20세기 대구화단 산수화 연구 -허섭과 서동균 화맥을 중심으로 = Study on the landscape paintings of Daegu in the 20th century -Focusing on the connection of Hur Seop and Seo Dong-gyun

국문 초록 (Abstract)

근현대기 대구의 서예와 전통회화 역량은 매우 높았으나 그 내면은 사군자화가 중심이었다는 정도가 알려져 있고, 작가로는 석재(石齋) 서병오(徐丙五, 1862~1936)와 죽농(竹농) 서동균(徐東均, 1903~1978)에 대한 연구가 약간 이루어졌을 뿐이다. 그러나 산수화 또한 기석(箕石) 허섭(許燮, 1878~1934)이 근대기에 자신의 고유한 묵산수 화풍을 이룬 이후 그를 고모부로 두었던 서동균에 의해 계승되어 현대기를 통해 지속적으로 전개되었다. 이 연구는 그간 알려지지 못했던 20세기 대구 화단 산수화의 전개 양상과 고유한 특징을 밝힌 것이다. 대구 산수화의 전개를 서병오, 그리고 그와 교유한 곽석규, 지창한, 김우범 등의 산수화가 지역에 알려진 여명기인 1900~1910년대, 허섭이 화보식구도에 강한 먹 맛의 묵법과 투박한 필치로 자신의 묵산수 화풍을 이룬1920~1930년대, 서동균이 허섭의 관념산수를 계승하면서도 담채를 부가하고 사생적 요소를 복합하여 절충식 관념산수 화풍을 이룬 1960~1970년대, 서동균의 영향을 받은 희재 황기식, 청농 김익풍, 해정 홍순록 등이 주류를 이루면서 실경산수의 흐름도 나타난 1950~1990년대 등 네 시기로 나누어 살펴보았다. 20세기 대구 산수화의 특징을 필묵 자체의 표현성이 잘 나타나는 수묵화인 점, 비묘사적인 서예적 필치의 사의화풍인 점, 탈속적 이상경으로 자연을 바라 본 관념산수인 점 등으로 파악하였다. 이러한 특징이 나타난 것은 대부분의 산수화가들이 동시에 서예가, 사군자화가였기 때문이며, 구득의 주체인 지역 유지층을 비롯해 서화를 향유하는 한학 교양인이 많았던 지역사회의 문화적 환경 또한 이유가 될 것이다. 근현대기 대구 서화계의 중심인물인 서병오와 서동균이 산수화를 그렸다는 사실과 이들의 작품이 지역에서 유통되며 교본의 역할을 한 점 또한 간과할 수 없다. 대구 산수화는 전통을 변혁하던 20세기 동양화, 한국화, 현대 한국화가 추구한 시대성이나 서구적 조형 이념과 판이한 고답적 방향으로 전개되었다. 대구화단 산수화는 현실경의 사생에 기반 한 수묵풍경화의 성격을 갖는 서울화단 동양화나, 사의화풍이면서도 감각적인 호남화단 남종화와 달리 산수화를 통해 작가 고유의 필법과 묵법이라는 서예적이고, 추상적인 필묵미를 표현하여 근현대기 한국 산수화의 세계를 풍부하게 한 의의가 있다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

In modern Daegu, it is well-known that painting the four gracious plants held the main stream, even though the competency of calligraphy and ink painting was high on the background of flourishing economy and culture. Nevertheless, Kiseok Hur Seop(許燮, 1878~1934) had achieved his own unique ink landscape painting style, and since then Seo Dong-gyun succeeded whose uncle was Kiseok Hur Seop, and it has been unfolded through 20th century. This study is to reveal the innate characteristics as well as the regional and long-term development of the landscape painting in Daegu. In this study, the landscape painting in Daegu has been looked into and it is divided into four periods as follows; the beginning of the landscape painting in Daegu, 1900~1910s, when Seo Byeong-oh and his friends like Gwak Seok-kyu, Ji Chang-han, Kim Woo-beom were active. 1920~1930s, when Hur Seop achieved his own painting style with strong and rough stroke in ideal composition. 1960~1970s, during this time Seo Dong-gyun succeeded Hur Seop’s style, and he achieved compromised ideal landscape painting style that had light colouring and real-scenery from nature. 1950~1990s, during this period, the compromised landscape paintings by Hwang Ki-sik, Kim Ik-pung, Hong Soon-rok, who were influenced by Seo Dong-gyun, formed the mainstream, and also appeared a new stream, the real-scenery landscape paintings. The characteristics of landscape paintings of Daegu in the 20th century are ink wash painting that reveals well the impressions of ink itself, literati painting style with the non-descriptive calligraphic stroke, and ideal landscape painting in which the nature was viewed as an idealized landscape. There are reasons why these characteristics appeared in this area; above all, most of the landscape painters were calligraphers and painters who were good at calligraphy as well as the four gracious plants paintings. And it comes to the local worthies and devotees who were the primary agency in obtaining and appreciating the art works, and the cultural environment of the local society that included a lot of cultured persons in Chinese classics, who enjoyed poems, calligraphic writings, and paintings, would be another reason. It must not be overlooked that the view points of the two master artists, Seo Byeong-oh and Seo Dong-gyun, whose brush and ink strokes of art works influenced a lot to other calligraphic painters in Daegu. Landscape paintings among Daegu artists were different from the trend of the times. But Landscape paintings of Daegu enriched Korean landscape paintings by showing the artists’ unique brush stroke style. This is very different from the following two groups; done by Seoul artists’ group based on the sketching the real scenery and the Southern School of Honam artists’ group that shows the sensory style.

참고문헌 (Reference)

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