우연과 자율성의 미학: 머스 커닝햄에서 디지털 퍼포먼스까지

국문 초록 (Abstract)

본 논문은 우연과 자율성을 전제한 머스 커닝햄의 안무 방식과 테크놀로지의 적극적 활용이 오늘날 디지털 퍼포먼스의 미학적, 기술적 기반이 되었음을 밝히고자 한다. 커닝햄은 감정 표현과 서사 중심의 기존 무용의 문법을 해체하고, 우연과 자율성의 원칙을 통해 움직임의 배열을 비결정적이고 개방적으로 만들었다. 의미론적 구조나 습관적 움직임의 연쇄를 비워낸 순수한 몸은 의식과 분리된 움직임을 생산하며 그 자체로 하나의 미학적 경험을 구성한다. 또한 그는 음악이나 미술 등 타 장르와의 협업에서 각 분야의 독립성을 강조함으로써, 무대 위 시간과 공간을 비선형적이고 다층적으로 전개하였다. 비디오카메라의 실험적 활용과 디지털 소프트웨어를 통한 안무 구성은 가상의 몸과 움직임을 전제로 한 새로운 감각의 영역을 열었다. 우리는 인간적이라고 생각하는 것과 전혀 다른 몸과 움직임을 마주함으로써 그들과 상호작용하는 힘이 무대 위에 출현하는 것을 목격하게 된다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This paper explores how Merce Cunningham’s choreographic principles, founded on chance and autonomy, as well as his active engagement with technology, have laid both the aesthetic and technical foundations for today’s digital performance. Cunningham deconstructed the grammar of traditional dance centered on emotional expression and narrative, and made the arrangement of movement nondeterministic and open with the principles of chance and autonomy. By emptying out semantic structures and habitual chains of movement, the dancer’s body produces movement divorced from conscious intention, constituting an aesthetic experience in its own right. His collaborations with artists from other fields such as music and visual art emphasized the independence of each element, thereby allowing time and space on stage to unfold in nonlinear and multilayered ways. His experimental use of video cameras and the employment of digital software in choreographic processes opened up new sensory realms based on virtual bodies and movements. By confronting bodies and movements completely different from those we consider human, we witness the power of interacting with them emerge on stage.

목차 (Table of Contents)

• I. 들어가며
• II. ‘자율성’을 갖는 예술
• III. ‘우연’에 의한 작업
• IV. ‘순수한 몸’의 움직임
• V. 카메라의 적극적 활용
• VI. 디지털 테크놀로지: ‘가상의 몸’과의 만남
• VII. 나가며
• 참고문헌
• 국문초록
• Abstract