꽃문양을 활용한 패션조형 연구 : Stained glass 기법을 중심으로

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

The desire for the expression on beauty and the ownership is an inherent human instinct, and textile have been designed under the motif of these natural materials and patterns, which the flower has been one of the most favorite of them.
Also, a flower is the symbol of natural beauty to mean life, regeneration, and hope as well as dream, prosperity, and love of human.
On the other hand, the stained glass is essence of profound beauty with colors and lights as a subject and the beauty of which create the splendor of a spiritual mystic world.
From ancient times, the stained glass and flower have been the materials for the artists to give an inspiration and they developed and constructed the art world by creation of the variation.
Especially, the fashion designers in 20th century payed great attention to these artistic objects and opened new genre for fashion by introducing new interpretation and method of construction for the materials.
Now, the researcher tried to find the new plasticity by combination of the exterior and interior elements of the flower and stained glass to create the value of materials.
First of all, the research examined the patterns which involved the possibility of the expressive patterns of the flower.
The patterns of flower could be divided as two categories as simple or multiple patterns. The Bud, Wild flowers, Rose, Pillement Look, Patio etc. belongs to simple pattern type and they are verified as a constructive type of Bouquets, Spray, Sprigs, Garlands, Grass & Wheat which belongs to them. The multiple patterns are Ribbon, Cameo, Check & Plaid, Dot, Cartouches, bracket Baskets, Flower-Pot, and Vases etc.
And the design of the flower as a decorative pattern could be divided as two categories as pre 20th century and post 20th century. In pre 20th century, medium size and elegant flowers such as Rose, Lily, Violet, and Peony were used for main decorative. And post 20th century was represented as small or big size in foreign flowers with various geometrical patterns as Check, Stripe, Dot.
This study selected flower patterns as a motif in shape of simple pattern, and multiple pattern, and the periodical style is divided as pre 20th and post 20th century.
The characteristics of the flower patterns with lively and dynamic line itself could transfer abundant images, and the process of the art work could maximize the value by expressing the various shape of nature. Say, the flower pattern could be transformed to abstract free and simple geometrical pattern changed and the artistic value was expressed by creative process through contraction, expansion, and omission of flower and leaf.
When we review the stained glass as an expressive modeling technique, Romanesque era was first time for the expression of the technique but it was not popular because of architectural characteristics of small window and it was later flowered from Gothic era with Arch style structure. The stained glass technique enjoyed golden age till the Renaissance with Enlightenment movement but it lost vigor because of change of the trend, war, economic poverty, and religious revolution, but it faced new transition from Art Nouveau movement and it could take a position as new genre in art in modern architecture.
The light and colors as characteristics elements of stained glass which construct an unique beauty of modeling in architecture create mystic variation and mysteriousness, which the changing colors in sunlight angles by time is the beauty itself.
In modern age, the expanded range of use for the synthetic light, various production technique and the development of manufacturing method of stained glass could overcome the limited traditional image and expanded the range for usage for artistic and practical crafts or lampshade.
The stained glass in my study was not a traditional intrinsic color glass that express variation of natural light through transparent color glass, but the beauty of the colors reflected in M.D.F panel and non-woven fabric was enough for the art plastic value.
Also, the maximized color contradiction effect of stained glass created luxurious image, and new attempt for the idea of attaching non-woven fabric to the glass expanded the application of the usage and showed a new possibility.
This creative activity of expression should be continued with various experiments to open new attempts and creative features with change out of stereotype themes or forms.

국문 초록 (Abstract)

인간의 본능 중에는 아름다움에 대한 소유욕과 이에 대한 모방, 장식 등에 대한 표현욕구가 내재되어 있는데, 이로부터 자연물의 여러 소재와 형태를 모티프로 하여 장식하는 직물이 생겨났으며 꽃은 가장 선호하는 자연물 중의 하나였다.
그리고 꽃은 자연의 미를 대표하는 상징적 존재로 삶, 재생, 염원을 의미하기도 하며 꿈, 번영, 풍요, 사랑을 나타내기도 한다.
한편 스테인드글라스는 빛의 주체가 되어 색채와의 오묘한 조화로 아름다움의 절정이라 할 수 있으며 그 미적인 화려함은 영적인 신비의 세계를 창출한다.
고대로부터 현대에 이르기까지 꽃과 스테인드글라스는 예술가들이 즐겨 다루었던 소재이며, 이로부터 예술의 영감을 얻었고 창조적 변형을 통해 그들의 작품세계를 구축하였고 발전시켜 나갔다.
특히 20세기에 들어서 패션디자이너들은 이와같은 예술적 소재에 지대한 관심을 표명하고 새로운 재해석과 구성방법을 도입해 복식조형으로 새로운 쟝르를 열었다.
이에 연구자는 꽃과 스테인드글라스의 내적요소와 외적형성요소를 조화롭게 결합하여 새로운 조형성을 발견하고 재구성방법을 통해 그 가치를 창출하고자 하였다.
우선 본 연구에서는 형태적 표현의 가능성을 내포하고 있는 꽃문양에 관해 살펴보았다.
꽃문양은 종류에 있어 단독문양과 복합문양으로 나누어진다.
단독문양의 형태에서는 봉오리(Bud), 야생화, 장미, 필먼트 룩(Pillement Look), 파티오(Patio) 등으로, 구성적인 면에서는 부케(Bouquets), 스프레이(Spray), 잔가지(Sprigs), 꽃줄(Garlands), 풀과 밀(Grass & Wheat) 등이 있다. 복합문양으로는 리본(Ribbon), 까메오Cameo), 체크와 플레드(Check & Plaid), 도트(Dot), 카르투시(Cartouches), 바구니와 화병(Baskets, Flower-Pot, and Vases)등이 있다
그리고 꽃문양은 장식문양으로 존재하던 20세기 이전과 현대적 디자인으로 변환된 20세기 이후로 구분되는데, 20세기 이전에는 장미, 백합, 바이올렛과 작약 등 중간 크기 정도의 장식적 경향이 짙은 섬세하고 유려한 꽃들이 주로 사용되었다. 그리고 20세기 이후에는 대체로 크기가 작거나 큰 크기의 이국적인 꽃들이 많이 쓰였고 체크(Check), 스트라이프(stripe), 도트(Dot) 등 다양한 기하학적 패턴과 함께 사용되었다.
본 연구에서는 단독문양과 복합문양, 시대적으로는 20세기 이전과 이후, 전반에 걸쳐 꽃문양의 모티프를 선정하였다.
작품제작을 통해 본 꽃문양은 그 꽃 자체의 특성, 즉 자연의 생명력과 생동감 있는 선적 특징만으로도 풍부한 이미지를 전달할 수 있었으며 다양한 자연의 형태로 표현의 가능성을 표출해 그 가치를 극대화할 수 있었다. 즉, 꽃의 형태는 추상적으로 자유롭고 간결한 기하학적인 형태로 변형이 가능하였으며 꽃과 잎의 축소와 확대, 생략이라는 창조과정을 거쳐 예술적 가치를 이끌어 낼 수 있었다.
한편 작품의 조형적 표현방법으로 부각된 스테인드글라스에 대해 살펴보면, 스테인드글라스는 로마네스크시대에 출현하였으나 창이 작은 건축양식의 특징으로 활발하지 못하였고 첨두형 아치의 구조가 성행한 고딕시대로부터 전성기를 이루었다. 그 후 계몽주의운동으로 르네상스시대에 이르기까지 황금기를 맞이하였으나 시대사조의 변화 및 전쟁과 경제궁핍, 종교개혁으로 쇠퇴하였고, 아르누보운동을 기점으로 획기적인 전환기를 맞이하였으며 그 후 현대건축예술에 힘입어 새로운 예술쟝르로 자리매김하게 되었다.
건축에 있어 스테인드글라스의 독특한 조형미를 표출하는 대표적 구성요소인 빛과 색채는 불가사의한 변화와 신비를 창출하는데, 태양광선의 각도에 따라 시시각각 변하는 색채는 바로 아름다움 그 자체이다.
그리고 현대에는 인위적인 빛의 사용범위가 넓어지고 다양한 유리제작기술과 스테인드글라스 제작방식이 개발되면서 이전까지 지속되던 전통적 의미의 스테인드글라스에서 벗어나 실용적이며 예술적 가치를 지닌 공예품이나 전등갓 등 사용범위가 넓어졌다.
본 연구에 사용된 스테인드글라스는 전통적 색유리의 본질성, 즉 자연광의 변화가 투명한 색유리를 통해 나타나는 방법은 아니었으나 M.D.F판넬, 부직포에 부착된 스테인드글라스에 빛이 반사되어 나타나는 색채의 아름다움은 조형적 가치가 충분하였다.
또한 스테인드글라스의 색채대비효과를 극대화한 결과, 화려한 이미지를 창출할 수 있었고, 스테인드글라스를 부직포에 부착한다는 시도는 스테인드글라스의 적용범위를 확대하였다고 볼 수 있으며 아울러 새로운 가능성을 발견했다고 할 수 있다.
앞으로도 창조적인 표현활동이 지속되어야 하고 다양한 시도가 이루어져야 하며, 고정화된 주제나 형식에서 벗어나 새로운 변화의 추구와 창의적인 양상이 재현되기를 기대해 본다.

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 서론 = 1
• 1. 연구의 의의 = 1
• 2. 연구의 내용과 방법 = 2
• Ⅱ. 이론적 고찰 = 4
• 1. 꽃문양에 관한 일반적 고찰 = 4
• 1) 꽃문양의 정의 = 4
• 2) 꽃문양의 상징성 = 5
• 3) 꽃문양의 종류 = 7
• 4) 꽃문양의 시대적 변천과정 = 12
• 5) 현대패션에서 활용된 꽃문양 = 21
• 2. 스테인드글라스에 관한 일반적 고찰 = 27
• 1) 스테인드글라스의 개념 = 27
• 2) 스테인드글라스의 시대적 고찰 = 28
• 3) 스테인드글라스의 조형성 = 32
• 4) 스테인드글라스의 현대작품사례 = 35
• Ⅲ. 작품제작 = 41
• 1. 작품제작 의도 및 방법 = 41
• 2. 작품 및 작품해설 = 47
• Ⅳ. 결론 = 71
• 참고 문헌 = 74
• 그 림 = 79
• 영문초록 = 93
• 국문초록 = 96