조셉 스텔라(Joseph Stella, 1877-1946)의 1910-1920년대 작품에 나타난 종교성 연구: 뉴욕 이미지를 중심으로

국문 초록 (Abstract)

본 논문은 이탈리아 태생의 미국화가 조셉 스텔라의 1910-1920년대 작품에 나타난 종교성에 대한 연구이다. 스텔라는 뉴욕의 도시풍경을 묘사한 대표작 <빛의 전쟁, 코니 아일랜드, 마디 그라 Battle of Lights, Coney Island, Mardi Gras>(1913-1914)와 <해석 된 뉴욕 도시의 음성 The Voice of the City of New York Interpreted>(1920-1922) 등으로 잘 알려진 미국의 미래주의 선구자로 평가되고 있다. 스텔라는 산업도시 이외에도 여성 누드, 마돈나, 식물 등 다양한 주제와 양식으로 풍성한 다작을 남겼다. 그러나 대부분의 스텔라 작품 연구는 미래주의 시각에서 아주 짤막하게 소개되었고, 간혹 정밀주의에서 스텔라의 이름이 언급되지만 그 관계는 매우 미미하다. 그렇다면 어떻게 스텔라의 작품 속에 내포된 의미에 접근해야할 것인가. 스텔라는 1896년에 도미(渡美)하면서 대도시 뉴욕의 모습에 압도되었다. 그는 산업적 풍광에서 심미적이고 위대한 아름다움을 느꼈으나, 이내 건물에 가려진 햇빛과 주변의 노동자와 이민자들의 현실은 망향(望鄕)이 깊어지고 내면적 감정을 작품에 투영하게 했다. 스텔라가 간직한 고향 풍광은 교회종탑이 있었고 이는 그리움과 종교적 근원처럼 그의 무의식을 지배했다. 따라서 스텔라는 대도시 뉴욕의 수직적 공간에서 발생한 양가 적 감정을 천상과 소통하려고 하는데 유연한 접근이 가능했다. 스텔라는 브루클린 다리를 본 순간, 다리의 본질적 기능인 통로를 떠올림과 동시에 과거의 대성당이 그 시대의 상징물이었던 것처럼 현대 기계시대의 상징물로 보았다. 그는 브루클린 다리를 배경 속의 부수적인 역할로 등장시킨 당대 예술가들과 달리 지상과 천상을 연결하는 통로로 사용하여 감상자를 신성의 면전에 세울 수 있었고, 이를 통해 종교미술에 내포된 신성함과 경건함 등의 감정을 드러낼 수 있었다. 이러한 스텔라의 노력은 전형적인 현대 도시, 뉴욕 자체를 묘사하면서 더욱 강화되었다. 스텔라는 거대한 크기의 <해석된 뉴욕 도시의 음성>에서 종교 제단화 구조의 서사적 구성으로 맨해튼을 상징하는 장소들을 가시화하고 유랑하는 듯이 정신적 체험을 유도할 수 있었다. 1910-1920년대 스텔라의 대표작 속에서 종교성은 갑작스러운 것이 아니라, 가톨릭 문화권에서 유년시절을 보낸 스텔라에게 내재되어 있는 가톨릭 유산이 나타난 것이자 점진적으로 정신적 통합을 고취시킨 것이다. 스텔라는 기계문명을 찬미하는 세속적 주제와 종교성을 결합하여 캔버스를 정신적 감동으로 승화시켰고, 이것은 모더니즘 양식에 기초하면서도 정신적 가치를 시각적으로 구현하여 표현하는데 적합하게 작용했다. 따라서 본 논문에서는 스텔라의 1910-1920년대 뉴욕 이미지를 통해 종교성이 내포된 것을 확인할 수 있었다. 본 연구는 스텔라의 작품에 대한 기존 연구가 미흡한 것을 고려할 때 대표 작품을 종교성이라는 주제에서 재조명하고 스텔라 연구의 영역을 확장했다는 점에서 의의가 있다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This thesis is a study on the religiosity in Joseph Stella’s work of 1910-1920s. Stella is an American immigrant raised in Muro Lucano, southern Italy, and came to the United States in 1896. Stella is well known for his works, which depict New York City, Battle of Lights, Coney Island, Mardi Gras(1913-1914) and The Voice of the City of New York(1920-1922), these are evaluated as a pioneer of American Futurism. Stella has created various subjects and styles, including female nude, Madonna, flora as well as the theme of an industrialized city. Most of Stella’s study, however, has been studied from a viewpoint of Futurism, and sometimes just mentioned only the titles and artist’s name. Then, how should we approach to the meanings of Stella’s works? Stella moved to the United States and was overwhelmed by the appearance of the metropolitan New York. He felt the aesthetic and great beauty in industrial landscape but soon began to express the inner emotions, experiencing the laborers and immigrants around him. While Stella was attracted to the metropolis, the loneliness and tragedy that lurked behind the industrialization had caused increasingly deep nostalgia for his homeland and made him constantly reflect on his Catholic legacy from his homeland in his work. Stella’s Italian hometown and the church bell tower of the village led him to cross art and religion as he longed to dominate his subconsciousness. When Stella saw the Brooklyn Bridge, he could recall the essential function (passage) of the bridge and looked at it as a symbol of the modern machinery age, just as in the past the Cathedral was the symbol of that era. Unlike other artists who used the Brooklyn Bridge as a background, Stella used it as a way to connect the ground and the heaven, and he could express the sacred and holy feelings inherent in religious art, as the viewer was in the presence of a new deity. It attempts to give religious spirituality to paintings have been further strengthened while depicting a typical modern city, New York. In The Voice of the City of New York, Stella visualized Manhattan’s iconic places on polyptych form, leading to a spiritual experience of moving to that world. This experiential space was good way to reflect his identity into painting and was suitable to add spiritual value to American material. The religiosity in Stella’s work of 1910-1920s was not sudden, but the Catholic legacy inherent in him was revealed throughout his oeuvre and gradually promoted spiritual unity in paintings from Coney Island to Brooklyn Bridge. Stella, who has immigrated to the United States, has sublimated painting into spiritual touch by combining religion with his identity in a secular, subject praising, machine civilization. It is based on a modernist style, but also expressed visually by expressing mental values. Therefore, this study was able to confirm the religiosity was expressed in Stella’s work of 1910-1920s, which were mainly drawn by Stella’s representative works. It was the link of Catholic legacy and religiosity inherited in Stella and ultimately to approach the sacred. Given that the existing research on Stella is focused on the aspect of futurism and there is not much subject-specific research, this study is intended to have new implications in that it has expanded its perspective and scope.

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 머리말
• Ⅱ. 조셉 스텔라의 예술관 형성 배경
• 1. 생애와 초기 작품
• 2. 가톨릭 유산과 산업화: 코니아일랜드
• Ⅲ. 천상과 지상의 연결 : 브루클린 다리
• 1. 구원의 통로
• 2. 천상의 체험적 공간
• Ⅳ. 맺음말
• 참고문헌
• 국문초록
• Abstract