그레고리오 성가의 기보법에 관한 고찰 = Consideration of notation in a Gregorian Chant

국문 초록 (Abstract)

1.연구의 동기 및 목적
"그레고리오 성가의 기보법에 관한 고찰"이라는 본 논문의 연구동기는 "현 시대에 우리가 접하고 있는 그레고리오 성가는 어떠한 매체를 통하여 그 음악적인 여러 요소들이 전송되었을까?"라는 의문에서 유래한다.
근자(近者)에 이르러서야 상용화된 cassette tape, compact disc, minidisc, MP3 file 등의 매우 발전된 형태의 음향 정보 매체가 없었던 과거에 단지, 악보와 구전(口傳)이라는 단순한 정보 매체를 통하여, 그레고리오 성가의 음악적인 여러 요소들이 체계적으로 해석되고 있다는 점은 하나의 신비감으로서 느껴지는 것이 사실이다. 결국, 이러한 신비감은 그레고리오 성가의 전승에 관한 보다 깊은 연구를 희망하게 하였으며, 그레고리오 성가의 음악적인 여러 요소들을 전달해 주는 가장 유력한 매체로서의 가치를 가지는, 그레고리오 성가의 기보법에 관한 연구를 시도하게 되었다.
2.연구의 진행 방법과 범위
본 논문은 우선, 제 1 장에서 그레고리오 성가의 이론적 고찰로서 연구를 시작하고 있다. 이론적 고찰은 그레고리오 성가의 일반적 개관, 그레고리오 성가의 기본 구성 요소인 기본 음표(Nota)와 네우마(Neuma), 수상(手相), 네우마(chironomic neume)와 음정간 네우마(diastematic neume) 그리고 문자 부호에 관하여 살펴보면서, 그레고리오 성가에 관한 기본적인 이론 체계를 설명하고 있다.
제 2 장에서는 그레고리오 성가의 현대적인 의미의 체계화에 있어서 선구적 역할을 수행한 솔렘(Solesmes) 베네딕도 수도원의 역사와 업적을 연대기적 순서에 따라 고찰하고 있다.
제 3 장에서는 그레고리오 성가 기보법의 형성과 작성 동기에 관한 고찰을 통해서, 그레고히오 성가의 기보법의 발전 과정에 관한 구체적인 고찰을 준비하고 있다.
제 4 장에서는 C. Parrish의 저서 "The notation of medieval music(중세 음악 기보법)"의 제 1 장 "그레고리오 기보법"에서 제시하고 있는 이론에 입각하여, 중세 초기의 원시적인 형태의 기보법에서 출발하여, 정향화 된 중세 기보법으로서의 가치를 가지는 사각기보법(Square notation)에 이르는 그레고리오 성가 기보법의 발전과정을, 여러 악파의 수사본(手寫本)을 직접 제시하면서 상세하게 고찰하고 있다.
마지막으로 제 5 장에서는 그레고리오 성가의 기보법을 통해서 제시되는 그레고리오 성가의 리듬에 관한 고찰을 시도하고 있다. 즉, 그레고리오 성가의 리듬에 관한 가장 지배적인 3가지 해석을 제시하면서, 그레고리오 성가의 리듬 해석에 있어서 정설(定設)로서 받아들여지고 있는 솔렘의 "자유리듬(free rhythm)" 이론을 설명함으로써 본 논문을 마무리하고 있다.
본 논문은 그레고리오 성가의 기보법을 연구하는데 있어서, 그 연대기적인 한계를(기보법의 양식을 시사하고 있는 수사본의 작성 시기에 근거하여), 중세 초기의 원시 기보법이 형성되는 9세기 전후의 시기부터 중세 세속 음악과 다성 음악이 본격적으로 형성되기 시작하여, 사각 기보법이 통용되는 13세기 전후의 시기로 한정되고 있다.
3.본문 내용의 요약
제 1 장, 제 1 절에서는 그레고리오 성가에 관한 일반적 개관 즉, 성 그레고리오 1세 대교황과 그레고리오 성가의 명칭, 기원 그리고 특성에 관하여 살펴보았다.
제 2 절에서는 그레고리오 성가의 기본 구성 요소인 기본 음표(Nota)와 네우마(Neuma)에 관한 이론적인 고찰을 시도하였다.
제 3 절에서는 수상 네우마식 기보법에서 사용된 수상 네우마(chironomic neume)와 아랫쪼의 귀도(Guido d'Arezzo)에 의해서 보표선이 확립된 후에, 네우마식 기보법에서 사용된 음정간 네우마(diastematic neume)에 관하여 구체적으로 살펴보았다.
제 4 절에서는 네우마와 더불어 발견되며, 그레고리오 성가의 선율, 리듬 그리고 기타 음악적인 표현에 영향을 준 문자 부호 즉, 로마누스 문자(Romanian letter) 또는, 지시문자(litterae significativae)라고 불리는 단일 문자 형태의 부호와 변형된 네우마 형태의 부호에 관하여 살펴보았다.
제 2 장에서는 그레고리오 성가의 현대적 의미의 체계화에 있어서 선구적 역할을 수행한 솔렘 베네딕도 수도원의 발전 과정과 연구 업적 그리고 주요 저서를 연대기적 순서로 살펴보았다.
제 3 장에서는 그레고리오 성가의 고대식 표기법(Paleographic style notation)에 그 기원을 가지며, 합창 지휘자의 손짓을 통하여 표현되는 선율을 단순히 가사 위에 표기한 수상(手相) 네우마식 기보법(chironomic neumatic style notation)이 네우마식 기보법(neumatic style notation)으로 발전되어 가는 과정을 통하여, 그레고리오 성가 기보법의 형성과 그 작성 동기에 관하여 살펴보았다. 그리고 이러한 그레고리오 성가에 관한 이론적 고찰을 토대로 그레고리오 성가의 기보법에 관한 구체적인 고찰을 시도하였다.
제 4 장에서는 본 논문의 주요 참고 서적인 C. Parrish의 저서 "The notation of medieval music"의 제 1 장 "그레고리오 기보법"의 내용을 참조하면서, 중세 초기의 원시적인 형태의 기보법에서 출발하여 정형화 된 중세의 기보법으로서의 가치를 가지는 사각 기보법까지의 발전 과정을 연대기적 순서에 따라 여러 악파의 수사본(手寫本)을 제시하면서 상세하게 고찰하였다. 더불어서 각 수사본을 전사(轉寫)한 현대 악보를 함께 제시하였다. 제 4 장에서는 여러 악파의 기보법을 대표하여 8개의 수사본을 제시하고 있는데, 이 수사본은 연대기적 순서에 따라 스위스의 St. Gall(Sangallian), 프랑스 북부의 Chartres(French), 프랑스 중부의 Aquitaine(Aquitanian), 이탈리아 남부의 Benevento(Beneventan), 프랑스 서북부의 Normandie(Norman), 프랑스 동북부의 Metz(Messine) 그리고 정향화된 그레고리오 성가의 기보법인 사각 기보법에 앞서 나타난 고딕(Gothic) 기보법을 제시하고 있다.
제 5 장에서는 논문의 본론을 마무리하면서 그레고리오 성가의 기보법을 통하여 제시되는 그레고리오 성가의 리듬에 관한 가장 지배적인 3가지 이론을 소개하였다.
돔 포티에가 중심 인물이었으며, 일정한 시간 단위의 연속 안에서 멜리스마(mellisma)를 중시하며 '자연스러운 연설조의 리듬'을 주장하는 강세주의 이론과 돔 모크로가 중심 인물이었으며, 강세주의 이론에 근거하지만 멜리스마적 요소와 강세를 다소 간과하면서, '자유로운 음악적 리듬'을 주장하는 자유리듬 이론 그리고 드 슈브렝, 우다르 등의 학자들로 대표되며, 규정된 시간 안에서 일정한 네우마들이 진행하면서 생성되는 '정량적인 리듬'을 주장하는 정량주의 이론에 관하여 살펴보았다.
또한, 솔렘의 자유리듬 이론이나 정량주의 이론을 실제로 부인하며, 각 네우마는 그 모양으로써 리듬을 전달한다는 가정에 기초하여 네우마를 해석한 바그너의 이론까지 살펴보았다. 그리고 결론적으로, 이러한 그레고리오 성가의 리듬에 관한 다양한 해석 중에서 솔렘의 자유리듬이 가지는 정당성을 돔 모크로의 증명을 통해서 입증하였다.
4.결론
음악의 이해에 있어서 가장 중요한 기초 작업은 기보법의 이해라고 생각한다. 그리고 기보법이란 한 시대를 통해서 형성된 단순한 기록 체계가 아닌, 시대의 흐름을 통하여 더욱 구체화되고, 체계화된다고 생각한다. 따라서 중세 초기의 원시 기보법에서 출발하여 중세의 역사를 체험하면서 체계화되고, 정형화된 그레고리오 성가의 기보법은 르네상스 시대를 거쳐 근대 그리고 현대로 이어지는 서양 음악의 이해에 있어서 분명히 하나의 기준(基準)으로서의 가치를 가진다고 생각한다. 따라서 그레고리오 성가의 기보법에 관한 연구는 바로, 서양 음악의 이해에 있어서 그 기초를 마련하는 작업이라고 생각한다.
더불어서 본 논문에서 구체적으로 제시하고 있는 여러 수사본을 상세히 살펴보는 과정에서, 각 수사본 안에서 느껴지는 표현적인 다양성도 결코, 배제할 수 없다는 생각을 하였다. 물론, 솔렘 베네딕도 수도원으로 대표되는 중세 음악 연구가들의 노고로 인해서, 그레고리오 성가의 기보법이 정형화되기는 하였지만, 유럽의 교회 중심지에서 다양하게 표현되었던 그레고리오 성가의 기보법을 무조건 획일화한다는 것은 사실 문제가 있기 때문이다. 따라서 유럽의 교회 중심지에서 발견되는 여러 수사본을 통하여 제시되는, 그레고리오 성가의 고유한 특성들을 연구하는 작업도 병행해야 한다고 생각한다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

1.Motive and purpose of research
A motive of this thesis - "Considerration of notation in a Gregorian Chant " - came from the question "What kind of media handed down many musical elements in a Gragorian Chant we face nowadays?"
It is true that we feel mysterious when we think about Gregorian Chant's many musical elements are being systematically analyzed what is handed down without developed musical informative media of common use in recent years, such as cassette tape, compact disc, minidisc, MP3 file were not available in past days, simple method like a music book, and oral transmission was the way of tradition.
After all, these mysterical thoughts made me to hope and to try for the deeper research of a hand down in a Gragorian Chant, a research of notation in a Gregorian Chant which has the most strong value of handing down of various musical elements.
2.Manner and extent of a research
This thesis is, first of all, starts with a study of a theoretical study of Gregorian Chant in a Chaper one. A theoretical study is consisted of a general outlook of Gregorian Chant, looking over basic elements in Gregorian Chant such as Nota, Neuma, chironomic neuma, diastematic neume, Romanian letter, describes about general body of theory of a Gregorian Chant.
In chapter two, a history and contributions are inquired in a chronological order of Solesmes benedictine abbey that took the lead of systematization of modern meaning of Gregorian Chant.
Chapter three prepares detail study of development in a notation of Gregorian Chant through inquiries of formation of notation and motivation of drawing up in a Gregorian Chant.
Chapter four examines a process of development in a Gregorian Chant's notation starting from primitive notation of Middle age to square notaion which has a value of fixed pattern as a notation of Middle age, presenting manuscripts from various music groups according to the theory of C. Parrish's work, "The notation of medieval music", Chapter one "The notation of Gregorian Chant".
Finally, Chapter five tries to study about Gregorian Chant's rhythm presented through notation of Gregorian Chant. This is, presenting three major analysis about Gregorian Chant's rththm, completing the thesis by describing Solesmes "free rhythm" theory which is considered as an established theory analysing Gregorian Chant's rhythm.
This thesis limits chronicle bound(according to the manuscript's manufacturing period by suggesting from of notation frm approximately 9C when early Middle ages primitive notation began, to around 13C when Square notation started to use in common.
3.Summary of the text
Chapter one, paragraph one goes through general outlook on Gregorian Chant, that is, about Gregorio 1 the great pope, name of Gregorian Chant, origin and special character.
In paragraph two, a theoretical study of basic component (nota, neume) in Gregorian Chant is done.
Paragraph three goes through detail about diastematic neuma, used in neumatic notaion, Chironomic neume used in Chironomic neuma notation and Staff after the established by Guido d'Arezzo In Chaper four, I've went through so-called Romanian letter or litterae significativae symbols which can be found with neume, influenced melody, rhythm and other musical expressions of Gregorian Chant, single letter from symbol and modified neuma form symbols.
In Gregorian Chant, Solesmes benendictine abbey's took initiative role of systematizing in morden meanig. Their development stages, their contributions, works are described in chapter two.
In Chapter three, I looked through formation of notation in Gregorian Chant and motive of formation going through having its origin at paleographic style notation, melodies expressed by conductor of a choir's hand signs marked simply above lyrics called chironomic neumatic style notaion are developed into neumatic style notation. And based with these theoretical study, started detail inquiry about notation of Gregorian Chant.
In paragraph four, I've studied more detail about stages of development starting from early stages of Middle age's primitive form of notation to fixed pattern of square notation which has its value as a notation of Middle age. Adding modern score transcribed each manuscripts.
8 manuscripts are presented in chapter four representing many musical groups. These manuscripts are presented by chronical orders, St. Gall(Sangallian) of swiss, Chartres(French) of northern France, Aquitaine(Aquitanian) of mid-France, Benevento(Beneventan) of southern Italy, Normandie(Norman) of west-nothern France, Metz(Messine) of east-nothern France and Gothic notation wich came before Square notation as fixed notation of Gregorian Chant.
In chapter five, conclusing the main subject, I've presented three predominant theory of a rhythm of Gregorian Chant presenting through notation of Gregorian Chant. Dom pothier is in center regarding melisma as important on a sequence of fixed period of time and emphasizing 'a rhythm of spontaneous speech form' was Accentualism, Dom Mocquereau was the central figure. Having its base in Accentualism but overlooking melismatic factor and musical stress and emphsizing 'free musical rhythm' theory and A. Fecheverens, Georges L. Houdard are the delegates of Mensuralism theory emphasizing "fixed quantity"- neumes proceeding in fixed time of?
And, I've look though the work denying Solemes' frss rhythm or Mensuralism but based on hypothesis that each neume are notifying rhythm by its shape, P. wagner analyzed neume.
And finally, among many analysis about rhythm of Gregorian Chant, I've proved Solesmes free rhythm is right theory based on the certification of Dom Mocquereau.
4. Conclusion
In understanding music, understanding of notation is the most important foundation work. Notation is not just simple recording system formed through some period of time, but with the changes of the times getting systematized, detailed. So, starting from primitive notation of early Middle ages, experiencing history of Middle Ages formed, systematized notation of Gregorian Chant has value as a standard in understanding western music through Renaissance to modern and to present stages. So, study of Gregorian Chant's notation is a work of making basic on understanding western music.
And, observing each manuscripts presented in the text, variety of expression that each manuscripts' contents should not be neglected. Of course, thanks to the work by representing Solesmes benedictine abbey scholar of Middle Age music, a notation of Gregorian Chant has been fixed, but the idea of standardization of variously used notation in a center of European church has problem itself. So, I think study of unique character which can be found in a center of church's many manuscripts needs to be done also.

목차 (Table of Contents)

• 목차
• I 序論 = 1
• 1. 연구의 동기 및 목적 = 1
• 2. 연구의 진행 방법과 범위 = 1
• II 本論 = 3
• 제1장 그레고리오 성가에 관한 이론적 고찰 = 3
• 제2장 그레고리오 성가의 일반적 개관 = 3
• a)명칭 = 4
• b)기원 = 5
• c)특성 = 6
• 제2절 기본 음표(Nota)와 네우마(Neuma) = 7
• a)기본 음표(Neta) = 7
• b)네우마(Neuma) = 8
• 제3절 수상(手相) 네우마(chironomic neuma)와 음정간 네우마(diastematic neuma) = 17
• 제4절 문자 부호 = 20
• 제2장 솔렘(Solesmes) 수도원 = 23
• 제1절 로마 전례서의 개정 = 24
• 제2절 연주를 위한 솔렘의 연구 활동 = 27
• 제3절 솔렘의 간행물인 「Paleographic Musicale」= 30
• 제3장 그레고리오 성가의 리듬에 관한 3가지 해석 = 33
• 제4장 여러 악파(樂派)의 네우마 기보법 = 36
• 수사본I. 9세기, 팔레오 프랑크 기보법(Paleofrnakish) = 36
• 수사본II. 9세기 말, 셍 갈 기보법(Sangallian) = 39
• 수사본III. 11세기 말, 프랑스 기보법(French) = 46
• 수사본IV. 11세기 말, 아키텐느 기보법(Aquitanian) = 49
• 수사본V. 11세기 말, 베네벤토 기보법(Beneventian) = 52
• 수사본VI. 12세기, 노르만디 기보법(Norman) = 55
• 수사본VII. 13세기, 사각 기보법(Square) = 59
• 수사본VIII. 16세기, 고딕 기보법(Gothic) = 62
• 제5장 그레고리오 성가의 리듬에 관한 3가지 해석 = 65
• 제1절 강세주의 이론 = 66
• 제2절 솔렘의 자유리듬 이론 = 67
• 제3절 정량주의 이론 = 72
• III 結論 = 79
• 도표, 수사본, 악보 목록 = 83
• 參考文獻 = 86
• ABSTRACT = 91