L.V. Beethoven piano sonata op.106 No.29 'hammerklavier'에 關한 考察

국문 초록 (Abstract)

빈 고전파의 대표적 작곡가인 베토벤(Ludwing van Beethoven 1770-1827)의 음악은 음악사적으로 고전시대의 전성기와 낭만시대의 초기를 잇는 교량적 위치에 있다.
특히 소나타 형식을 발전시켜 고전주의 소나타를 완성시키고 하이든(Joseph Haydn 1732-1809)과 모차르트(Wolfgang Amadeus Mozart 1756-1791)로부터 물려받은 고전주의 전통을 흡수하면서 끊임없는 변화와 발전을 시도하여 초기 낭만시대를 개척한 19세기의 뛰어난 작곡가이다.
베토벤은 32개의 피아노 소나타를 작곡하였는데, 이는 양식상의 변화와 연대기를 기초로 모방(전기), 구체화(중기), 반성(후기)의 3기로 나눈다.
Op. 106 No. 29 소나타는 반성(후기)에 해당하는 소나타로서 '함머 클라비어' 소나타라는 이름으로 알려져 있다.
본 논문에서는 Op. 106 No. 29에 나타난 후기 소나타의 특징과 각 악장별로 주제의 성격, Tempo의 변화, 연주 기법, 페달 사용, Dynamics 등 연주에 필요한 전반적인 것들을 고찰하였다. 그 결과 Op. 106 No. 29소나타는 4악장으로 구성되어 있으며, 제2악장에서는 변주형식을 사용하고 , 제4악장에서는 Fuga 형식을 사용하였음을 알 수 있었다. 또한 전체적으로 전개부 규모를 이상하리 만큼 축소하는 등의 후기 소나타의 특징을 보여주고 있었다.
또한 제1악장에서 볼 수 있는 교향악적 웅장함은 베토벤의 개성과 천재성을 잘 나타내고 있으며, 스케르쪼의 3부형식으로 된 제2악장에서는 화성적 양식과 다성적 양식의 대비를 보이고 있다. 이는 중간 부분인 트리오에 되풀이되는 카논이 있어 화성적인 전후 부분에 두드러지고 있는 특징을 말한다. 그리고 제3악장에 나타나는 광활한 아다지오와 제4악장의 푸가는 크기에 있어서나 깊이 있는 표현을 보나 거대한 규모를 가지는 특징 있는 악장이라 할 수 있다.
특히 OP. 106의 연주에 있어서 곡 전체의 개성을 살리기 위해서는 Tempo 및 Dynamics의 관계가 잘 되어야만 하겠다 . 그 중 제1악장에서는 Dynamics의 효과가 절대적이라 할 수 있고, 제3악장에서는 아다지오 악장의 섬세한 음악적 표현을 살리기 위해서 주관적인 Tempo를 설정하여 일관적으로 유지해 가는 것이 중요하다 하겠다. 이는 연주자마다 제3악장을 연주하는 Tempo는 큰 차이를 보이지만 이를 테크닉적인 요인으로 해석하기 보다는 개인적 취향 혹은 주관적 해석의 원인으로 생각하는 것이 바람직 하기 때문이다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

Ludwig van Beethoven(1770-1827), a representative composer of the Wien Classic period, played a bridge role connectlng the Classic period and early Romantic period in the history of music.
In particular, he developed the Sonata form and brought it to completion. He was an excellent composer of the 19th century who had pioneered the early Romantic period by absorbing the traditions of the Classic period handed down from Joseph Haydn (1732-1809) and Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) and trying to make progressive changes incessantly.
L. v. Beethoven composed 32 pieces of Piano Sonata, which can be classified into three stages according to the formal change and chronicle: (1) Imitation (2) Concreteness (3) Reflection
Piano sonata op.106 B^b major called "Hammerklavier" is included in the third period.
This thesis studied the characteristics of the latter(Reflection) Sonata of op.106 No.29, the feature of the theme by each movements and the necessary skills for performing this work such as the technique of musical performance, the use of pedal, Dynamics and so forth. As a result, we can see that op.106 No.29 Sonata is composed of 4 movements. First in the 2nd movement, it is developed by the style of variation and in the 4th movement, it is formed along with the form of Fuga. Also, the character of the latter Sonata is shown on the whole by diminishing a development section.
In the 1st movement, the symphonic grandeur well shows the personality and originality of Beethoven and the 2nd movement composed of three parts of Scherzo shows the contrast between the harmonic form and the polyphonic form which is the important character emphasizing the harmonic part through the repetitive Cannon in the middle part. And the 3rd movement can be regarded as a characteristic one with a large scale using the extensive Adagio and the 4th movement, using the form of Fuga.
With regard to performing op.106, the relation between Tempo and Dynamics should be well implemented through the whole tune. Especially, role of Dynamic in the 1st movement it absolute and it is important to maintain the overall atmosphere of this work by setting the subjective Tempo in the 3rd movement in order to revive the sensitive musical expression of Adagio movement. Because it is desirrble to regard the tempo as a personal taste or the cause of subjective interpretation not as a technical factor even though that shows considerable differences when each player plays the 3rd movement.

목차 (Table of Contents)

• 국문초록 = 2
• I. 서론 = 4
• II. 본론 ( Op. 106 소나타의 분석 ) = 6
• 1. 제 1 악장 = 6
• 2. 제 2 악장 = 17
• 3. 제 3 악장 = 23
• 4. 제 4 악장 = 38
• III. 결론 = 56
• 참고문헌 = 58
• 영문초록 = 61