조지훈 시와 시론에 나타난 미학과 정체성 연구 - 시와 『시의 원리』, 『문학론』을 중심으로 = A Study on the Aesthetics and Identity in Cho Ji-hoon’s Poetry and Poetics – Focusing on His Poetry, The Principles of Poetry, and Literary Theory

국문 초록 (Abstract)

논문은 조지훈 시와 시론에 나타난 미학과 정체성에 대한 고찰이다. 그의 ‘시선일미(詩禪一味)’의 미의식은 단순히 불교적 세계관의 선시적 관점에서 비롯된 것이 아니라, 현대시의 새로운 시형의 모색으로서 시선일미의 구도를 살핀 특징이 있다. 하여, 본고는 30년대 중반부터 40년대 초, 프로문학이 해산되면서 모더니즘의 이미지즘 계열과 초현실주의 계열, 주지 주의적 시작(詩作) 태도 등 현대시의 다양성을 제시하고 그 속에서 조지훈의 시선일미의 미의식을 재평가하였다. 또한 일제 강점기 특수 상황에서 그의 고전과 전통적인 세계관은 민족 문화 의식의 지향성에서 비롯되었고, 그것은 시의 구상화(具象化)의 전범(典範)으로 실천된 고전미와 전통미라는 점에서 미의식을 지닌다. 그런가 하면, 우리의 말과 글을 쓸 수 없는 엄혹한 환경에서 민족의 주체성과 정체성을 회복하고자 하는 그의 염원이 모어(母語)에 대한 애정과 기다림의 정서로 자연을 구가하는 시적 면모를 보인다. 따라서 그의 시 세계를 ‘생활이 없는 시’, ‘화조풍월을 노래하는 시’라고 가볍게 평가한 부분에도 이를 소명하고 재평가하였다.
일제 말기, 조지훈 시인의 내적 갈등에서 비롯된 그의 시 세계가 아이러니하게도 숭고미를 드러낸다는 점에서 문학사적으로 가치가 깊다고 할 것이다. 이는 사상의 격류 속에서 모어(母語)에 대한 남다른 애정과 자연관으로부터 민족의 주체성과 정체성을 회복하고자 하는 이유가 된다. 그 과정에서 시인이 자유 의지를 갖고 시를 쓸 수 없던 지난한 시대의 아픔은 시인의 “인생 역정”인 동시에 시인으로서 정체성을 염원하는 기다림의 정서로 시 텍스트에 은닉된 채 고요히 드러난다. 조지훈의 이러한 (무)의식적인 질서 체계는 내재적으로 배어 있는 선비 정신에서 비롯된 것이고, 민족의 주체성과 정체성, 자기정체성을 확립하고자 염원했던 결과로 나타난다. 그러므로 우리 문화의 고유한 숨결과 호흡이 살아 숨 쉬는 고전미와 전통미의 감각적인 시풍으로 치환되어 드러난다. 따라서 조지훈의 시 세계는 후기시의 사회시를 포함하면, 외재적으로 다양한 시적 경향을 보이지만, 그 기저에 근본적이고 본질적인 모체는 우리의 언어와 문화의 계승, 정체성 차원에서 통일성을 지닌다는 점에서 문학사적 의의와 가치를 지닌다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This paper examines the aesthetics and identity manifested in Cho Ji-hoon’s poetry and poetics. During the Japanese colonial period, Cho Ji-hoon pursued the aesthetics of Zen as part of his search for new poetic forms in modern Korean poetry and his orientation toward national cultural consciousness realized the aesthetic sensibility of classics and tradition as a paradigmatic example of the concretization of poetry. His turn toward nature under the severe circumstances of the late colonial period stemmed from his desire to restore national subjectivity and identity. This tendency is revealed in his poetic sensibility, which celebrates nature through an affection for the mother tongue and a sentiment of waiting that reflects the poet’s yearning for his own poetic identity. Accordingly, this paper seeks to clarify and reassess evaluations that have lightly characterized his poetic world as “poetry without life” or as “poetry singing of Hwajo Pungwol (Flowers, Birds, Wind, and Moon),” taking into account the historical context in which he was compelled to write poetry in hiding during a period of national suffering.
This paper further examines, within the context of a digital society permeated by generative AI, how humans ought to exist, what forms human mental activity should assume, and how poetry and poets should exist, seeking answers through the poetry and poetics of Cho Ji-hoon. For our poetry to become sustainable and to function as both an art and a field of scholarship that opens the present and the future, a reevaluation of his poetic world will serve as a crucial point of departure. At a moment when Korean culture is emerging as a leading force in global culture, this study argues that Cho Ji-hoon’s poetry—embodying the scholarly spirit, breath, rhythm, and voice of our tradition—must be reassessed, in order for poetry itself to continue to play a sustainable and leading role.