예술개론

목차 (Table of Contents)

• 목차
• 옮긴이 서문
• 제1장 예술은 사회생활의 반영이다 = 17
• 제1절 일체의 예술은 모두 사회생활의 반영이다 = 19
• 제2절 사회생활은 예술의 유일한 원천이다 = 28
• 제3절 예술은 사회생활의 예술가의 두뇌에 반영된 것이다 = 37
• 1. 예술이 생활을 반영함에 있어서의 능동성 = 38
• 2. 예술가의 인식과 예술의 진실성 = 43
• 제2장 예술이 사회생활을 반영함에 있어서의 특수성 = 48
• 제1절 예술의 형상특징 = 49
• 1. 형상은 예술이 사회생활을 반영하는 데 있어서의 특수한 수단이다 = 49
• 2. 예술형상은 구체적 감각가능성과 개괄성의 통일이다 = 58
• 제2절 예술의 심미적 특징과 감정적 특징 = 67
• 1. 예술의 심미적 특징 = 67
• 2. 예술의 감정적 특징 = 73
• 제3절 예술형상의 전형성 = 79
• 1. 전형의 개성과 공성(共性) = 79
• 2. 전형의 개성과 공성의 관계 = 84
• 제3장 예술의 사회생활에 있어서의 지위와 작용 = 89
• 제1절 예술의 사회생활에 있어서의 지위
• 1. 예술과 경제적 기초와의 관계 = 90
• 2. 예술과 기타 의식형태 사이의 관계 = 98
• 제2절 예술의 사회작용 = 105
• 1. 예술이 사회작용을 일으키는 경로 및 특징 = 105
• 2. 예술의 사회작용 = 107
• 제4장 예술작품의 내용과 형식 = 124
• 제1절 예술작품의 내용 = 124
• 1. 제재 = 126
• 2. 주제 = 137
• 제2절 예술작품의 형식
• 1. 구성 = 143
• 2. 예술언어 = 155
• 3. 체재 = 168
• 제3절 예술작품의 내용과 형식의 관계
• 1. 내용이 형식을 결정한다 = 170
• 2. 형식의 적극적 능동성과 상대적 독립성 = 173
• 3. 내용과 형식의 통일 = 176
• 제5장 예술의 종류 = 181
• 제1절 예술의 분류 = 182
• 1. 예술 종류의 다양성 = 182
• 2. 예술 종류의 구분 = 186
• 제2절 몇 가지 중요한 예술분류 = 191
• 1. 미술 = 191
• 2. 음악 = 200
• 3. 무용 = 205
• 4. 문학 = 208
• 5. 연극 = 211
• 6. 영화 = 215
• 제3절 각종 예술의 연계 = 221
• 1. 각종 예술은 연계 가운데에서 발전한다 = 221
• 2. 몇 가지 연계방식 = 224
• 3. 장점을 취하여 단점을 보충하며, 장점을 살리고, 단점을 피한다 = 227
• 제6장 예술의 창작 과정 = 230
• 제1절 창작 과정의 실질 = 230
• 제2절 창작 과정의 기본적인 단계
• 1. 생활에 대한 관찰과 체험 = 234
• 2. 예술구상 = 240
• 3. 예술표현 = 248
• 4. 각 단계의 상호관계 = 251
• 제3절 예술창작 중의 사유활동 = 253
• 1. 형상사유 - 예술사유의 주요 방식 = 254
• 2. 형상사유화 주상사유와의 관계 = 259
• 제7장 예술의 창작 방법 = 262
• 제1절 창작방법의 다양성 = 263
• 1. 다양한 창작방법 = 263
• 2. 창작방법의 다양성의 원인 = 268
• 제2절 예술 발전 과정 속의 몇 가지 주요 창작 방법 = 271
• 1. 현실주의 = 271
• 2. 낭만주의 = 276
• 3. 사회주의 리얼리즘 = 281
• 4. 혁명적 리얼리즘과 혁명적 낭만주의의 상호결합 = 284
• 제3절 예술가가 어떠한 창작방법을 채용하는 원인 = 290
• 제8장 예술풍격과 예술유파 = 197
• 제1절 예술의 풍격 = 297
• 1. "풍격은 곧 사람이다" = 297
• 2. 시대풍격과 민족풍격 = 306
• 제2절 예술의 유파 = 312
• 1. 예술 유파의 성쇠 = 312
• 2. 예술 유파 사이의 투쟁과 경쟁 = 321
• 부(附) : 모더니즘 유파의 소개 = 325
• 1. 개황 = 325
• 2. 각 예술 장르 중의 모더니즘 유파 = 329
• 제9장 예술의 계승참조와 혁신창조 = 343
• 제1절 계승창조는 예술 발전의 객관적 법칙이다 = 344
• 1. 예술 발전의 역사적 계승성 = 344
• 2. 각 민족예술 간의 상호 영향과 참조 = 350
• 제2절 계승과 참조는 반드시 비판의 원칙을 견지해야 한다 = 355
• 1. 정화(精華)를 취하고 찌꺼기는 버린다 = 355
• 2. 예술음산과 외래예술에 어떻게 대처해야 하는가 = 360
• 제3절 예술 발전 중의 혁신과 창조 = 366
• 1. 부단한 혁신과 창조는 예술 발전의 필수적인 길이다 = 366
• 2. 사회주의 신예술의 발전 = 370
• 제10장 예술감상과 예술비평 = 373
• 제1절 예술감상 = 373
• 1. 예술감상은 일종의 심미활동이다 = 373
• 2. 예술감상의 과정 = 379
• 3. 예술감상의 특징 = 382
• 4. 예술감상 중의 공명현상 = 393
• 제2절 예술비평 = 399
• 1. 예술비평은 일종의 사회과학이다 = 399
• 2. 예술비평의 표준 = 402
• 3. 구체적인 분석은 좋은 예술비평의 중요한 과정이다 = 412
• 제3절 감상·비평과 창작의 관계 = 418
• 1. 창작은 감상과 비평의 기초이다 = 418
• 2. 감상과 비평은 창작은 발전을 촉진한다 = 420
• 제11장 예술가의 직책과 수양 = 423
• 제1절 예술가의 사회적 직책 = 424
• 1. 예술가의 사회적 직책은 무엇인가 = 424
• 2. 사회주의 시대의 예술가의 사회 직책 = 427
• 제2절 예술가의 수양 = 433
• 1. 풍부한 생활경험 = 433
• 2. 진보적인 세계관 = 438
• 3. 광범한 문화지식 = 443
• 4. 숙련된 예술기교 = 447