모든 것은 살아 있다: 김용민의 ‘생태학적’ 개념미술

국문 초록 (Abstract)

김용민은 1970년대의 전위미술 단체인 Space and Time 조형미술학회(ST)의 핵심 멤버로 활약하며 〈물걸레〉, 〈못〉, 〈마루〉, 〈울타리〉 등 다수의 이벤트와 입체미술을 선보인 작가다. 동양적 사유에 기반한 독자적 개념미술을 선보인 그의 전위적인 작품세계는 동년배 실험 미술가들에게 높은 평가를 받았으며 후배 개념미술가들의 작업에도 영향을 미쳤다. 김용민은 1979년 국제전인 제15회 상파울루비엔날레에 참가한 뒤 1980년대부터는 새롭게 색면 추상의 평면 설치와 꽃을 대상화한 회화 작업에 매진했다. 그러나 결국 지병으로 2000년대 이후부터 완전히 작업을 그만두었고, 지난 2021년 향년 79세로 작고하기 전까지 오랜 세월 한국 미술계에서 잊힌 인물로 살았다. 이 때문에 김용민의 예술 세계는 항상 그 역사적 중요성이 강조되면서도 정체를 정확히 알 수 없는 미지의 존재가 되고 말았다. 이에 본 연구는 유족이 제공한 김용민 작업 노트 등 희귀 자료를 분석하고 김용민 관련 인물들을 인터뷰하는 등의 다양한 연구 방법으로 김용민 예술 세계의 전모를 살펴보았다. 이로써 김용민 개념미술의 정체와 미술사적 가치를 온전히 이해하는 데 일조하고자 했다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

Kim Yong-min was a pivotal member of the Space and Time Fine Arts Group (ST), an avant-garde collective active in the 1970s, and produced a wide range of experimental works, including numerous events and three-dimensional art works such as Damp Cloth, Nail, Floor, and Fence. His conceptual art, rooted in Eastern philosophy, was highly esteemed by contemporary experimental artists and significantly influenced subsequent generations of conceptual practitioners. Following his participation in the 15th São Paulo Biennale in 1979, Kim transitioned to color-field abstraction in the 1980s, focusing on flat installations and paintings that objectified floral motifs. However, due to chronic illness, he ceased artistic production in the 2000s and remained largely forgotten in the Korean art scene until his death in 2021 at the age of 79. Despite the recognized historical significance of his practice, the identity and full scope of his artistic vision have remained obscure. This study seeks to reconstruct Kim’s artistic trajectory by examining rare primary sources such as personal work notes provided by his family and conducting interviews with individuals closely associated with him. With this approach, the study aims to clarify the conceptual foundations and art historical value of Kim’s oeuvre.

목차 (Table of Contents)

• I. 여는 글
• II. 끝이 곧 시작인 동양화의 개념: 생태학적 예술관의 원천
• Ⅲ. 살아있는 조각: 입체미술과 이벤트
• Ⅳ. 층층이 짜여진 회화: 색면추상과 꽃 그림
• Ⅴ. 닫는 글
• 참고문헌
• 국문초록
• Abstract