Duchamp의 <L.H.O.O.Q>에서 이미지와 텍스트의 상관관계 = Relationship between Image and text in Duchamp's <L.H.O.O.Q>

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

1960s, various ready-made has been used in the creation of works but the tendency has more become to imitate the form and leave out the content. This has been a lot strengthened these days and we get easily contact to works using objet but with the artist’s purpose difficult to seize. Duchamp’s <L.H.O.O.Q> is, compared to this phenomenon, an objet dealing with consistentsubstance, its critical eye among others points. The <Mona Lisa> drawn on a postcard is meaningful thanks to its fame, and its significant position in the art world contributes to reveal pertinently the artist’s aim. <Mona Lisa>’s fame comes in part from its art value but the piece of art becomes more renowned since its theft in 1911. This event drew the social attention that naturally emphasized its valuation. And Duchamp came to denounce by black bourgeoisie humor. <L.H.O.O.Q> consists in the fact that it is a post card where Mona Lisa is printed and that it corresponds to a reproduction. It stands on the basis that itis a substitute of the genuine painting which displays a great popularity. By criticizing one of the various well-known and popular works, he points at the society that made it to. The mustache he drew on describes what he wanted to reproduce. By standing in an equal position with the original work, he disregards the <Mona Lisa> value. <L.H.O.O.Q> doesn’t attack the painting itself alone. It is more a metaphor of "renowned works". By associating it with all the paintings of women, it becomes a defamation of the paintings. The name of the piece, L.H.O.O.Q., is a pun, and reveals an erotic meaning. Influenced by Freud’s psychoanalysis, erotic themes tend to denounce the hypocritical art world. Eroticism became then to Duchamp a theme that exposes honestly the original human nature. The espousal of this type of dissenting attitude by contemporary artists allowed a widened interpretation of the art works beside the relation between society and the art world.

국문 초록 (Abstract)

1960년 대 이후 레디메이드(Ready-Made)을 사용하여 작품을 제작하지만 내용은 없고 형식만 모방하는 경향이 나타나고 있다. 최근에는 더욱 심화되어 대부분 작품에서 작가의 의도가 확실하게 들어나지 않는 오브제를 사용하는 작품을 흔히 보게 된다. 뒤샹의 <L.H.O.O.Q>는 그러한 현상과 비교할 때 내용을 갖춘 오브제로서 미술계에 대한 비판적 언술로 작품의 깊이를 만들고 있다. 엽서에 그려진 <모나리자>가 유명하기 때문에 의미가 있고 그것은 미술계를 대표할 만한 작품이기 때문에 작가의 비판적 의도가 적절하게 드러난다. <모나리자>가 유명하게된 것은 실제 그림이 미적가치도 있지만 1911년 루브르에서 도난을 당하면서 더욱 유명해진다. 그 결과 사회적 관심을 이끌게 되고 작품의 가치는 좀 더 과장되게 평가된다. 이에 대해 뒤샹은 부르주아적 블랙 유머를 사용하여 비난하게 된다. <L.H.O.O.Q>는 모나리자가 인쇄되어 있는 엽서와 진짜 그림이 아니라는 것인 분명하고 그것의 복제품이라는 것을 기반으로 작품은 형성된다. 그것은 진본을 대신하는 것, 대중적 관심을 이끌고 있는 작품에 대한 인덱스를 기반으로 한다. ‘유명하고 사람들이 많이 알고 있는 작품’ 중에 하나를 비난하면서 그것을 유명하게 만든 사회를 비난한다. 그림에 수염을 그려 넣는 것은 무엇을 재현하는지 알려주며 실제 그림과 등가적관 계에서 ‘모나리자’의 가치를 무시한다. <L.H.O.O.Q>는 그림 자체만을 비난하는 것은 아니다. 유명한 작품에 대한 은유이다. 여성이 그려진 그림을 모두를 지칭하면서 그러한 그림에 대한 훼손이다. 그 말은 말장난(Jeux de mot)으로 ‘Elle a chaud au cul’로 읽혀지고 의미는 에로틱하다. 에로틱한 주제는 프로이트 심리학의 영향으로 위선적 예술계를 비난한다. 이후 뒤샹에 있어서 에로틱의 주제는 인간적 본성을 솔직하게 드러내는 의미로 나타난다. 그러한 반항적 태도를 현대 작가들이 수용하면서 예술제작은 예술계와 사회와의 상관관계 안에서 다양한 해석이 가능해진다.

참고문헌 (Reference)

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