20세기 독일 드라마에 나타난 성 담론 = Der Genderdiskurs im deutschen Drama aus dem 20. Jahrhundert

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Anfang der 90er Jahre erlebte der Genderdiskurs eine Wende. Judith Butler leitete mit ihrem Buch 『Gendertrouble』(1991) einen Paradigmenwechsel in der feministischen Theoriediskussion ein. Butlers These, dass alle Aussagen u¨ber Identita¨t, Ko¨rper und Geschlecht diskursiv bestimmt seien, stellte Annahmen u¨ber eine natu¨rliche Markierung der ko¨rperlichen Geschlechtlichkeit radikal in Frage. Nach ihrer Auffassung ist der Ko¨rper keine dem kulturellen Prozess vorangehende Identita¨t, sondern vielmehr eine Konstruktion, die “erst in und durch Markierung der Geschlechtsidentita¨t ins Leben gerufen wird”.
In der deutschsprachigen Literatur erregte das Thema “Geschlechtertausch” bereits in den 80er Jahren großes Aufsehen im Rahmen der feministischen Bewegung. Der Genderdiskurs bleibt aber nicht nur auf den feministischen Kreis beschra¨nkt. Man kann auch in den literarischen Diskursen der letzten Jahrzehnte beobachten, wie sich gerade im Riss von Ko¨rperbild und Ko¨rper die gewohnten Maßsta¨be individueller Identita¨t auflo¨sen, die im theatralen Raum der neuzeitlichen, bu¨rgerlichen Epoche geschlechterspezifisch festgehalten wurden. Heiner Mullers Theaterstu¨ck 『Hamletmaschine』bietet sich als Beispiel dafu¨r an. Hamlet ist hier einer der Intellektuellen, die nur noch neue rhetorische Wendungen zelebrieren.
Hamlet, der sich im radikalen Ru¨ckzug aus der ma¨nnlichen Ordnung verschließt, bezeichnet sich als Maschine. Demgegenuber steht die Frau, Ophelia, die sich nicht mehr der Unterdru¨ckung unterwirft, im geschichtlichen Diskurs der Rache.
In 『Hamletmaschine』wird die Frau vom Opfer zur Ta¨terin: Die sanftere Ophelia wird mit der ra¨chenden Elektra gleichgesetzt. Sie hat aufgeho¨rt, sich selbst zu to¨ten. Die Frau geht aus der Gefangenschaft hinaus auf die Straße. Der Aufstand der Frau geschieht nicht im Zeichen der Vernunft und der Aufkla¨rung. Er ist spontan, gewaltta¨tig, extrem destruktiv.
Der Text 『Hamletmaschine』folgt in seinem Aufbau pra¨zise dem Muster der ungleichen Symmetrie der Geschlechter. Den 5 Akten des Dramas entsprechen 5 Teile, die Mann und Frau in gleicher Anzahl zugeordnet sind. Im ersten und vierten Akt tritt Hamlet auf die Bu¨hne, im zweiten und im fu¨nften Ophelia, im dritten, also im mittleren Teil beide. Aber die spiegelbildliche Struktur des Dramas zeigt keine friedliche Ordnung. Im 3 Akt, “Scherzo”, versucht Hamlet, eine Frau zu werden.
Hier scheint eine Hoffnung zu schimmern, mit der weiblichen Revolution das Kontinum der Geschichte, ihre reine Wiederholung der Gewalt und Unterdru¨ckung abzeichnet, zu unterbrechen. Was am Ende folgerichtig eintritt, ist eine “Eiszeit”. In der Schlußszene steht die schweigende Ophelia genauso ohnma¨chtig wie die Ma¨nner dem Rad der Geschichte gegenu¨ber.
Wenn Hamlet auch Ophelias Kleider anzieht, um aus seiner Rolle als ohnma¨chtiger Intellektueller auszusteigen, findet hier keine wirkliche Verwandlung statt. Denn aus dem Kleidertausch erfolgt kein Geschlechtertausch, solange sich der Mann keine weiblichen Eigenschaften aneignet.
Mu¨llers Versuch, die Revolution der Frauen als Notbremse der rasenden Geschichte darzustellen, scheitert, weil er sich von seinem ma¨nnlich gepra¨gten Geschichtsbild nicht befreien kann. Er sieht Zersto¨rung und Gewalttat als einzige Mittel der Revolte. Die Geschichte wiederholt sich, wenn Frauen genauso wie Ma¨nner mit Gewalt vorgehen. Im heutigen Genderdiskurs, wo die Grenze zwischen naturbestimmten Geschlechtern verneint wird, klingt die Kampfansage der Frauenfiguren gegen die herrschende Ma¨nnerwelt etwas veraltet. Wichtiger wa¨re die Suche nach einer friedlichen Welt, welche vielleicht erst durch die Belebung der Weiblichkeit gegru¨ndet werden kann, die in Frauen und in Ma¨nnern vorhanden ist.