만당 한국음악론의 구조적 시각 = Lee Hye-ku's Perspectives on the Theoretical Structure of Korean Musicology

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

Among his many accomplishments, the late Lee Hye-ku 李惠求 [Yi Hye-gu] (1909-2010), a great scholar, devoted himself in arranging theories on structures of Korean music. Arguments among the scholars as well as the need for compiling Korean music theory would have probably weighed heavily upon him. Therefore, Dr. Lee comprehensively reviewed books and journals related to Korean music theory, and tried to establish detailed and systematized theory. As result, the Han'guk ŭmak iron 『韓國音樂理論』(Theory of Korean Music) was published in 2005. This book is meaningful that it compiles and reviews all of Dr. Lee's academic outcomes. First of all, Dr. Lee categorized the most important key words in Korean traditional music into three parts, the rhythmic cycle (changdan 長短), melodics, and forms, and then proceeded to conceptualize other necessary elements that are subordinate to them. Among his discussions, many of Dr. Lee's idea on rhythmic cycle and melodies contrast to other scholar's contention. On the other hand, Dr. Lee put personal opinions and showed new views on forms of Korean traditional music. Thus, the book contains Dr. Lee's assertion on his own idea, over-view on multiple ideas and contrary perspectives, and reserved conclusions.
Han'guk ŭmak iron (Theory of Korean Music) is rooted from Dr. Lee's passion on music and research accumulation. Even though some of his ideas in systematizing and conceptualizing Korean music theory are based on Western music theory, however, Dr. Lee ultimately put his goal in theorizing unique features in Korean traditional music. His theory is definitely built upon the actual music.
Dr. Lee's note saying "the new work born in the middle of a rainstorm" shows how much difficult it was to write Han'guk ŭmak iron (Theory of Korean Music). As soon as the book was published in 2005, Dr. Lee again worked on revising it for new edition. I believe that professor Lee would not only expect us to develop Korean music theory but also be ready to accept our comments.

국문 초록 (Abstract)

만당 이혜구는 수많은 연구 업적을 내었지만, 가장 마지막에 몰두한 작업은 한국음악의 구조를 이론적으로 정리하는 데에 두었다. 한국음악의 구조적 특징을 종합적으로 정리하는 것 자체의 중요성과 더불어 학자들마다 서로 다른 견해의 대립으로 인하여 한국음악학의 기본 이론이 정립되지 않은 상황을 안타까이 여긴 까닭이다. 이에 만당은 한국음악 이론과 관련된 논문 및 개론서 등의 내용에 대해 총체적인 검토를 하였고, 체계화된 정밀한 이론을 정립하고자 하였다. 『한국음악이론』은 그러한 과정에서 출판되었다. 이 이론서는 그간 만당이 이루어 놓은 학술적 성과를 총정리 하는 차원에서도 매우 큰 의미가 있었다.
만당은 한국음악의 기초 이론에서 가장 중요한 핵심 키워드를 장단, 선율, 형식 이상 3가지로 설정하고 그 하위의 중요 요소들을 몇 가지로 나누어 개념을 정립하고자 하였다. 이 가운데 장단과 선율의 부분에는 선행 연구에서 쟁점이 되는 학자들의 견해를 대비적 관점에서 검토한 내용이 많고, 형식 부분에서는 독자적으로 새롭게 정리한 내용이 주를 이룬다. 내용에 따라서는 만당의 독자적 견해를 강력하게 제시한 부분도 있지만, 학자들 간의 견해 차이를 대비적 관점에서 검토하는 것에 역점을 둔 부분도 있으며, 결론은 유보하는 입장을 간혹 취하기도 하였다.
『한국음악이론』은 만당의 음악 편력과 연구의 집적이 있었기에 가능했다. 이론의 체계화, 개념의 정립 등에서 어느 정도는 서양음악 이론에 기초하는 경향을 띠고 있지만, 궁극적으로는 한국음악에만 있는 특징적 음악현상을 이론화하는 데에 의의를 두었고, 그 이론은 음악 실재에 기초하고 있다.

참고문헌 (Reference)

• 1 황준연, "한국전통음악의 악조" 국립국악원 5 : 1993
• 2 김해숙, "한국전통음악개론" 어울림 1995
• 3 임미선, "한국음악이론" 민속원 2005
• 4 김영운, "한국 민요 선법의 특징" 한국국악학회 28 : 2000
• 5 이해식, "장단의 논리에서 적용으로" 한국국악학회 25 : 1997
• 6 김해숙, "산조연구" 세광음악출판사 1987
• 7 이혜구, "長短의 槪念" 한국국악학회 19 : 1991