이육사, 영화, 그리고 리얼리즘: 1939년 전후, 식민지 근대 감각과 시적 비전 = Yi Yuk-sa, Cinema, and Realism : The Sensibility and Poetic Vision of Colonial Modernity around 1939

국문 초록 (Abstract)

본고는 이육사의 시 세계를 민족저항 담론의 한계를 넘어, 영화적 리얼리즘의 시학으로 재조명하고자 했다. 이를 위해 1930년대 후반 이육사가 경성에서 전개한 영화 비평과 사회주의적 사유의 교차 지점을 검토하고, ｢남한산성｣, ｢연보｣, ｢호수｣, ｢청포도｣ 등을 중심으로 그의 시가 어떻게 영화적 상상력과 리얼리즘을 결합하는지 분석했다.
이육사는 과 ｢영화에 대한 문화적 촉망｣과 ｢‘시나리오’ 문학의 특징-예술형식의 변천과 영화의 집단성｣에서 영화의 기록성·집단성을 통해 대중의 감각을 개조하고자 하는 의지를 드러냈다. 이러한 인식은 그의 시 세계로 이행하여, 카메라의 시점 전환, 몽타주적 이미지의 병치, 감정과 공간의 시각적 압축 등의 형식으로 구체화된다. 특히 ｢청포도｣는 ‘익음’과 ‘기다림’을 혁명의 예감으로, ‘청포를 입은 손님’을 민중적 주체로 형상화하며, 공동체적 현실 개조의 비전을 형상화한다.
결국 이 시기 이육사의 시는 감각의 현실성과 대중적 리얼리즘이 결합된 근대 예술의 실험장이며, 영화적 상상력과 사회주의적 리얼리즘이 교차하는 식민지 근대의 중요한 미학적 성취로 평가될 수 있다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This study is.... This study reinterprets Yi Yuk-sa’s poetry beyond the framework of nationalist resistance, highlighting its foundation in cinematic realism and socialist aesthetics. Focusing on the intersection between his Marxist thought and his writings on film in the late 1930s, the paper explores how Yi internalized cinematic techniques—such as montage, zoom, and visual compression—within the language of poetry to express collective consciousness and social transformation.
In his essays “The Cultural Aspiration for Film”(1939) and “Characteristics of ‘Scenario’ Literature: The Transformation of Artistic Form and the Collectivity of Film”(1939), Yi regarded cinema not merely as entertainment but as an instrument of cultural reform and sensory re-education. Film, for him, was a ‘documentary art’ capable of training perception, awakening the masses, and materializing a socialist vision of community.
This cinematic perception permeates his major poems, including “Namhan Fortress,” “Chronology,” “Lake,” and “Green Grapes.” These poems employ spatial montage, temporal compression, and visual juxtaposition to merge personal emotion with collective history. Especially in “Green Grapes,” the imagery of ripening fruit and the ‘guest in a blue robe’ transcends lyrical symbolism to signify the laboring subject and the foretold arrival of revolutionary transformation. Through such filmic visualization, Yi replaces transcendental salvation with the immanent awakening of the people.
Ultimately, Yi Yuk-sa’s poetry represents an experiment in cinematic realism: the synthesis of visual perception, collective emotion, and ideological commitment. His works transform poetry into a site where sensory realism and socialist imagination converge, revealing the modernist ambition to remake both art and consciousness within the colonial condition.