Arte Povera(아르떼 포베라)의 조형성을 응용한 패션디자인

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

(Abstract)
J. Ruskin indicated that art work should express the feeling and hope of the people of the age in which the works are created and also should truely reflect the changes and spirit of the age.   The art movement of Arte Povera insisting the poverty of materials, tools, and effect was considered as consumerism which rised from capitalism socio-cultural phenomena of the age, when Itlay was experiencing the tumbles in political and thought, whereas achieved industrial and finacial development with the help of U.S from 1950s to 60s.   Especially, the cultural revolution of Italy which have been expanded from 1966 to 1968 has been related to the anti-movement toward welcoming the wealth and tumbles among students and labor class, which intruduced an new art movement aiming the exclusion of past tradition.  In the midst of the cultural revolution and social change, 6 artists of Alberto Boetti, Pino Pascali, Pabro, Luciano, Kounelis, Jannis, Elilio Prini, and Gulio Paolini participated at 'Arte Povera e Im Spazio' which was planned by Germano Celent at Geneva Italy and these artists were named as 'Arte Povera'. The Arte Povera who pursued anti-art of out-culture and started from the thought showed an anti-system and anti-aesthetics trend in their historic, cultural and art context.   The artists characterising the poverty as an absolute value aimed the relationsip between life of reality and art as art itself, and expressed the circulation of nature which implying the vanity in the process of growth, erode, and mentling by using trpile materials.    Especially, they tried to express the sublimation of art by introducing the Object in daily life.   This was influenced by Dadaism which related to Povera in view point of using Object in Nouveau Realism and Pop Art at the same time,  but Pop Art showed a characteristics of popularity and duplicacy, on the contrary Arte Povera showed the characteristics of temporarity of setting and behavior and momentous of one-time.   Furthermore, Minimal Art in late 1960s also showed a commoness with Arte Povera in point of pursuing the minimization of Illusion, suggesting the existence of things and induced participation of audience, and focused on human behavior of recognition. However, Minimal Art showed an inclination to the tendency of formalism but Arte Povera showed an negative view point on the conept of aesthetics as anti-formalism on the contrary.   Though Arte Povera and Land Art have relationship in the aspect of setting art but they are different in the aspect that Land Art leave a human trait with vast nature as an object, but the scale of Arte Povera is not the same as Land Art and it regress to the nature as well.   Also the intention of autor and idea roles as a main element of the art in Conceptual Art as like Arte Povera but they showed a difference when Arte Povera showed an importance of Object as an expression of material.  To abstract the concept, Arte Povera in the bases of the analysis of art tendency, the tendency focused on material and meaning, purpose and intention of author, and emphasized the process of behavior than the result of it.   In another aspect, Arte Povera deeply influenced to modern fashion, which applied the povery to the material of dress as an anti-sense to mass commodity production and naturally reflected the return to the nature as modern Arte Povera fashion.   After 1960s, Povera fashion was emphasized by introducing second-hand fashion from Hippie Look and Punk to expand to Poor Look, vintage Look etc. In another word, hierachy of traditional dress beauty was dissolved and showed the non-formality, non-stylism, and non-pattern which pertain the effect of momental spontaneousness or characterisitics of uncollectable one-time in dress.  This study reviewed the characteristics of Arte Povera and tried to develop the design which reflect their plastic characteristics of the dress and produced the works to reflect and emphasize the naturalism, physical nature of materials, non-pattern of object, and anti-style and non-formality.  The total construction of work is 21 seta of dress in real size.   The result of the work which reflect the theoretical and positive aspect of the study is as follows.     First, the work experimented the concept of non-formality of art, which refelct the Arte Povera of destroying the meaning of preservation of art work that tried the characteristics of the dress construction to deny the meaning of creation and collection.    The art work constrcution could confirm the characteristics of pattern temporarity and momentousness of one-time variable by physical movement in the Arte Povera setting and bejavior than that of formal or completed pattern.    For instance, (Work 5) which styled the image and concept of water confirmed one-time event with momentousness of different direction and power of water by movement of human body.  Third, the works performed the poverty of material and non-formality of object by expressing the teared, loosen, resolved thread, irregular patch work, and curse stitching etc. Also, the work experimented the dissolution of the existing traditional order of dressing method, which connected and knit the string with no needle and thread.  Forth, the work utilized tripple materials as wire, plastic, rubber, silicon, and parapine etc. and the typical materials was not use to the experiment not only to epxress the poverty but also the epxansion of object as a core concpet of Arte Povera.  Fifth, the work tried to express the inner world of fashion spirit by escape from uniform function and aesthetics, creation method, and formalism but to transmit to the role of Object.   Sixth, it expressed a conceptual image of water which flow and splash to express the fusion and regression with the nature.    In addtion, the (Work 6) meant primitiveness to confirm the characteristics of Arte Povera which aims return to the nature by cutting the textles longer or shortly to express the image of forest.   In conclusion, the application of Arte Povera into modern fashion creation is meaningful in this era of intermingled trends of fashion and forms as different to the past age.  Because,  we have seen, many of art trends have revealed on the foundation of past trends which though many of the tried trends have not been so lighted from the anti-culture subject.   In this context, more study on this kind of experimental and provoking ideas like Arte Povera could open new world and transform further concept of fashion.

국문 초록 (Abstract)

(초록)
J. Ruskin은 예술작품들은 그 예술작품이 창조된 시대에 속한 사람들의 느낌과 바램을 가장 직접적으로 표현하며 그 시대의 정신과 변화를 가식없이 반영하고 있다고 지적하였다.
재료의 빈곤, 수단과 효과의 빈곤을 주창한 Arte Povera의 예술운동, 역시 당시의 소비주의, 자본주의가 팽배하였던 사회･문화적 현상으로부터 대두되었다고 볼 수 있는데, 1950년대로부터 1960년대에 걸쳐 이탈리아는 미국의 경제적 도움으로 재정적, 산업적 발전을 이룬 반면, 정치･사상적으로는 동요가 끊이지 않던 시기였다.
특히 1966년에서 1968년까지 이탈리아에서 확산되었던 문화혁명은 학생들과 노동계급의 사회적 동요와 부의 환영에 대한 반동으로 이어졌고 이로 인해 과거 전통과의 단절을 의미하는 예술운동이 일어났다.
이와 같은 사회적 변화와 문화적 변혁 속에서 1967년 9월 이탈리아의 제네바에서 Germano Celent에 의해 기획되었던 ‘Arte povera e Im Spazio’ 전시회에는 Alberto Boetti, Pino Pascali, Pabro, Luciano, Kounellis, Jannis, Emilio Prini, Gulio Paolini 등의 6명의 작가들이 참여하였는데, 이 작가들에게 ‘Arte Povera’라는 명칭이 부여되었다. 이처럼 비문명화를 추구하는 반 예술운동으로 출발한 Arte Povera는 역사적, 문화적, 예술적 맥락에 있어 반 심미적이며 반 체제적인 특성을 지니고 있었다.
빈곤함을 절대적인 가치기준으로 여기고 있는 Arte Povera 작가들은 예술자체를 위한 예술로서, 예술과 현실의 삶을 결부시키는 것을 목표로 삼았고 그들은 하찮고 볼품없는 재료를 사용하여 성장, 해체, 조해되는 과정을 거쳐 덧없음을 암시하고 자연의 순환성을 표현하였다.
특히 일상생활의 Object를 작품에 도입하여 예술적 승화를 시도하였다.
이것은 Dadaism의 영향으로 Nouveau Réalisme, Pop Art 모두 Object를 사용한 점에서는 Arte Povera와 상호연관성이 있으나 Nouveau Réalisme, Pop Art의 Object가 대중성과 복제성의 성격을 띠는 반면 Arte Povera는 설치와 행위에 따른 일시성, 일회적인 순간성이라는 특성으로 나타났다.
그리고 1960년대 말의 Minimal Art, 역시 Arte Povera와 Illusion의 극소화를 추구한 점, 사물의 존재를 직접 제시하고 작품에서 관람객의 동참을 유도한 점, 인간의 지각적 행위에 중점을 둔 점에서는 공통점을 찾아볼 수 있다. 그러나 Minimal Art가 형식주의에 치우친 반면 Arte Povera는 전통적인 미학 개념에 대한 부정적 시각을 갖는 반 형식주의의 차이점을 보이고 있다.
또한 Arte Povera와 Land Art도 설치미술이라는 점에서는 서로 관련성이 있으나 Land Art가 방대한 자연을 대상으로 삼아 인위적인 흔적을 남기는 반면 Arte Povera는 그 규모가 Land Art와 같지 않고 인간의 힘을 과시하지 않으면서 자연성으로 회귀한다는 점에서 다르다고 할 수 있다.
Conceptual Art 역시 작가의 의도와 발상이 예술의 주요요소로 작용한다는 점에서는 Arte Povera와 일맥상통하지만 Arte Povera가 물질적 표현으로 Object를 중요시한 것에서는 차이를 나타낸다.
이같은 예술사조 분석을 토대로 Arte Povera의 개념을 요약해 보면 재료와 의미, 작가의 아이디어와 의도에 주목하였고 작품제작에 있어서도 결과보다는 행위의 과정을 중시했음을 알 수 있다.
다른 한편으로 Arte Povera는 현대패션에서도 크게 영향력을 나타내었는데, 이것은 대량생산의 상품화에 대한 반발에서 빈곤함이 의복소재에 적용되었고 자연으로의 회귀를 시도하는 Arte Povera적 현대패션이 나타났다는 것이다.
즉 1960년대 이후 Hippie Look과 Punk의 중고패션을 통해 포베라적 패션이 부각되었고 이로부터 Poor Look, Vintage look 등이 확산되었다. 다시 말해 전통적인 복식미의 위계구조가 해체되고 탈장르화를 지향하는 무형식성과 반형태성, 소재의 비정형화가 등장했으며 수집이 불가능한 일회성 성격이나 순간적인 우연성의 효과가 의상을 통해 시도되었다.
이에 본 연구에서는 이러한 Arte Povera의 성격을 파악하고 이들의 조형적 특성을 의상에 접목시켜 디자인을 개발하고자 하였고 자연성, 재료의 물성을 강조하고 패션, 소재의 비정형화를 꾀하며 고정화된 틀에서 벗어난 무형식성의 반 형태적 작품을 제작하고자 하였다.
작품구성은 총 21벌로서 실물제작하였다.
연구자가 수행한 이론적 고찰과 실증적인 연구이론을 통해 제작한 작품 결과는 다음과 같다.
첫째, 예술의 비정형성, 즉 예술작품에 대한 소장의 의미를 파괴한 Arte Povera의 개념에 따라 의상에서도 전형적인 착장과 수집의 의미를 거부한 작품을 제작하여 이의 특성을 시도해 보았다.
둘째, 정형적이며 완결된 형태보다는 신체의 움직임에 의해 가변적 성격을 띠는 작품제작에서는 Arte Povera의 설치와 행위에 따른 일시성, 일회적인 순간성의 특성을 확인할 수 있었다.
예를 들면 물의 개념적 이미지를 형상화시킨 (작품 5)에서는 인체의 움직임에 따라 물줄기의 방향성과 강도가 달라지는 것과 순간적 포착성도 일회로 끝나는 것을 알 수 있었다.
셋째, 소재를 찢거나 올을 풀어 엮음, 또는 올이 풀린 상태로 둔다거나 불규칙적인 패치 웍, 투박한 바느질을 그대로 나타내는 것 등으로 소재의 비정형화 및 물적으로 빈곤한 소재를 연출하였다.
아울러 의상의 정통적인 봉제방법에서 벗어나 실과 바늘을 사용하지 않고 단지 끈으로 잇고 연결하는 등의 방법으로 봉제에 대한 기존질서와 해체를 시도해 보았다.
넷째, 전형적인 의상소재가 아닌 철사, 석고, 고무, 실리콘, 양초 등의 하찮고 볼품없는 재료를 사용하여 Arte Povera의 핵심개념인 빈곤성뿐만 아니라 소재의 확대라는 실험적인 작업을 시도하였다.
다섯째, 패션의 획일적인 기능성, 심미성과 착장방법 및 형태로부터 벗어나 Object의 역할로 전환되어 그 안에 내재되어 있는 정신세계를 표현해 보았다.
여섯째, 자연과 융합하고 자연으로의 회귀성을 표현하기 위한 작품에서는 물의 개념적 이미지를 형상화켜 물이 튀기며 흘러내리는 형태표현을 시도해 보았다.
또한 원시를 동경하는 (작품 6)의 경우, 천을 짧고 길게 자르고 엮어서 숲의 이미지를 표현하였는데 이로써 자연성의 회귀라는 Arte Povera의 특성을 확인할 수 있었다.
결론적으로 과거와 달리 다양한 트랜드와 패션의 형식이 난무하는 현대패션의 동향 속에서 Arte Povera적 패션을 응용한 복식창작은 의의가 있다 하겠다.
왜냐하면 예전에 반문화성을 주체로 많은 시도를 거듭하던 예술사조들도 당시에는 크게 주목을 받지 못했지만 시간이 흘러 그것을 다시 주춧돌로 삼아 또 다른 미술사조들이 생성되는 것을 우리는 보아왔다.
이러한 맥락에서 Arte Povera와 같은 실험적이고 도전정신을 토대로 하는 작품들이 계속 연구되고 시도되어 패션에 새로운 장을 열고 패션에 대한 개념을 한층 더 전환시켰으면 한다.

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 서론 1
• 1. 연구의 의의 및 목적 1
• 2. 연구의 범위 및 방법 2
• Ⅱ. Arte Povera에 관한 개념적 고찰 4
• 1. Arte Povera의 형성배경 4
• 2. Arte Povera의 대두 및 전개상황 7
• Ⅲ. Arte Povera의 예술사조 분석 11
• 1. Arte Povera의 종적 관계의 예술사조 분석 12
• 1) Dadaism 12
• 2) Neo-Dadaism 13
• 3) Nouveau Réalisme 14
• 4) Pop Art 15
• 2. Arte Povera의 횡적 관계의 예술사조 분석 19
• 1) Minimal Art 19
• 2) Land Art 21
• 3) Conceptual Art 22
• Ⅳ. Arte Povera의 작품분석에 따른 조형적 특성 31
• 1. 상징성(象徵性) 31
• 2. 재료성(材料性) 36
• 3. 우연성(時間性) 39
• 4. 공간성(空間性) 42
• Ⅴ. Arte Povera가 현대패션에 끼친 조형성 52
• 1. 무형식성의 Anti-Form 52
• 2. 재료의 물적 빈곤성 55
• 3. 자연성의 회귀 57
• 4. 소재의 비정형화 59
• Ⅵ. 작품제작 84
• 1. 작품제작 의도 및 방법 84
• 2. 작품 및 해설 88
• Ⅶ. 결론 128
• 참고문헌 132
• 영문초록 136
• 국문초록 140
• 부록 144