스토리텔링 기반 「아트커뮤니케이션」 공연콘텐츠 개발과 사회･교육적 함의 = The development of ‘Art Communication’ content based on Storytelling and its social & educational implication

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This study attempts to explore social and educational meanings with the aim of developing ‘art communication’ performance content based on storytelling. To achieve this goal, 'art communication' performance contents were developed and its social and educational implications were derived based on the ADDIE model and the three-stage model of theater based on storytelling with dance keywords by era. As a result of the study, first, a total of eight ‘art communication’ performing arts contents were developed, including Medieval, Renaissance, Baroque, Classicisml(2), Romanticism, and Modern Art(2). Second, as a result of examining the social and educational implications of the developed content, it was analyzed that the social meaning of ‘art communication’ performing arts content could be communicated through art, secure the popularity of pure art, and accumulate cultural capital for cultural and artistic enjoyment. Therefore, it is expected that the ‘art communication’ performance content developed in this study will expand the social value of pure art and serve as a bridge to the expansion of the base of performing art as a lifelong education.

국문 초록 (Abstract)

이 연구는 스토리텔링을 기반으로 한 ‘아트커뮤니케이션’ 공연콘텐츠를 개발하고 사회·교육적 의미를 탐색하는데 목적을 두었다. 이러한 목적을 달성하기 위하여 시대별 무용 키워드를 바탕으로 한 스토리텔링을 기반으로 ADDIE모형과 연극의 3단계 모형을 토대로 하여 ‘아트커뮤니케이션’ 공연콘텐츠를 개발하고 사회·교육적 함의를 도출하였다. 연구 결과 첫째, 중세, 르네상스, 바로크, 고전주의 2회차, 낭만주의, 근현대 2회차 등, 총 8회차의 ‘아트커뮤니케이션’ 공연예술콘텐츠가 개발되었다. 둘째, 개발된 콘텐츠의 사회·교육적 함의를 살펴본 결과, ‘아트커뮤니케이션’ 공연예술콘텐츠를 통한 사회적 의미는 예술을 통한 소통, 순수예술의 대중성 확보, 문화예술향유를 위한 문화자본 축적이 가능할 것으로 분석되었으며, 교육적 의미는 인문학적 소양의 확장, 공연예술을 매개로 한 다양한 지식의 확장과 정보 활용이 가능하다는 것이었다. 따라서 이 연구에서 개발된 ‘아트커뮤니케이션’ 공연콘텐츠를 통해 순수예술이 가지는 사회적 가치를 확장하고, 양질의 예술프로그램을 보급함으로써 평생교육으로서의 공연예술 저변확대에 가교역할을 할 수 있기를 기대한다.

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