브레히트 서사극 이론의 동시대적 수용: 공연형식과 배우의 역할을 중심으로 = Adaptation Of Brechtʼs Epic Theory in Contemporary Theatre: Focusing on the form of performance and the role of actors

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This study aims to analyze the historical significance and characteristics of Brecht's Epic theory, and consider new possibilities with concrete examples of how it can be effectively re-adapted in the process of contemporary theatre making, rather than a fixed theory. In the age of fascism in Germany, the Epic theory founded by Bertolt Brecht suggested a different perspective on theatre than Aristotle's Poetics, which was the dominant theatre ideology at that time. In other words, it was not intended to create empathy and catharsis for the audience, but to induce critical reflection on the is- sues the theatre deals with by attempting to create distance through the alienation effect. In addition, in the Epic theory, it was argued that the actor's role should not be limited to imitation and re- production of the character in the process of creating theatre, but that the actor's subjective atti- tude(Haltung) and opinion should be actively reflected in the work.
Brecht's Epic theory still has a huge influence on the contemporary theatre world, but the funda- mental purpose of it cannot be achieved by schematically applying it to the creative process.『Namsan Documenta-Practice of Theatre: Theater Edition』(2014) and 『Killing Time』(2017) show the realization of a contemporary alienation effect through formal experiments on the structure in which actors au- tonomously participate in the creative process and its presentation. It deserves to be regarded as an example of a creative re-adaptation of the theory. It is believed that this was possible because of the keen introspection on the inter -relationship between theatre and reality, which the Epic Theory was fundamentally speculated about, and the bold experimentation of the form that agonized over new communication with the audience.

국문 초록 (Abstract)

본 연구는 브레히트의 서사극 이론이 갖는 역사적 의의와 특성을 분석하고 고착된 지식으로서의 이론이 아니라 동시대 연극창작과정에서 효과적으로 재수용될 수 있는 새로운 가능성을 구체적 사례와 함께 모색하고자한다. 전체주의의 시대에 독일의 베르톨트 브레히트가 주창한 서사극 이론은 기존의 지배적 연극이념이었던 아리스토텔레스의 시학과는 다른 관점의 연극론을 제안하였다. 즉 관객의 감정이입과 카타르시스의 창출을 목적으로 하는 것이 아닌, 생소화 효과를 통한 거리 두기를 시도해 연극이 다루고 있는 사안에 대한 관객의 비판적성찰을 끌어내고자 했던 것이다. 또한, 서사극 이론에서는 연극창작의 전반적인 과정에서 배우의 임무를 인물의모방에 국한하지 않고 배우의 주체적 의견을 능동적으로 작품에 반영해나갈 수 있는 독립적 역할을 제시하였다.
이러한 브레히트의 서사극 이론은 동시대 연극계에 여전히 지대한 영향을 미치고 있으나 서사극 이론을 연극창작과정에 도식적으로 적용해서는 그것의 근본적 목적을 실현할 수 없다. 『남산도큐멘타-연극의 연습:극장편』(2014)과『킬링타임』(2017)은 배우가 연극의 창작과정과 상연에 주체적으로 참여하는 방식을 통해 동시대적 생소화 효과의 창출을 보여준다는 점에서 서사극 이론을 창의적으로 재수용한 사례로 여길 만하다. 이는 서사극 이론이 근본적으로 고민했던 연극과 현실의 관계에 대한 예리한 성찰 및 관객과 새로운 커뮤니케이션을위한 과감한 형식실험이 시도되었기에 가능했던 것으로 사료된다.

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