 연구 : 고등학생을 대상으로

국문 초록 (Abstract)

본 논문은 현행 교육에서 강조되고 있는 창의·인성교육을 향상시키기 위하여 학교에서 실질적으로 이뤄질 수 있는 프로그램 중 도자 미술교육 프로그램 개발을 연구 목적으로 하였다. 특히 그간 미술교과에서 소외되고 있는 도예 분야에 그 초점을 맞추었다. 도예 분야는 재료를 다루는 순간부터 그 재료의 물성에 대한 이해와 공감각적 인지로 인한 학습자의 심적 안정을 꾀할 수 있고, 제작과정에서 역시 책임감과 인내심 및 심미성을 기를 수 있는 등 그 특성이 창의·인성교육에 부합하는 부분이 많이 있기 때문에 본 논문의 연구에 그 효과를 기대할 수 있다.
이를 위해 제 2장에서는 창의·인성교육의 정의와 형성 배경을 통해 이론적 배경을 먼저 살펴보았고 도자 미술교육과의 연관성에 대해 살펴보았다. 또한 현재 고등학교에서 도자 미술교육 수업의 현황을 살펴보기 위해 7종의 교과서를 분석하였고, 설문지를 통해 수업 실시 현황에 대해 알아보았다. 이 과정에서 현재 도자 미술 분야의 부족함을 인지하고, 그 결과 실제 활용이 가능한 프로그램의 개발이 가능했다.
제 3장에서는 창의·인성교육을 위한 도자 미술교육 프로그램을 개발하여 수업에 적용했고, 적용한 사례에 대해 분석하였다. 연구 대상은 고등학생으로 설정하였고 재료적 측면에서 접근한 흙의 물성을 이해하는 프로그램에서부터 기법의 표현과 제작 과정을 적용시킨 프로그램을 개발하고 적용하여 그 결과를 분석하였다. ‘흙의 물성을 이해하는 프로그램’에서는 아레나스 대화법이나 공감각적 인지능력을 적용한 관찰법으로 흙에 대한 기본 이해는 물론, 타인을 배려하며 소통할 수 있는 인성교육 또한 함께 이루어지는 결과를 얻을 수 있었다. ‘기법적 측면을 적용한 프로그램’으로는 먼저, 분청기법을 활용한 수업모형이 있는데 다양한 분청기법을 이용하여 창의적 교육은 물론, 도자사 교육을 병행하여 학생들의 역사의식 역시 길러줄 수 있는 인성교육이 함께 이루어질 수 있었다. 또한 ‘핸드 페인팅 기법을 적용한 프로그램’을 통해서는 자유로운 표현방식으로 학생들의 창의성 발달을 이끌어낼 수 있었는데, 이 때 큰 주제인 나에 대해 표현함으로써 자아성찰의 기회를 만들어 내어 인성의 발달도 함께 이끌어 냈다. 모둠활동으로 진행되었던 ‘학급 벽화 제작하기’나 ‘가마 체험하기’ 수업은 활동적 측면을 적용한 프로그램들로 수업과정을 통한 창의성의 신장과 학생들 간의 협동심을 길러줄 수 있는 인성의 함양이 동시에 이루어졌다.
이러한 연구 결과 제 4장에서는 창의·인성교육을 위한 도자 미술교육 프로그램에서 얻을 수 있었던 교육적 효과와 여기에서 얻는 결과에 따른 개선 방안을 모색하여 서술하였다. 교육적 효과로는 창의성 교육적 측면에서 실제로 직접적 표현활동을 통해 창의성 교육이 이루어졌고, 인성교육적 측면에서는 제작 과정의 계획, 실천을 통한 책임감의 향상 및 흙이 도자기로 완성되기까지의 여러 변수와 그 과정에서 인내심 역시 기를 수 있었다. 또한 협동과정을 통한 프로그램으로 학생들이 타인을 배려하고 존중할 수 있게 되었으며 또한 자기 자신을 존중하는 법도 배우게 되면서 민주 시민사회에서 적합한 인성적 요소들을 갖출 수 있게 되었다.
하지만 학교교육 기관의 여건 상 실제 도자 미술수업이 이루어지기 어려웠는데, 이러한 문제 해결을 위한 방법과 개선 방안을 제언하였다. 개선되어야 할 문제점으로는 첫째, 도자 미술수업에 필요한 물리적 환경의 마련으로 정책적인 지원을 통한 물리적 환경의 개선, 둘째, 활동재료로서의 활용 가능성에 대한 보완으로, 도자 표현방법을 통한 프로그램의 지속적인 개발과 활동 재료로서의 활용이 가능한 부분에 대한 보완이 필요했다. 그리고 셋째, 도자사 교육을 통한 민족 자긍심의 고취와 창의·인성교육의 강화가 개선할 부분인데, 도자사 교육이 올바른 역사의식을 갖추도록 하여 민족 자긍심을 고취시키는 등의 창의·인성교육을 강화하는 방안을 마련하였다.
학생들의 창의·인성교육을 향상시키기 위한 매개체로써 도자 미술교육은 훌륭한 역할을 한다. 다양한 접근을 통한 학생들의 도자 미술수업에 대한 학습경험은 현대사회와 교육에서 요구하는 창의적이면서 인성을 갖춘 훌륭한 인재로서의 성장을 돕는 좋은 기회가 되어줄 것이다.
본 논문의 연구가 학생들의 창의·인성교육의 발달을 이끌어 낼 수 있는 중요한 역할로서 미술 교육의 발전에 큰 보탬이 되기를 기대한다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This thesis aims to study a way to develop ceramic art education programs that can be realistically happen at schools in order to increase creativity and personality education that is being emphasized in current education. We especially focused on ceramics, which is a field that has been alienated in art textbooks so far. The field of ceramics is one in which the learner can achieve emotional stableness from the moment they start working with the material as they understand and feel its material property, and throughout the production process they can learn responsibility, patience, and aesthetics, allowing us to have high hopes for the study of this thesis as its characteristics conform with much of the creativity and personality education.
In order to achieve this, we examined in Chapter 2 the theoretical background through the definition and formation of creativity and personality education and its correlation with ceramic art education. Also, in order to examine the current situation of ceramic art education classes in high school, we analyzed 7 types of textbooks, and found out more about the current situation through surveys. Through this process, we acknowledged the lack of ceramic art and as a result we became to develop practical programs in reality.
In Chapter 3, we implemented in class our developed ceramic art education program for creativity and personality education, and analyzed the cases in implementing it. The subjects of the study were set to high school students, from a program of understanding the material property of clay to developing programs to implement the expression of technique and the process of production, and we analyzed it. From the 'program of understanding the material property of clay' we were able to achieve a result of not only understanding clay from a way of observing by using Arenas' communication method or multisensory cognitive ability, but also personality education in which they can be considerate to others and communicate with them. In the 'applying techniques program', first there is a model for class that uses greyish and blue powdered ceramic techniques, and through these techniques, not only can creativity education be carried out but by practicing ceramic history education at the same time, students' consciousness of history can also be increased through personality education. Also, through the 'applying techniques of hand painting program', we can enhance students' creativity by allowing them to freely express themselves, that is, a chance for them to develop their personalities as it can help them express 'I', the great motif, and reflect themselves. The 'Class Wall Painting' or 'Kiln Experiencing' class, which were group activities, are programs that allow the students to be more active. And through these programs as they become more creative in class, they can be more cooperative and their characters more cultivated.
In Chapter 4, we described the effects of using the ceramic art education programs for creativity and personality education and offered suggestions for development according to the results. As an educational effect from the aspect of creativity education, it was carried out through actual direct expression activities. And from the aspect of personality education, responsibility and patience could be improved in planning and carrying out the process of making pottery from clay considering many variables. Also, through the cooperation program, students could be considerate and respectful of others, and also by learning how to respect themselves, they were able to receive personality factors that are appropriate for democratic civil society.
However, because it is hard to conduct ceramic art classes due to the lack of space in schools, we offered suggestions for solutions and improvement. The problems that need improvement are first, policy support so that a physical environment for ceramic art classes can be prepared, and second, supplementation for the usage of activity materials, so that through ceramic expression methods, programs can continuously be developed. Also, third, strengthening of creativity and personality education and inspiring of national pride through ceramic art history education needs to be improved, so we suggested as it helps students have a correct consciousness of history and inspires them to have national pride.
As a medium of improving students' creativity and personality education, ceramic art education plays a great role. Through various approaches, ceramic art class gives a great opportunity to help students mature into talented creative people and have personality that current society and education demands.
We hope that this thesis will play an important role in leading the development of students' creativity and personality education and be an asset to improving art education.

목차 (Table of Contents)

• 1. 서론 1
• 1) 연구 목적 및 내용 1
• 2) 연구 방법 및 문제 3
• 2. 창의·인성교육의 이론적 배경과 도자 미술교육과의 연관성 및 고등학교의 도자 미술교육 실시 현황 4
• 1) 창의·인성교육의 이론적 배경 4
• (1) 창의·인성교육의 정의 4
• (2) 창의·인성교육의 형성 배경 15
• 2) 창의‧인성교육과 도자 미술교육과의 연관성 16
• 3) 고등학교의 도자 미술교육 실시 현황 18
• (1) 교과서에서의 현황 18
• (2) 설문조사를 통한 수업의 실시 현황 27
• 3. 창의·인성교육을 위한 도자 미술교육 프로그램 개발 준거 및 적용 사례 분석 35
• 1) 연구 대상 및 절차 35
• (1) 연구 대상 35
• (2) 연구 절차 35
• 2) 창의‧인성교육을 위한 도자 미술교육 프로그램 개발 준거 35
• (1) 교육과학기술부의 교육 정책 35
• (2) 창의‧인성교육을 위한 단계별 교수-학습 모형 36
• (3) 교수-학습 방법에 의한 프로그램 개발 근거 37
• 3) 도자 미술교육 프로그램 적용 사례 분석 39
• (1) 재료적 측면: 흙의 물성 이해를 통한 창의·인성교육 39
• (2) 기법적 측면: 도자 기법 표현을 통한 창의·인성교육 50
• (3) 활동적 측면: 제작 과정을 통한 창의·인성교육 63
• 4. 창의․인성 교육을 위한 도자 미술교육 프로그램의 교육적 효과 및 개선 방안 77
• 1) 도자 미술수업의 교육적 효과 77
• (1) 창의성 교육적 측면 78
• (2) 인성 교육적 측면 80
• 2) 창의․인성 교육을 위한 도자 미술수업의 개선 방안 84
• (1) 도자 미술수업에 필요한 물리적 환경 마련 84
• (2) 활동재료로서의 활용 가능성 보완 86
• (3) 도자사 교육을 통한 민족 자긍심의 고취와 창의·인성교육의 강화 89
• 5. 결론 91
• 참고문헌 95
• 부록 1 98
• 부록 2 101
• 부록 3 105
• 부록 4 106
• 부록 5 107
• 부록 6 108
• 부록 7 109
• 부록 8 110
• ABSTRACT 111