貫齋 李道榮의 미술활동과 회화세계

국문 초록 (Abstract)

貫齋 李道榮(1884~1933)은 급변하는 시대 변화에 맞추어 끊임없이 새로운 활동영역을 개척하고 다양한 장르의 미술활동을 하였음에도 불구하고, 전통 서화가로서의 보수적인 성격을 고수함으로써 ‘중국의 화법을 모방하는 데 그친’ 화가라는 평가를 받았다. 이도영이 당대의 화단에서 누렸던 지위와 왕성했던 활동에 비하여 그의 書畵는 제대로 된 조명과 평가를 받지 못한 셈이다. 따라서 본 연구에서는 삽화가 · 교육가 · 감평가 · 서화가로서의 이도영의 면모를 종합적으로 고찰하여 이도영이 20세기 초 화단에서의 차지했던 위상과 회화세계를 조명하였다.

지금까지 근대미술사 연구에서는 1920년을 기점으로 안중식과 조석진이 주도하였던 1920년대 이전과 이상범 · 노수현 · 이용우 · 변관식의 신진세대가 부상하는 1920년대 이후를 분절적으로 이해함으로써, 그 중간 세대인 이도영을 구세대에 맞서 새로운 화풍을 선도하지 못한 무기력한 화가로 위치 짓는 결과를 초래했다. 그러나 필자는 안중식으로 대표되는 전통화풍의 직접적인 계승자로서 일제강점기라는 국망기의 화단을 이끌었던 이도영이 추구하였던 것은 ‘일본화’와 ‘중국화(지나화)’에 대응할 수 있는 ‘조선화’의 모색이었고, 그 방법은 전통회화의 개량을 통해 이루어졌다는 점에 주목하였다. 또, 그동안 시사만화, 인쇄미술, 도화교과서 등의 영역에서 분절적으로 이해되어 온 이도영의 작품들과 활동에 대해서도 이 시기 새롭게 이입되고 있었던 ‘미술’의 개념과 ‘미술가’의 역할이라는 시각으로 검토해 봄으로써 그의 다양한 미술활동을 총체적으로 이해하고자 하였다.

이도영은 안중식이 일본에서 돌아온 직후인 1901년 안중식의 문하에 입문하였다. 그는 당시 화단에서 유행하던 장승업 화풍을 비롯하여 청말 해상화파와 사왕화파의 화풍을 익히는 한편, 일본화가의 내한 및 일본회화의 유입을 통해 접하게 된 일본화풍도 수용하였다. 따라서 이도영은 장승업, 안중식으로 이어지는 전통화단의 계보를 이으면서도 일본회화를 통해 근대적인 신감각을 소화하여 자신의 화풍을 형성해 나갔다. 또 안중식의 거처인 경묵당에는 서화가, 학자, 관료 등 당대의 다양한 인사들이 출입하였기 때문에, 이도영은 당대의 지식인들과 교유하였고 애국계몽기 출판운동에도 참여하게 되었다. 안중식 문하에서의 학습기는 이도영이 자신의 화풍을 형성하는 배경이 되었을 뿐만 아니라, 미술가로서 다양한 활동영역을 모색할 수 있는 요람이 되었다는 점에서 매우 중요하다.

이도영의 미술활동은 애국계몽운동에 참여하면서 삽화가로서 활동하던 출판 활동기, 미술교육단체에서 후학을 양성하고 학교에서 도화교과를 지도하던 미술교육 활동기, 각종 전람회의 운영에 참여하면서 출품작을 감평 · 심사하던 전람회 활동기의 세 시기로 나누어 살펴볼 수 있다.

이도영의 출판미술 활동은 그가 국민교육회와 대한자강회 활동을 시작하는 1906년경부터 시작되었다. 이도영은 교과서 간행에 참여하는 것을 시작으로 하여 신문 삽화와 만평 제작 등 출판미술을 활발하게 전개하였는데, 이 시기 이도영의 활동은 1905년 을사조약에서 1910년 일제강점까지 활발하게 추진되었던 애국계몽운동과 긴밀한 관계를 맺고 있었다. 이도영은 교과서 삽화, 『대한민보』의 신문삽화, 이해조의 『홍도화』를 비롯한 신소설의 표지화와 삽화를 제작하였다. 이도영의 삽화는 일본의 교과서 삽화를 참조 · 번안하였던 초기의 교과서 삽화에서 시작되어 『대한민보』의 삽화에 이르러 삽화의 다양한 양식을 습득해 나갔다. 신소설의 표지화도 초기에는 소설을 설명하는 기능에만 머물렀으나 점차 상징적이고 장식적인 표지화를 발전시키는 모습을 보여준다.

초기 삽화가 그러했듯이 미술교과서 제작도 초기에는 일본교과서를 번안하는 데에서 크게 벗어나지 못했다. 특히 근대식 미술교육은 1910년 일제강점 이후 식민통치를 위한 일본식 교육제도의 유입이라는 시대상황과 맞물려 이루어졌기 때문이다. 이도영이 저술한 『연필화임본』과 『모필화임본』은 일본교과서의 번안에서 벗어나 우리나라의 미술교육 실정에 맞게 편제를 새롭게 갖추었다는 점에서 의미가 있으며, 풍경화와 정물화 등 서양미술 장르에 대한 이해와 적극적인 수용태도를 보여준다는 점에서도 중요하다.

이도영은 1916년경에는 각종 단체활동과 교육활동을 접고 작품 활동에만 매진하였다. 그러나 화단에서 이도영의 존재가 본격적으로 부각되는 것은 안중식과 조석진이 잇달아 타계한 뒤인 1920년대부터이다. 이 해, 이도영은 일본을 방문하여 동경화단을 둘러보고 돌아왔으며, 귀국 후에는 곧바로 전람회의 개설과 운영에 참여하였다. 이도영은 1921년 개설된 서화협회전람회의 운영에 참여하였으며, 1922년 개설된 조선미술전람회에서는 심사위원을 역임하였다. 이도영은 전람회 출품작을 심사하고 평가하는 역할을 하였을 뿐만 아니라, 스스로도 전람회의 성격에 걸맞은 회화를 모색해 나갔다. 또 서화 매매가 본격화되던 1930년경부터는 고서화전람회의 운영에 참여하면서 고서화 감평과 감식을 주도하기도 하였다. 고서화 전람회의 참여는 고서화에 대한 이도영의 관심을 반영하는 것이기도 하며, 전통적이고 복고적인 회화로 회귀하였던 후기회화의 성격과도 관통하는 것이다.

이도영의 회화작품은 1920년을 기준으로 이도영이 각종 사회활동을 하면서 삽화제작과 미술교육에 몰두하였던 전기와 일본에서 귀국한 뒤 전람회 활동과 작품제작에 몰두하였던 후기로 나누어 볼 수 있다. 이 시기는 안중식과 조석진의 타계로 이도영이 전통화단의 지도자로 부상하는 시기와 일치한다.

따라서 전기의 회화에는 안중식 · 장승업의 영향이 짙게 나타나며, 일본회화나 도화 교과서를 통해 수용한 근대적인 감각과 서양화법이 조금씩 감지된다. 이도영은 산수화, 인물화, 화조화 등 다양한 화목에 걸쳐 많은 작품을 제작하였는데 그중 가장 주목되는 것은 화조화이다. 사실적이면서도 장식적인 공필채색 화조화에서부터 호방한 필치로 분방한 묵법을 보여주는 수묵화조화까지 다양한 그림을 통해 이도영의 기량을 확인할 수 있다. 그리고 산수화와 기명절지화에서는 실재감있는 자연과 사실적인 경물을 묘사하고 있는 점에서 풍경화와 정물화의 영향을 보여준다.

후기에는 이도영이 서화협회 전람회와 조선미술전람회에 출품하던 1920년대 전반에 가장 괄목할만한 성과를 내었다. 그는 이전까지의 중국적인 고사인물화와 기명절지화에서 탈피하여 조선적 소재를 다룬 역사인물화와 기명절지화를 제작하여 조선적인 회화를 모색하였다. 아울러 1920년대 후반에는 시사활동을 통해 문인적 아취에 심취하면서 아회도, 매병도 등 복고적인 회화로 회귀하면서도 새로운 조형감각을 보여주면서 회화적 성취를 이룩하였다.

이도영은 길지 않은 생애 동안 다양한 분야에서 활동하면서 삽화가, 만평가, 교육가, 감평가 등 다양한 영역을 개척하였고 20세기 초 근대미술을 선도하였다. 지금까지 이도영은 우리나라 최초의 만화가라는 수식어를 달고 있으면서도 전근대적인 화풍을 면치 못했다고 이해되어 왔지만, 본 연구를 통해 근대적인 삽화양식을 수용하여 전통회화의 새로운 변화를 모색하고, 근대적이고 주체적인 ‘조선화’를 제시하고자 했던 이도영의 모습을 발견할 수 있었다. 이도영이 본격적으로 활동하던 시기가 일제강점기라는 시대 상황이었던 점을 감안할 때, 일본을 통해 새로운 미술과 제도를 수용하되 이를 한국적으로 발전시키고자 한 그의 노력이 갖는 의미를 보다 적극적으로 평가할 필요가 있는 것이다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

The present paper is a comprehensive survey of the work of the painter Yi Doyeong who was active as illustrator, educator, calligrapher, art expert and evaluator. It aims to revealing the characteristic features of his works and the status of Yi Doyeong in Korean artistic world of the early twentieth century.

Yi Doyeong (1901-1933) who was a representative traditional artist from the early twentieth century, played a key role in introducing modern art techniques in Korea. He not only worked in a variety of art forms, but also pioneered new fields in the painter’s practice, keeping abreast of the rapid changes of his time. Nevertheless, until present, he is seen upon as nothing more than an imitator of the Chinese painting style. The reason for such a poor estimation is that the research on Yi Doyeong’s heritage has been focused mainly on his illustration works and activities in art education, while his paintings remain yet unstudied.

Following a period when Ahn Jungsik and Jo Seokjin played a leading role, in the 1920-ies a new generation of painters came to rise, among whom Yi Sangbeom, No Suhyeon, Yi Yong-u, Pyeon Gwansik. But in current research on modern art history, the period after the 1920-ies is only fragmentarily understood, resulting in the wrong long-lasting view on Yi Doyeong, who was between these two generations, as a painter who could not break away from the influence of the old school. But we need to point out that Yi Doyeong, who was a leading figure of the traditionalist school in the period of the Japanese colonial rule in Korea, groped for making Joseon painting distinctive from Chinese and Japanese painting. He did not invent a new painting method but rather added a new twist to traditional art form and directed his attention to actively employing the improved elements. Going with the time, Yi Doyeong opened up the new fields of modern book illustration, comic strips and art textbooks. In the present paper we are trying to reveal how he developed his own individual painting style based on his experience in other artistic activities.

Immediately after the return of Ahn Jungsik from his journey to Japan in 1901, Yi Doyeong became his student. From Ahn Jungsik he learned the Jang Seungeop style which was in vogue at the time, the late Jing dynasty Shanghai school and the Four Wang School styles. He also applied the Japanese style brought by Japanese painters, who started to cross into the Korean peninsula after 1905. Thus, together with inheriting and continuing the traditional school of Jang Seungeop and Ahn Jungsik, Yi Doyeong absorbed a new modern perception from Japanese painting and developed his own personal style.

Ahn Jungsik’s atelier was visited by painters, scholars and government officials. Yi Doyeong became thus associated with the leading intellectuals of his time and took part in the patriotic enlightenment publication movement. This atelier became crucial for the development of the painter as it was not only the background where Yi Doyeong created his own individual style, but also became the place that opened to him a wide variety of new fields of artistic work.

The art activities of Yi Doyeong can be divided into three periods. In the first period he took part in the patriotic enlightenment movement as a book illustrator. In the second, he worked in the sphere of art education fostering younger students and supervising teaching of painting at the Association of art education. And in the third period he participated in the organization of every art exhibition at the time and gave critical assessment and evaluation of all exhibition entries.

Yi Doyeong started working as illustrator at the National Education Committee and the Korean Association of Independent Development in 1906. He was initially engaged in textbooks publication and in drawing satirical cartoons and newspaper illustrations. This activity continued from 1905 to 1910 in close relation with the patriotic enlightenment movement. In the early 1910-ies he executed a number of frontispiece drawings and book illustrations for the new-style fiction books which were permeated with Enlightenment ideas. Although his early works abound with references and adaptations of Japanese illustration, he gradually mastered various styles, suitable for the genre of book illustration. While working on the parodical illustrations in “Daehanmilbo”, he perfected the formal style of the satirical cartoons. He also added a new dimension to frontispiece drawings of the new-style fiction books by introducing decorative illustrations which also symbolically expressed the content of the book.

Similar to book illustration, in the early phase it is difficult to avoid the influence of Japanese textbooks. This was in close relation to the situation of the time, since after the merger of Japan and Korea in 1910 the Japanese education system was introduced to Korea to fully establish colonial control. But in “Yeonpilhwaimbon” (Textbook on Pencil Drawing) and ”Mopilhwaimbon” (Textbook on Brush Painting) published in 1915, the painter broke away from the Japanese influence, introduced a new format suitable for the specific conditions of Korean art education, and produced a new illustration style – a harmonious amalgamation of traditional painting with Western painting style. These textbooks demonstrate the openness of the painter to Western art in the 1910-ies.

After 1916 Yi Doyeong fully concentrated on his painting work. After the death of Ahn Jungsik in 1919 and of Jo Sekjin in 1920, as their student, he became leading figure of the artistic world of the time. In 1920 he was in the limelight. He visited Japan, got acquainted with the artistic world of Tokyo and supervised the opening of an exhibition upon his return to Korea. In 1921 Yi Doyeong participated in managing the Calligraphy and Painting Association and held various posts in the committee of the Joseon art exhibition in 1922. He not only examined and evaluated the exhibition entries but submitted his own works, suitable for the character of the exhibition. Around 1930, when artwork trade intensified, he took part in the organization of Joseon painting and calligraphy exhibition where he appraised and authenticated the owners’ artworks. Yi Doyeong activity at such exhibitions reflects his interest to Joseon painting and calligraphy.

The painting works of Yi Doyeong can be divided into an early period before 1920 when he gave himself over to various social activities, book illustration and art education, and a later period after 1920, when after his return from Japan he immersed himself in painting and exhibition activities. This is the period when, after the death of Ahn Jungsik and Jo Seokjin, Yi Doyeong emerged as the leading figure of the traditionalist school of painting.

The early works of Yi Doyeong reflect the strong influence of Ahn Jungsik and Jo Seokjin and also reveal traces of modern artistic perception and Western art techniques, drawn from Japanese painting and art textbooks. He produced a large number of paintings in various genres – landscape, figure painting, birds and flower painting. Among them his birds and flower paintings are most prominent and were most popular among the people. Extremely various, they range from realistic and highly decorative color images to paintings executed in ink with rapid and magnanimous brush strokes. He applied Western techniques in his landscape paintings and still-lives with Chinese antiques where the subjects are realistically and objectively depicted.

The most outstanding works from the later period were executed in the 1920-ies for the Association of Calligraphy and Painting exhibition and the Joseon Art exhibition. At that time his interest shifted from representations of Chinese historical figures and still-lives with Chinese antiques to historical figures and still-lives with Korean themes. In the second part of the 1920-ies Yi Doyeong participated in intellectual gatherings for composing poetry where he absorbed the spirit of Joseon literati. At that time he enjoyed drawing subjects popular in the Late Joseon period, such as paintings of elegant gatherings, or plum paintings. Although traditional, they are marked by modern perception of form and are among his best artistic achievements.

Yi Doyeong’s painting works are characterized by light and clean colors, gentle composition and use of sketches from nature. He was the first to introduce subjects from Korean history and Korean antiques, not handled before in traditional painting.

In his short life Yi Doyeong pioneered numerous artistic fields as illustrator, educator, art expert and political cartoonist and was a leading figure in early twentieth century Korean modern art. Although he is considered the first Korean cartoonist, it is commonly held that he could not break away from the old fashioned painting style. But in this study we demonstrate that Yi Doyeong brought changes into traditional painting techniques by introducing modern elements of book illustration and established distinctive Korean painting style different from Chinese and Japanese painting.

If we consider the fact that Yi Doyeong’s active life coincided with the period of Japanese occupation of Korea when new culture, institutions and art were introduced from Japan, his efforts to transform and develop them in Korean way take on even bigger significance.