미자나빔Mise en abyme과 시선의 작용

국문 초록 (Abstract)

미자나빔mise en abyme은 하나의 문학이나 예술 작품 속에 그림이나 거울, 액자와 창, 혹은 또 다른 이야기나 작품이 다시 삽입되어 있는 구성 방식을 의미한다. 미자나빔 개념을 처음 창안한 앙드레지드는 작품의 전체 틀 안에 축소된 작은 틀이 다시 삽입되어 있는 구성을 왕족이나 귀족 가문의 방패모양 문장(紋章) 안에 ‘방패의 심장abyme’과 같은 작은 방패모양이 다시 새겨진 형태에 비유한 것이다. 미자나빔은 문학과 영화, 사진, 그림, 그리고 음악과 건축, 공연 등 모든 장르 예술에서 활용되는 구성적 방식이며 각 작품들 속에서 다양하게 변용되어 등장하기 때문에 미자나빔이 무엇인지에 정의를 내리거나 미자나빔의 양상을 범주화하는 것은 매우 어려워 보인다. 현시점에서는 모래사장에서 발견하게 되는 몇 개의 소라를 주워 감상하는 것처럼 우리가 문학과 예술 작품 속에 거니는 동안 우연히 반갑게 만나게 되는 미자나빔들이 각 작품의 주제에 어떤 변화와 영향을 주는지 그리고 우리에게 어떤 새로운 사유를 던져주는지 정리해나가는 소박한 작업을 해보고자 한다.
이번 연구에서는 몇몇 시각작품들을 중심으로 미자나빔으로 새롭게 부각되는 시선의 작용에 대해 살펴보고자 한다. 사실 미자나빔은 작품 속에 또 다른 중심을 도입하여 강조하거나 시선의 분산을 가져오며, 다양한 방식으로 시선을 해체, 재구성함으로써 작품 안에 불연속적이고 잠재적인 역동적인 공간을 창조한다. 작품 속 미자나빔이 어떻게 표현되고 작품 안에 어떤 영향을 만들어내는지 음미하는 과정에서 서로 연결시켜 차이와 유사점을 들여다볼 때 미자나빔의 가치가 더욱 풍부하게 드러날 수 있을것으로 여겨지는 작품들을 만나게 되어 이들을 서로 짝을 지어 하나의 공통된 관점으로 연결시켜보게 되었다. 첫 번째로는 퀸틴 마시의 <대금업자와 그의 아내>에 삽입된 작은 볼록거울이 그림에 담긴 메시지에 주는 영향을 살펴보면서 이 거울이 작품에서 수행하는 기능을 오노 요코의 <천정화>와 연결시켜 읽어보고자 할 것이다. 두 번째로는 에두아르 마네의 <폴리 베르제르의 바>와 이 작품을 직접 인용한 마크 데니스의 작품 <세 명의 유대인들이 바에 들어가다>로 거울 안과 밖의 시선의 분산이 생산하는 잠재적 현실에 대해 생각해보고자 한다. 세 번째는 르네 마그리트의 <인간의 조건1>(1933)과 동일한 테마의 시리즈 작품들이 보여주는 현실 속 풍경과 그림 속 풍경의 경계와 통행을 오늘날 가상과 현실의 틈과 상호침투에 연관시켜 사색해보고자 한다. 마지막으로 시선의 각도의 분산과 증식을 루브르의 <모나리자>를 향한 관객의 시선으로 표현한 두 사진 작품 로베르 두와노의 <루브르 박물관>과 김홍식의 <산책자, 미술관에 가다-루브르 편>으로 살펴보고자 한다. 또한 우리가 여기서 서로 짝을 지어 연결시킨 두 작품들은 상대적이긴 하지만 창작 시기에서도 간격이 있어 미자나빔의 양상의 변화를 통해 시대와 문화의 흐름을 읽어보는 통시적인 고찰에 대한 영감을 주기도 한다.
네 가지 관점의 미자나빔과 시선의 작용에 대한 사색을 통해 미자나빔이 작품에 미치는 영향과 변화, 그리고 감상자에게 가져다주는 미자나빔에 대한 새로운 생각의 발견을 정리해보고자 한다.