추상표현주의도자의 의미 생성구조 : 그레마스의 서술 기호학을 중심으로 = Generative Structure of Signification of Ceramics of Abstract Expressionism : Focusing on Narrative Semiotics of A.J. Greimas

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

Ceramics of Abstract Expressionism is a movement of contemporary ceramics which began in the US in the late 1950s by the Otis group led by Peter Voulkos(1924-2002). Since it had a linguistic qualities entirely different from the previous ceramic art, it requires a particular theoretical method for its understanding and interpretation. Here, contemporary semiotics of the Paris School which is dedicated to clarifying the process of generation and manifestation of meaning is quite pertinent. In particular, A.J. Greimas(1917-1992)'s 'narrative semiotics' elaborated a logical model of the conditions of the process where meaning is manifested through the difference of the 'relations' among and 'operations' of the elements of meaning. It provides a quite valid method to understand the generative structure of signification of Ceramics of Abstract Expressionism.
As the key concept of Greimas's narrative semiotic, the 'generative trajectory of signification' is divided, according to where the articulation of significance occurs, into two: a 'deep level' and a 'surface level' which respectively correspond to 'semiotic and narrative structures' and 'discoursive structures'. If a minimum unit of meaning is a 'seme', a 'seme' must be explained not only as the pair of presence or absence of itself(S1 or non-S1) but with that of other semi(S2 or non-S2). In order to visualize this initial point of meaning generation, that is, 'deep level', Greimas devised the 'square semiotic model'.
Among many semes of Ceramics of Abstract Expressionism, what produce the greatest semantic difference are 'shape' and 'color'. Unlike traditional ceramics, it denied forms with social, practical objects and aimed at 'non-form'. It also articulated a new meaning of 'non-color' by introducing new methodologies. In brief, Ceramics of Abstract Expressionism created a basic structure of signification and a value system through the relations of these semis in a deep level, which vary from those of existing ceramics. It began to generate latent but abstract meaning and value through the relation and operation of semis.
In order that semis can be transmitted to a surface level of semiotic narrative structures, they must be converted to 'sememes'. The 'nucleus seme' which always exists in the semes of the external perceptive, representative language of art(form and color) is 'plasticity'. Controllability, extemporaneousness, agentivity, accidentality, and others which change according to historical, social, and artistic environment is a 'contextual seme'. The signification in a surface level designates the process where form and color are converted, by these nucleus and contextual semes, to sememes of Ceramics of Abstract Expressionism, that is, meanings that can manifest themselves to actuality is a signification in a surface level.
The syntactic action begins when semens of Ceramics of Abstract Expressionism are revealed by an agent's personalities. The relationship between agent and object is formed through the events and activities of accepting artistic and social environments on the basis of self-receptive values. This relationship is called 'narrative enunciate'. It is a basic narrative sentence which indicates the process where a subject attains 'non-form' through the dialectical relation which moves from a negative operation of an action to an affirmation of non-form.
The performance of an enunciate of Ceramics of Abstract Expressionism involves an ability to handle the desired object or clay and an object's 'receptiveness' to fully accept the agent's competence. The modalite which lies beneath the thoughts and actions of this agent creates the effect of passion. This is the process where contemporary ceramic art including Ceramics of Abstract Expressionism breaks from the conventional creative methods to generate a new narrative program.
In the work of this study, clay are respectively made in small shapes and then connected to one another, or holes are punched on the surface of them. Ceramics of Abstract Expressionism is what these totally unexpected or non-form structures are made into enunciates of actions. To put it another way, as a result of a subject's action conducted to an object, clay, that is, to collect small pieces, a narrative program comes to existence. These narrative programs are gathered to build a complicated narrative structure.
What transfers semiotic narrative structures to discoursive structures is utterance, that is, a process where a ceramic work shows itself. The first phase of it is 'thematization' which is a conceptual and abstract step related to how to express the form of Ceramics of Abstract Expressionism. The second phase of 'visualization' to round out the first one concretizes a particular theme or value. This theme/value is realized in a continuity of forms whose nature resembles semiotic isotopes. However, because Ceramics of Abstract Expressionism has a theme and a value visualized according to an artist's inner consciousness, it conveys the common, communicative qualities only very faintly.
The syntactic action of discoursive structures, the last phase of generative trajectory of signification, isolates a realized work of Ceramics of Abstract Expressionism art from the artist and makes it concrete in 'activity', 'space' and 'time'. By organizing the narrative content, now the work, or its realized structure comes to exist completely in reality, and thereby, be established as a text in history.
In this regard, it can be concluded that Greimas's generative trajectory of signification is sufficiently valid as an appropriate method to analyze various works of contemporary art including Ceramics of Abstract Expressionism.

국문 초록 (Abstract)

1950년대 후반 미국에서 발생한 '추상표현주의도자'(Ceramics of Abstract Expressionism)는 '피터 불커스'(Peter Voulkos, 1924~2002)를 중심으로 한 '오티스그룹'(Otis Group)에 의해 주도된 현대도자를 지칭하는 용어이다. 추상표현주의도자는 그 이전의 도자공예와 전혀 다른 언어성격으로 형성되었기 때문에, 이런 현상을 이해하고 해석할 수 있는 적합한 이론적 방법이 필요하다. 그 방법론으로 '의미 생성과정과 발현'에 대해 탐구하는 '파리학파'의 현대기호학을 상정할 수 있을 것이다. 특히, '그레마스'(A. J. Greimas, 1917~1992)의 '서술 기호학'은 의미요소들 사이에 맺어지는 '관계'(relation)와 '조작'(operation)의 차이를 통해서 의미가 발현되는 과정의 조건을 이론화하고 논리적 모델로 구성하고자 한 이론으로, 추상표현주의도자의 의미발생 구조를 파악하는데 매우 유효한 수단이 될 수 있을 것이다.
그레마스의 서술 기호학인 '의미 생성행로'(generative trajectory of signification)는 의미작용의 분절장소로 '심층수준'과 '표층수준'으로 나눈 '기호 서술구조'(Semiotic and narrative structures)와 '담론구조'(Discoursive structures)로 나눈다. 의미의 차이를 들어내는 변별자질인 최소단위를 '의소'(seme)로 상정하면, 의소는 그 자체의 현존 또는 부재(S1 or non-S1)로만 설명되는 것이 아니라, 또 다른 의소의 현존이나 부재(S2 or non-S2)와 함께 설명되어야 한다. 이런 의미 발생의 첫 지점인 심층수준을 시각화하기 위하여 '기호학적 사각형 모델'을 고안했다.
추상표현주의도자는 여러 의소 중에서 '형태'와 '색채'가 가장 큰 의미차이를 만들어 낸다. 추상표현주의도자는 그 이전의 도자와 다르게 사회적, 실용적 목적을 지닌 형태를 부정하면서 '비-형태'를 지향하는 것으로 나타났다. 색채 역시 새로운 방법을 동원함으로써 '비-색채'에 대한 새로운 의미로 분절시켰다.
심층수준에서 이런 의소들의 관계에 따라 추상표현주의도자는 그 이전의 도자와 다른 의미생성 기본구조와 가치체계를 형성한 것이다. 즉 의소의 관계와 조작으로 비록 잠재적이지만 추상적인 새로운 의미가치가 추상표현주의도자에서 생성되기 시작한 것이다.
의소들이 기호 서술구조의 표층층위로 전환하기 위해서는 '의미소'(sememe)로 전환해야 한다. 외계 지각적, 표상적인 예술언어(형태와 색채)의 의소 속에 항상 존재하는 '핵심의소'(nucleus seme)는 '조형성'이다. 시대적, 사회적, 예술적 환경에 따라 변화하는 '제어성', '즉흥성', '행위성', '우연성' 등은 '문맥적 의소'(contextual seme)이다. 형태와 색채가 핵심의소와 문맥적 의소에 의해 현실로 표출 가능한 의미인 추상표현주의도자의 의미소로 전환하는 과정이 표층 수준에서의 의미작용이다.
통사작용의 출발은 추상표현주의도자라는 의미소가 행동자의 인성적 속성에 의해 발현되는 것으로부터 시작된다. 행위 주체와 대상의 관계는 주체가 예술적, 사회적 환경을 자기 수용적 가치로 받아들이는 사건과 행동으로 형성된다. 이런 관계를 표현한 것이 '기본 발화체'(narrative enunciate)로, 형태의 부정조작과 비-형태의 긍정으로 이어지는 변증법적 관계를 통해서 주체가 비-형태를 획득하는 과정을 표시한 기본적인 서술문이다.
추상표현주의도자의 발화체를 수행하려면 획득하고자 하는 대상 즉 점토를 충분히 다룰 수 있는 '능력'과 대상이 주체의 능력을 충분히 받아들 수 있는 '수용력'이 있어야 한다. 이런 주체들의 사상과 행동의 이면에 있는 미지의 요소인 양태성(modalite)을 통해서 정념(passion)의 효과를 만들어낸다. 이것은 추상표현주의도자를 비롯한 현대도자의 새로운 서술 프로그램(narrative program)을 만들기 위해 기존의 작업방법을 탈피하는 과정이다.
점토는 각기 작은 형태로 따로 만들어 연결시키거나, 만들어진 형태들 표면에 구멍을 내거나 뚫는 작업을 병행하였다. 이런 전혀 예상하지 못한 혹은 비-형태로 밖에 볼 수 없는 구조물이 행동의 발화체로 제작된 것이 추상표현주의도자인 것이다. 점토를 대상으로 하여 작은 형태들로 집합시켜 주체가 행동한 결과로 서술 프로그램을 만들어낸 것이다. 이런 서술 프로그램이 모여서 복합화된 서술 구조(narrative structures)가 되는 것이다.
기호 서술구조에서 담론구조로 전환시키는 것이 발화(utterance), 즉 작품이 현실에 드러나는 과정이다. 그 첫 번째는 '주제화'로 이것은 추상표현주의도자의 조형을 어떻게 나타낼 것인가에 대한 개념적이고 추상적인 단계이다. 이런 주제화에 옷을 입히는 두 번째 단계인 '형상화'에 따라 특정한 주체 혹은 가치가 구체화되면, 이 주제/가치가 의미동위체적인 성격을 지닌 형상체의 연속성에서 실현된다. 그러나 추상표현주의도자는 작가의 내적인 의식에 따라 형상화된 주제와 가치이기에 일반 의미소통적 성격을 미약하게 표현된다.
의미 생성행로의 마지막 단계인 담론구조의 통사작용은 실현된 추상표현주의도자를 작가에게서 분리시켜 '행위'와 '시간'과 '공간'에서 구체화되도록 만든다. 이제 추상표현주의도자는 서술 내용을 조직하여 실재라는 작품의 구조를 완전히 현실에서 존재하게 되는 것이다. 그리고 하나의 텍스트로, 역사적으로 자리매김하게 되는 것이다.
그레마스의 의미 생성행로는 추상표현주의도자를 비롯한 많은 현대미술 작품을 분석하는 하나의 유용한 방법으로 충분히 유효하다는 점은 분명하다.

목차 (Table of Contents)

• 국문초록 = ⅰ
• 목차 = ⅳ
• Ⅰ. 서론 = 1
• 1. 연구 배경 = 1
• 2. 연구방법과 절차 = 5
• Ⅱ. 추상표현주의도자 성립의 역사적 고찰 = 9
• 1. 현대도자의 역사적 접근 = 11
• 1-1. 현대공예로의 전환 = 11
• 1-2. 현대미술과 현대도자의 새로운 의식형성 = 20
• 2. 추상표현주의도자의 등장과 사회문화적 배경 = 27
• 2-1. 추상표현주의도자의 사회문화적 배경 = 27
• 2-2. 추상표현주의도자와 피터 불커스 = 34
• 3. 현대도자에로의 언어성 전환 = 46
• Ⅲ. 추상표현주의도자의 기호학적 접근 = 53
• 1. 추상표현주의도자의 예비 의미분석 = 55
• 1-1. 추상표현주의도자와 현대미술의 차이와 유사성 = 55
• 1-2. 추상표현주의도자의 의미생성 가능성 = 60
• 1-3. 추상표현주의도자와 기호학과의 접점 = 66
• 2. 기호학 기본개념에서 추상표현주의도자의 예비 의미구조 = 70
• 2-1. 기호의 기능과 구조 = 70
• 2-2. 추상표현주의도자의 기호와 텍스트 전환가능성 = 79
• 2-3. 추상표현주의도자의 텍스트성 = 85
• 3. 그레마스의 서술 기호학 = 98
• 3-1. 그레마스 기호학 = 98
• 3-2. 의미 생성행로와 심층층위 = 104
• 3-3. 서술 기호학의 표층층위와 담론구조 = 111
• Ⅳ. 추상표현주의도자의 의미 생성구조 = 120
• 1. 추상표현주의도자의 의미발생의 미시구조 = 122
• 1-1. 추상표현주의도자의 새로운 의미생성 = 122
• 1-2. 추상표현주의도자의 기호학적 사각형과 의미 미시구조 = 131
• 2. 추상표현주의도자의 서술구조의 표층과 담론구조 = 140
• 2-1. 추상표현주의도자의 기호 서술구조의 표층수준 = 140
• 2-2. 추상표현주의도자의 담론구조 = 151
• 3. 추상표현주의도자의 양태성 = 155
• Ⅴ. 추상표현주의도자 작품분석 = 169
• 1. 피터 불커스의 〈Flying Black, 1958〉 의미 생성행로 = 170
• 1-1. 심층층위에서의 의미생성 구조 = 170
• 1-2. 기호 서술구조의 표층수준 = 178
• 1-3. 담론구조 = 184
• 2. 존 메이슨 〈Vase, 1958〉의 양태성과 정념의 기호 = 186
• 2-1. 〈Vase, 1958〉의 의미 생성행로 = 186
• 2-2. 〈Vase, 1958〉의 양태성 = 191
• Ⅵ. 결론 = 197
• 참고문헌 = 204
• 참고도판 목록 = 213
• 참고도판 = 216
• Abstract