베르톨트 브레히트의 교육극 : 음악의 사회적 기능에 관한 이론과 실제

국문 초록 (Abstract)

교육극은 독일의 극작가 베르톨트 브레히트가 1920년대 말에서 30년대 초에 이르는 시기에 당대의 신세대 작곡가인 파울 힌데미트, 쿠르트 바일, 그리고 한스 아이슬러와 함께 음악과 연극을 결합해 발전시킨 음악극의 새로운 형식이다. 이 새로운 형식의 가장 큰 특징으로는 공동 가창과 공동 연주를 통해 청중을 작품 공연에 참여시킴으로써 일반 음악회나 오페라에서 전제되어 있던 전통적인 음악의 생산(재생산)과 수용 관계, 즉 음악가와 청중의 분리된 관계를 극복하며 새로운 생산-수용 관계를 통해 청중의 교육을 추구했던 점을 들 수 있다.
교육극의 형식 실험과 발전은, 넓게는 당시 제 1차 세계대전 이후, 독일에서 나타난 정치, 경제, 사회적 변혁으로 말미암은 문화적 위기와 변화, 그리고 음악사적으로는 그 위기극복의 일환으로 당대의 신세대 음악가들이 신봉했던 신객관주의(Neue Sachlichkeit)에 그 기반을 두고 있다. 사회, 경제적인 구조변화와 과학의 발전이 가져다준 대중매체의 폭 넓은 보급은 기존의 음악문화를 뒷받침했던 중산층 위주의 청중구조(Publikumsstruktur)의 파괴와 더불어 새로운 형태의 문화, 즉 대중문화를 탄생시켰고 문화산업의 번창을 가져왔다. 이런 상황에서 일반 청중의 귀에 익숙한 전통적인 음악과 신음악(Neue Musik) 사이의 괴리와 대중의 인기에 영합하는 대중음악과 예술음악 사이의 골은 점점 더 깊어졌고 청중과의 관계에서 이해의 통로를 개척하지 못한 신음악은 고립될 수밖에 없었다. 이러한 상황에 처하여 신음악의 제2세대인 1900년경에 태어난 젊은 작곡가들, 즉 힌데미트, 바일, 아이슬러 등은 음악 그 자체에 존재 의미와 가치를 부여하는 19세기의 낭만주의와 그 전통을 계승한 표현주의의 형이상학적인 음악예술관에 반기를 들며 일상과 현실로부터 출발하는 또 다른 신음악의 가능성을 모색하였다. 이들은 동시대의 새로운 음악어법을 사용하면서도 쉽게 이해되고 연주될 수 있으며 삶의 현실에서 실질적인 목적을 위해 사용되고, 그래서 사회 각계각층의 요구를 수렴할 수 있는 그런 음악, 즉 실용음악(Gebrauchsmusik)을 추구하였는데, 교육극은 이러한 움직임과 경향 속에서 새로운 실용음악의 한 형식으로 구상되고 실험되었던 것이다.
그러나 이 교육극이라는 새로운 음악극을 통해 실현하려는 교육 목적은 음악가들의 세계관에 따라 다양하였으며, 이 다양한 목적과 그에 따른 기능부여는 각각의 교육극마다 상이한 작곡방식을 초래하였다. 힌데미트가 그의 「교육극」 에서 순수한 음악 교육적인 목적에 따라 음악 내재적인 법칙성을 중시하고 추구했던 반면, 바일과 아이슬러는 그들의 「동의하는 사람」 과 「조처」 에서 음악을 통한 소외효과(Verfremdungseffekt)로 텍스트를 매개 전달함으로써 브레히트와 함께 사회, 정치적인 교육효과를 꾀하였다.
이 교육극들은 작곡가들의 서로 다른 작곡방식에도 불구하고 비음악전문가들의 참여를 전제로 하는 기본 구상에 의해 형식의 단순화, 합창의 사용, 분명한 가사의 전달 등 공통된 특징들도 보여 준다. 그 뿐만 아니라 각 작곡가들이 의식적으로 중세와 바로크의 음악 전통에서, 또는 재즈나 대중음악에서 차용한 음악 어법과 재료에서도 공통점이 나타난다. 작곡가들은 이러한 요소들을 개인의 목적과 양식에 맞게 적용하였다.
당면한 현실에서 음악예술의 사회적인 기능을 찾아보려 했던 교육극은 당시 기존의 음악문화, 즉 사회, 문화적인 변혁의 시기에 대중적인 기반을 잃고 고립되거나 문화사업에 의해 상업화되고 있던 음악문화에 대한 명백한 도전이며 반항이었다. 동시에 이 교육극은 음악을 닫힌 독자적인 세계로 이해하던 당시의 일반적인 음악의식에 반성의 계기를 제공함으로써 음악의 사회적 기능을 미학적 범주에 포함시키고 새로운 음악이해를 위한 지평을 마련하였다. 여기에 교육극의 음악사적 의미가 존재한다고 하겠다.
교육극의 음악은 그러나 예술음악의 현대성이란 기준에 비추어 볼 때 전혀 새롭거나 진보적이지 않고 오히려 온건하며 중도적이다. 이 음악은 자신의 예술적 구상과 존립을 가능하게 하고 정당화시켜 주는 사회적인 맥락과의 연계 하에서 그 참신함과 현대성을 획득한다. 그러므로 사회적인 배경과 수용자층이 변화하고 더 이상 존재하지 않을 때, 이 음악의 실용성과 현실성은 상실된다. 실제로 교육극은 이미 오래 전에 그 현실적인 의미를 상실했고 지금은 1920년대의 음악사의 한 일부로, 한 기록으로서 존재한다. 그러나 음악에 대한 경직된 사고를 비판하면서 사회적 기능이라는 음악의 새로운 시각을 제시하고 독자적인 형식을 창안하려 했던 그 시도는 아직도 현실적인 의미를 지니고 있다 하겠다.

목차 (Table of Contents)

• 1. 교육극의 음악사적 탄생 배경
• 2. 브레히트의 교육극 이론
• 3. 「교육극」(1929)
• 4. 「동의하는 사람」(1930)
• 5. 「조처」(1930)
• 6. 맺는글
• 악보
• 참고문헌