衛恒의 四體書勢에 관한 硏究

국문 초록 (Abstract)

이 논문은 위항의 『사체서체』에 과한 연구이다. 서법은 중국에 있어서 매우 특별한 하나의 예술로서 고려되었다. 서법은 그 자체가 중국 예술의 가장 높은 형태의 하나로 존재하는 것 외에도 어떤 점에서는 예술의 모든 갈래에 있어서 가장 중요하고, 가장 근본적인 요소하고 주장되어 질 수 있다.
위항의 『사체서체』를 연구하는데 있어서 나는 중국 언어의 기원과 문자 기원의 원천에 관한 어떤 것을 배워 왔고, 또한 그것들이 원래부터 쓰여 온 이유에 관한 어떤 것을 배워 왔다. 예를 들어 중국 문자로 쓰여진 서예 작품들은 서예가들의 사상을 전달하기 위한 목적을 제공해 줄뿐만 아니라, 또한 독특한 시각적 면에 있어서 思想의 美를 표현한다. 이 논문을 쓰는 데 있어서 내가 장려하는 것 중의 하나는 사람들이 중국의 언어를 배우지 않고도 중국의 서예 예술을 즐기도록 돕기 위한 것이다.
중국의 문자는 원초적으로나 기원적으로 다른 어떤 언어와는 전적으로 다르다. 그것은 아마도 세계에서 가장 유일한 순수한 언어이기 때문이다. 그러나 중국의 서예는 지속적으로 재정리되도록 요구되지 않는다면 결코 눈이나 마음을 만족시킬 수 없다. 훌륭한 솜씨는 오랜 기간동안의 근면과 끊임없는 실천의 결과이다.
중국에 있어서 서법은 가장 대중적인 예술이다. 서법은 원초적인 맛이며, 어린 시절부터 모든 중국인들 안에 조성된 미학적 본능이다. 서법은 일반적으로 중국이 있어서 작가의 개성과 사상을 표현한다고 믿어 왔다.
서법의 가장 훌륭한 본질적 요소는 필법에 있어서의 삶의 가장이며, 구성에 있어서의 역동적인 균형이다. 어떤 중국의 화가들이 그림에 있어서도 역시 가장 본질적인 요소라고 확신할 것이다. 다시 말하면 하나의 문장을 쓰는 데 있어서 서법가는 먼저 그들 자신 안에 그들이 좋아하는 패턴을 형성하는 관점과 함께 단일 문자의 구조를 생각한다. 그 때에 그는 전체에 있어서 그것들의 배열을 고려한다. 작가는 그의 작품 각각을 구성하고 있는 부분을 잘 조합하고, 전체의 구성 안에 그 부분들을 조성하는데 먼저 그들 스스로를 전념한다.
중국의 서예는 위·진시대로부터 체계화되기 시작했다. 이 시대에 서예 예술에 대한 미학적 사상이 발생하게 된 이유는 불교사상과 三玄의 사상(노자, 장자, 주역)이 주도적 역할을 하였기 때문이다. 특히 삼현의 사상은 미학적 성격을 많이 내포하고 있어 예술에 대한 사유를 이끌었다. 즉 莊子의 逍遙遊에 대한 정신은 무관심과 미적 태도를 제출했다. 이러한 관점에서 美는 모든 삶과 초자연적인 정신에 기초한 자연의 생명력 안에 있다. 玄學은 철학적 통찰력과 예술적 직관을 통합한다. 그러므로 서예는 현학의 비유적인 표현이었다.
이러한 사상은 결국 서예 예술에도 그대로 반영되게 되었는데 위·진시대에 쓰여진 대부분의 서론들이 이러한 특징을 잘 드러내고 있다. 즉 자연물상을 통하여 서체의 자형미를 논했다. 특히 위항은 창힐로부터 위·진시대에 이르기까지의 서론을 정리했다. 『사체서체』의 書論이 바로 그것이다. 위항의 『사체서체』는 네 가지 서체에 대한 특징을 담고 있다. 즉 위항의 『사체서체』는 「자세」「전세」「예세」「초세」로 구성되어 있다. 결국 논자는 위항의 『사체서체』가 서예 예술에 대한 당시의 심미사상을 기술한 것이라고 생각한다.
궁극적으로 이러한 이유 때문에 논자는 중국 서예 미학의 발전에 대한 위항의 『사체서체』의 영향은 매우 크다고 생각한다. 그러므로 이 논문의 주요 목적은 아래와 같이 위항의 『사체서체』를 탐색하고 검토하는 것이다.
1. 위항의 생명과 『사체서체』의 의의
2. 『사체서체』의 형성배경
3. 『사체서체』의 형식과 내용분석
4. 『사체서체』의 미학적 특징
5. 중국의 書論에 있어서 『사체서체』의 영향
끝으로 이 논문을 개괄하는데 있어서 이 논문이 끝마칠 수 있도록 이끌어 주신 조수현 교수님께 깊은 감사를 드립니다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This is an attempt at "A Study of Ui-Hang(衛恒)'s Sa Che Seo Se(四體書勢). Calligraphy is very rarely considered, as in China, to be an art. Indeed, Calligraphy, being itself one of the highest forms of Chinese art, is the chief and most fundamental element in every branch of chinese art.
In studying Ui-Hang(衛恒)'s Sa Che Seo Se(四體書勢), I have learned something of the origins of her language, of the sources which gave rise to the characters, and of how they were originally written. The work written by Chinese characters not only serve the purpose of conveying the thought of the calligraphy but also express in a peculiar visual way the beauty of the thought. One of my incentives in writing this study is to help such people to an enjoy of Chinese calligraphy without putting them to the labour of learning the language.
Chinese character is in nature and origin entirely different from any other language It is perhaps the only pure language in the world. But chinese calligraphy never satiates the eye or mind, and does not require to be continually rearranged. A good hand is the result of years of diligent and constant practice.
In China calligraphy is the most popular of the arts. It is a national taste, a common aesthetic instinct nourished in every Chinese from childhood up. It is commonly believed in China that calligraphy expresses the personality and thought of the writer.
The first two essentials of good calligraphy are a simulation of life in the stroke and a dynamic equilibrium in the design. Any Chinese painter would confirm that these are also the first two essentials of painting. Again, in making a piece of writing, a calligrapher thinks first of the structure of the single characters with a view to their forming pleasing patterns in themselves; then he considers their arrangement in the whole. A painter devotes himself first to comparing each component part of his picture well then to arranging the parts into the design of the whole.
Chinese Calligraphy begined to establish in Wei-Jin period. The reason why aesthetic thought on Calligraphy appeared in this period was on account of the initiative role of buddhist thought and San-Xuan(三玄 ; three profound studies) philosophy. Especially San-Xuan(三玄) philosophy lead the greatest thinking in art because of aesthetic character. Namely Zhuangzi(莊子)'s spirit of Xiao-Yao-You(逍遙遊: free and wandering) presented the disinterested and aesthetic attitude. In these ways of looking, the beauty is in the Nature's vitality that is the basis of all life and unearthly spirit. Xuan-Xue(玄學) combined philosophical insight with artistic intuition. Therefore calligraphy was the figurative expression of Xuan-Xue.
This thought ultimately was reflected in Calligraphy and most of the theory of Calligraphy in Wei-Jin period, exposed that sort of distinction. That is, they state beauty on the form of a character to take advantage of material phenomena of nature. Especially Ui-Hang(衛恒) put in order the theory of Calligraphy from Cangxie(창힐) to Wei-Jin period. It is the theory of Calligraphy on Sa Che Seo Se(四體書勢). Ui-Hang(衛恒)'s Sa Che Seo Se(四體書勢) is a book to criticize distinction on four kinds of the style of a character. Ui-Hang(衛恒)'s Sa Che Seo Se(四體書勢) is composed 「Zishi」(字勢), 「Zhua」(篆勢), 「Lishi」(隸勢), 「Caoshi」(草勢). Ultimately I think that Ui-Hang(衛恒)'s Sa Che Seo Se(四體書勢) described the though of esthetic appreciation, on Calligraphy in those days.
Ultimately for this reason, I think that the Influence of Ui-Hang(衛恒)'s Sa Che Seo Se(四體書勢) on the extension of calligraphic aesthetic in China is very great. Therefore the main purpose of this study is to research and examine Ui-Hang(衛恒)'s Sa Che Seo Se(四體書勢), as follows.
1. A study on Ui-Hang(衛恒)'s life and a meaning of Sa Che Seo Se(四體書勢)
2. A study on formative background of The Influence of Sa Che Seo Se(四體書勢)
3. The analysis of From and Content on Sa Che Seo Se(四體書勢)
4. A aesthetic characteristic of Sa Che Seo Se(四體書勢)
5. The Influence of Sa Che Seo Se(四體書勢) on theory of calligraphy in China
Finally, summarizing this study, I can not but express my deep gratitude towards the advisor, prof. Cho, Soo Hyun under whose able guidance this study was done.

목차 (Table of Contents)

• 目次
• ABSTRACT = iii
• I. 序論 = 1
• 1. 硏究의 目的 = 1
• 2. 硏究의 方法 = 3
• II. 衛恒의 生平과 『四體書勢』의 意義 = 4
• 1. 衛恒의 生平 = 4
• 2. 『四體書勢』의 意義 = 7
• III. 四體書勢』의 배경 = 14
• 1. 시대적 배경 = 14
• 2. 사상적 배경 = 18
• 3. 서예사적 배경 = 21
• IV. 『四體書勢』의 形式과 內容分析 = 26
• 1. 「字勢」 = 26
• 2. 「篆勢」 = 31
• 3. 「隸勢」 = 36
• 4. 「草勢」 = 41
• V. 『四體書勢』의 특징과 영향 = 47
• 1. 『四體書勢』의 미학적 특징 = 47
• 2. 『四體書勢』의 영향 = 55
• VI. 結論 = 60
• 參考文獻 = 63