현대도예에 나타난 내러티브 양상 연구 : ‘틈새’구조를 중심으로 = (A) study of Modes of Narrative in Modern Ceramic Art : on 'Rift' Structure

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This paper examines how and in what forms the narratives of modern ceramic arts have shaped and discusses how the structure of the narratives can be interpreted in concrete. Ultimately two factors set the direction for this paper involving the narrative structure of ceramic arts. First is that my work has taken the structure of narratives in its forms and contents through formative ceramics. Second is the realization that the structure of that narrative is heterogeneous from that of Western narratives. My narrative structure is based on a Korean thought system and narrative structure. It forms its base through the so-called 'rift' structure. Basically, narratives occur in between two opposing elements by their transitioning processes. From emptiness to fullness, sadness to happiness, from the inception of an object to the realization of it would be the examples and ultimately the transition between death and life is one of them too. 'Life -> death -> afterlife' makes the base of all religious narrative structures and I also have been delving into that narrative of life and death.
The problem is that the narrative structure changes depending on how one sees the relationship between life and death in their fundamental narrative structure and it reflects on formative characteristics. In the opposing structure of life and death, I did not leave the life and death as binary oppositional elements. I sought to configure the rift structure originated from my Korean understanding of life and death in it. If the Western way is to separate life and death clearly and to dream of the eternal life after death, the Korean way is to have life and death all intricately interconnected. That is, it believes that life and death are not different. Especially the Korean ancient literature like SamgukYusa shows the world view of Silla people that is based on the shamanic world view combining spiritual things, ghosts, gods, humans, and the nature all in a wholistic world. Unlike the West, the separation between this world and the next is not clear.
Therefore, the narrative of 'rifts' aims at the coexistence and reconciliation between two opposing elements especially by refraining from confrontation between opposing things in formative characteristics and by seeing the rifts between the opposing tensions. Overcoming the opposing structure between the inside and outside, the above and below, and the surface and the hidden side, the form and the background, and the appearance and reality through rifts is to search the direction for humans in the opposing structure of the nature, humans, and civilization, and life and death.
Viola Frey and Robert Arneson, the two sample artists for the comparison of narrative structure with mine, are artists who constructed their narrative structures in typically Western binary oppositions. Viola Frey is famous for her bricollage structural method that collages wasted items or antiques, the color expression on the unique Fauvistic surface, and the huge sculpture of the male and female bodies. She showed the attempt to recover the existence of the human that lost 'power and control' and degenerated as a waste of civilization through a feminine narrative structure. Arneson has worked on configuring the human body from the early Punk ceramic arts period. Regarding the problem of subjects, he has developed his narratives in line with the post-structural thoughts that recognized human subjects as cultural constructs. If Frey had pursued the original and ideal human type that is out of the social and cultural structure, i.e. the human type that had power and control, Arneson pursued the subject type that is thoroughly constructed in the social structure.
On the other hand, Arneson resolved the binary oppositional structure between the subject and the others in the narrative structure by conceiving the subject as one formed through others while Frey sought for the third, feminine way that transcended the binary structure of the subject and the others. Lastly, I expressed the origin that fundamentally gave birth to the two opposing elements as non other than 'rifts' forms and structures to allow coexistence of the binary opposing elements such as life and death, the subject and the others, and the nature and the human. All three artists recognized the opposition as the basic narrative structure but how they deal with the opposition differs either in formative aspects or in its contents.

국문 초록 (Abstract)

본고는 현대도예의 내러티브가 어떠한 방식과 양상으로 전개되어 왔는지를 살피는 한편, 그 내러티브의 구조가 구체적으로 어떠한 절차를 통해 분석될 수 있는지를 논의하였다. 궁극적으로 본인의 작품이 형식이나 내용에서 형상도예를 통한 내러티브 구조를 띠고 있다는 점과 그 내러티브의 구조가 서구적인 내러티브의 방식과 다르다는 데서 본고의 문제의식이 시작되었다. 본인의 내러티브의 구조는 한국적인 사유체계와 내러티브의 구조에 기반해 있으면서 이른바 ‘틈새(rift)’구조를 통해 내러티브의 기본구조를 형성한다. 가장 기본적으로 말해, 내러티브는 두 대립하는 것들 사이에서 그것들 간의 이행구조를 통해 발생한다고 말할 수 있다. 결여에서 채움으로, 불행에서 행복으로, 목표의 설정에서 그것의 달성으로 말해질 수 있으며, 궁극적으로는 죽음과 삶의 이행구조도 여기에 속한다고 할 수 있다. ‘삶 -> 죽음 ->죽음 이후의 삶’은 모든 종교의 내러티브 구조에 있어 근간을 이루고 있는데, 연구자의 경우에도 이러한 죽음과 삶의 내러티브를 오랜 동안 천착해 왔다.
문제는 이렇게 죽음과 삶이라는 가장 근본적인 내러티브의 구조에서 그것들 간의 관계를 어떻게 보느냐에서 내러티브의 구조가 달라지며, 이는 조형적 특질에도 반영이 된다. 연구자는 죽음과 삶의 대립 구조에서 단순히 죽음과 삶을 이항대립적 요소로 두지 않고 이들 간의 한국적 이해에서 비롯된 틈새 구조를 작품에 성안하고자 했다. 서구적인 방식이 죽음과 삶을 확연히 분리하고, 죽음 이후의 영원한 삶을 꿈꾸는 방식이라면, 한국적 방식은 죽음과 삶이 한데 엉켜 있는 방식을 띤다. 즉 죽음과 삶이 다른 것이 아니라는 생각이 그것이다. 특히 한국의 고문학, 예컨대 삼국유사에서 전하는 신라인들의 세계관은 영적인 것, 귀신, 신, 인간, 자연이 하나의 전일적 세계에서 한데 어우러져 사는 샤머니즘적 세계관에 바탕하고 있다. 서구와 다르게 이계를 현계와 확연히 분리시키지 않는 것이다.
따라서 ‘틈새’의 내러티브라는 것은 대립하는 항들, 특히 조형적 특성의 대립적 요소들 간에 대립을 지양하고 그 대립들의 틈새를 봄으로써 둘 간의 공존과 화해를 지향한다. 안과 밖, 위와 아래, 표면과 이면, 형상과 배경, 현상(appearance)과 실재(reality)의 대립적 구조를 틈새를 통해 지양하고자 하는 것은 궁극적으로 자연과 인간, 문명, 죽음과 삶의 대립구조에서 인간의 나아갈 방향을 모색하고자 하는 의도에서 이루어진 것이다.
연구자와의 내러티브의 구조를 비교하기 위해 표본작가로 다루었던 비올라 프레이(Viola Frey)와 로버트 아네슨(Robert Arneson)은 전형적인 서구적인 이분법에 의해 내러티브의 구조를 만드는 작가들이라고 할 수 있다. 비올라 프레이는 폐품이나 골동품들을 수집해 콜라주하는 브리콜라주(bricollage)라는 구성적 방식과 야수파적인 독특한 표면의 색채 표현, 그리고 남성과 여성의 거대한 인체 조각으로 유명한데, 그녀는 ‘힘과 통제력’을 갖지 못하고 문명의 쓰레기로 전락하는 인간의 실존을 회복하고자 하는 의도를 여성적 내러티브의 구조를 통해 보여주었고, 한편, 아네슨은 초기 펑크 도예에서부터 줄곧 인체 형상 작업을 해왔는데, 그는 주체성의 문제에 있어서 후기구조주의적인 사유체계를 따라 문화적 구성물로서의 주체성을 인정하는 방향으로 내러티브의 내용을 전개해 왔다. 프레이가 사회적인 문화적인 구조에서 벗어나 있는 근원적이고 이상적인 인간상, 즉 힘과 통제를 갖는 인간상을 추구했다면, 아네슨은 철저히 사회적인 구조 속에서 형성되는 주체성을 찾아 나섰던 것이다.
한편, 내러티브의 형식적 구조에 있어서 아네슨은 주체와 타자라는 이분법적 대립 구조를 타자를 통한 주체성의 형성이라는 방식으로 해소하는가 하면, 프레이는 주체와 타자의 이분법의 구조를 초월해 있는 제 3의 여성적 길을 모색한다. 마지막으로 연구자는 그러한 대립 구조에서 대립하는 두 요소를 보다 근원적인 차원에서 낳는다고 보는 근원을 바로 ‘틈새’의 형식과 구조를 통해 표현하였고, 이를 통해 두 대립 요소, 즉 죽음과 삶, 주체와 타자, 자연과 인간을 공존시키고자 하였다. 세 작가 모두 대립을 기본적인 내러티브의 구조로서 용인하나, 그 대립을 다루는 방식이 조형적이건 내용적인 면에서건 차별화가 이루어 진다.

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 서 론 1
• 1. 배경과 목적 1
• 2. 문제 및 방법 2
• 2.1. 연구의 문제 2
• 2.2. 연구의 방법으로서 조형기호학과 방법적 개념으로서‘틈새(rift) 5
• 3. 연구의 절차 8
• Ⅱ. 현대도예에서 내러티브의 위치 10
• 1. 현대 도예에 있어 내러티브적 요소의 등장 배경 10
• 1.1. 20세기 초의 내러티브 도자 10
• 1.2. 추상표현주의 15
• 1.3. 펑크 아트와 수퍼 오브제 19
• 1.4. 내러티브의 다양성 : 포스트모더니즘 25
• 2. 내러티브의 이론적 배경 32
• 2.1 내러티브의 예비적 규정 32
• 2.2 시각예술에서의 내러티브적 요소 38
• 2.3. 방법으로서 조형기호학 47
• Ⅲ. 표본작가를 중심으로 한 내러티브구조의 예비적 검토 52
• 1. 아네슨의 경우 53
• 1.1. 펑크시기 : 반제도와 반미학적 경향 53
• 1.2. 주체의 탐색 : 수퍼 오브제 59
• 1.3. 후기 : 정치적 작업과 타자를 통한 자아의 탐색 68
• 2. 비올라 프레이의 경우 75
• 2.1. 브리콜라주 76
• 2.2. 기념비적 인물상 : 자아의 탐색 84
• 3. 연구작품의 경우 93
• 3.1. 초기 한국적 내러티브의 모색 : <집> 연작 93
• 3.2. 대립들의 사이 : 틈새의 내러티브 103
• Ⅳ. 내러티브구조의 비교 및 ‘틈새’ 구조의 검증 113
• 1. 로버트 아네슨 : 「California Artist」(1982) 113
• 2. 비올라 프레이 : 「The Decline and Fall of Western Civilization」(1992) 121
• 3. 연구작품의 경우 : 「삶과 죽음 연작」(2009) 128
• Ⅴ. 결 론 137
• 그림목록 141
• 참고문헌 146
• Abstract 149