극장 경영 : 공연예술의 제작과 유통

목차 (Table of Contents)

• 목차
• 서문
• 책 소개와 감사의 글
• 제1장 극장 경영과 공연예술
• '왜' 공연을 하는가?
• 금전
• 명성
• 서비스
• 재미
• 공연이란 '무엇'인가?
• 본질적 요소
• 매니저
• 매니저가 된다는 것
• 예술 경영자를 위한 교육과 훈련
• 공연예술계의 경영관리직
• 이사회 회장／이사
• 정부 예술위원회 위원장／위원
• 통합예술기금 위원
• 민간 재단의 이사장／이사
• 사은 행사 또는 특별 이벤트 주최자
• 조합, 전문직 협회 협회장／이사
• 프리랜서 제작자
• 흥행사
• 제작자
• 극장 운영자
• 프리젠터／프로모터
• 프리랜서 제너럴 매니저
• 예술감독
• 총감독 또는 사장／CEO(스태프 담당) 사무국장
• 총감독
• 경영감독
• 배우 겸 감독
• 극장／공연예술 감독
• 연극／음악／무용 학과장
• 재무관리자
• 재무감독
• 회계 관리자
• 회계원
• 총무
• 재원 조성 관리자
• 재원 조성 감독
• 재원 조성 부감독
• 특별 이벤트 감독
• 자원봉사 서비스 감독
• 마케팅과 수입 관리자
• 마케팅 감독
• 회원 관리 감독
• 관객 개발 감독
• PR감독
• 홍보 책임자
• 지역사회 관계 유지 감독
• 광고 판매 감독
• 출판감독
• 티케팅 서비스 관리자
• 매표소／티케팅 관리자
• 책임 회계원
• 단체 판매 관리자
• 정기 예약 회원 판매 관리자
• 제품 판매-마케팅 관리자
• 공연장 매장 관리자
• 제작과 운영 관리자
• 정보 시스템 관리자
• 드라마투르그
• 제작 관리자
• 시설 관리자
• 인사 관리자
• 무대 시스템 관리자
• 예술 단체 관리자
• 하우스 매니저
• 무대 제작 관리자
• 기술감독
• 순회공연관리자／감독
• 순회공연 무대 관리자
• 인턴십 감독
• 교육감독ㆍ행정가
• 안전감독
• 정비감독
• 요약
• 제2장 공연장 건립
• 잠재 관객
• 교통 접근성
• 경쟁
• 지역 미디어
• 지역 기관
• 지역 경제
• 날씨
• 지역 정서
• 기존 공간의 극장 활용: 구입, 임차, 공유
• 극장 구입
• 극장을 임차하거나 세를 얻기
• 극장 공유
• 건축 디자인 팀
• 극장 컨설턴트
• 극장 컨설턴트 정하기
• 건축가
• 기술자들과 다른 디자인 컨설턴트들
• 구조공학자
• 기계, 전기, 배관 기술자들
• 음향 컨설턴트
• 건축 조명 컨설턴트
• ADA 컨설턴트
• 경영 컨설턴트
• 재원 조성 컨설턴트
• 시설 관리 서비스
• 극장 건축과 개축
• 건축 디자인과 공사 과정
• 기본 기획 단계
• 기본 설계 단계
• 실시 설계 단계
• 계약 서류 준비 단계
• 입찰과 협상 단계
• 건축 관리 감독 단계
• 감리／입주／비품 설치 단계
• 속성 건축 프로젝트
• 건축 비용
• 개축 비용
• 건축비 부족에 따른 예산 대책
• 가치 평가
• 건축 계획과 실행 가능성 검토
• 극장 설계의 선택 사항과 필수 사항
• 건축과 공연 프로그램
• 계획서／프로그램 포트폴리오
• 좌석 수용량
• 극장 형태／무대 종류
• 비시즌과 극장
• 블랙박스／가변형 극장
• 백스테이지 공간
• 기술 지원 영역
• 요약
• 제3장 인력 관리
• 극장 인력의 구분
• 필요 인력의 규정
• 조직 구조
• 최소한의 필요 인력
• 직무의 통합
• 누가 누구를 채용하나?
• 지원자 모집
• 직무 설명서 작성
• 공개 모집 공고
• 구인 회사와 고용 대행사
• 예술인과 캐스팅 대행사와 계약 대행자
• 채용 과정
• 지원자 면접
• 공연자 오디션
• 추천서 검증
• 협약서, 계약
• 직위, 임금, 상여금
• 직업훈련과 오리엔테이션
• 스태프 오리엔테이션
• 리허설 과정
• 인사관리
• 리더십
• 권한과 책임의 이양
• 의사소통
• 직무평가
• 직무 종료
• 미국 노동법의 기본
• 일반적인 노동 관련 용어들
• 단체교섭
• 노동／자본／경영
• 협상
• 비준과 이행
• 조합-경영자 관계의 유지
• 무급 인력의 관리
• 자원봉사자
• 인턴과 도제
• 학생
• 예술가 기질의 관리
• 요약
• 제4장 상업 극단
• 배경
• 초기: 1752∼1792년
• 독립 레퍼토리 극단 시대: 1792∼1860년
• 연합 극단 시대: 1860∼1896년
• 권력의 집중: 1896∼1914년
• 상업 극단의 쇠퇴: 1914∼1960년
• 비용 절감의 시대: 1960∼1990년
• 1990년∼현재까지
• 제작을 위한 저작물 찾기
• 연방 저작권법
• 저작권을 갖는 작품의 유형
• 제작과 부수적 권리의 확보
• 극작가조합 인정 공연 허가 계약서
• 부수적 권리
• APC 계약 22조
• 제작사의 설립
• 개인 독점 소유 회사
• 개인회사
• 부칙S회사
• 상장 주식회사
• 합명회사 또는 합작회사
• 투자 풀 조성
• 유한책임 합자회사
• 유한책임 회사(주식회사)
• 자본 조달
• 극장 섭외
• 상업극 스태프의 고용
• 조합원과의 계약
• 프로듀서와 극장주가 계약을 체결해야 하는 형태
• 로열티 풀
• 배우노동조합의 이해
• 배우조합의 권한과 회원
• 배우조합 계약서와 상업극 계약의 유형
• 제작 계약서
• 오프브로드웨이 계약서
• 청소년 극단의 계약서
• 쇼케이스 방식
• 워크숍 공연
• 특수 상황
• 배우조합이 규정한 고용의 일반적 형태
• 공연 관리
• 시범 공연과 프리뷰
• 개막 공연
• 공연의 유지
• 제작사의 해산
• 순회공연 돌입
• 요약
• 제5장 비영리 전문 극단
• 배경
• 발판의 마련: "47"에서 '47'로
• 비영리 극단 운동의 탄생: 1950년에서 1965년까지
• 비영리 극단의 지배: 1966년에서 현재까지
• 비영리 극단의 조직화
• 리더십
• 사명 선언서
• 법인의 구성과 비영리 지위의 획득
• 재정 스폰서
• 이사회 구성
• 예술 자문단
• 주니어보드, 자문단
• 조직 구조
• 대형 극장
• 중형 극장
• 소형 극장
• 비영리 극단을 위한 예술 정책 또는 원칙의 선택
• 제작 원칙
• 작품 선택 원칙／드라마투르그
• 캐스팅 원칙
• 아웃리치 프로그램
• 비영리 극단에서 사용되는 배우조합 계약서의 유형
• 상주극단연맹(LORT) A＋, A, B＋, C, D
• 비영리 극단에서 사용되는 다른 계약의 유형
• 도시 내 두 번째 극장용 계약서
• 지역 순회공연용 계약서
• 다른 조합과 비영리 극장의 계약
• 공연 장소의 이동
• 작품 개선을 위한 투자
• 공동 제작
• 요약
• 제6장 지역 극단
• 배경
• 지역 극단의 핵심 요소들
• 리더십
• 회원제
• 자본
• 극단의 시설
• 정관과 운영 규정
• 행정 조직
• 이사회, 경영진, 위원회
• 다른 기관과의 제휴
• 공립학교
• 대학교
• 시립 단체
• 지역 극단과 전문 극단의 관계
• 전문 이벤트의 후원
• 외부 전문 예술가의 고용
• 전문 경쟁자들과의 협력
• 요약
• 제7장 대학 연극
• 배경
• 초기 연극 학교: 1871∼1914년
• 대학 연극 과정의 성장: 1914∼1950년
• 대학 연극의 전문화: 1950년∼현재까지
• 대학 연극 프로그램의 종류
• 방과 후 연극 활동
• 연극 선택과목
• 연극 교양과목
• 직업적 성격을 띤 학부 연극 과정
• 직업적 성격을 띤 대학원 연극 과정
• 대학 연극학과의 운영
• 대학교 내 연극학과의 위상
• 교수진의 권한 대 학생의 권한
• 위원회 시스템
• 대학 극장에서의 연극 제작
• 작품의 선택
• 캐스팅
• 대학 극장과 제작 인력의 관리
• 대학교 내 전문가
• 정교수로서의 전문 직업인
• 비상근 교수
• 초청 강사
• 석좌교수
• 상주 예술가
• 배우조합 소속 배우의 강의 계약
• AEA 초청 예술가 계약서
• 상주 공연예술 단체
• 요약
• 제8장 스톡 극단과 만찬 극단
• 간단한 역사
• 독립 스톡 극단의 재탄생: 1914∼1935년
• 스톡 극단의 전성기: 역사는 스스로 반복한다
• 만찬 극단
• 야외 극단
• 견습 또는 인턴 프로그램
• 제9장 프리젠터와 초청 공연장
• 배경
• 초창기의 프리젠터: 1830∼1900년
• 예약 판매와 제작의 독점: 1900∼1955년
• 관객 기반 구축의 조직화: 1920∼1960년
• 다양성과 팽창의 시기: 1965∼현재
• 비조합원의 순회공연
• 프리젠터 조직들
• 공연 투어의 형태
• 전국 투어
• 버스와 트럭을 이용한 순회공연
• 국제적인 프로덕션
• 극단에서 부킹하거나 공유하는 공연
• 공연장의 종류
• 상업적 순회공연장
• 주요 공연예술 센터
• 대학교의 공연 시설
• 다용도 상업 시설
• 페스티벌
• 시민 센터, 강당, 홀 및 기타 시설
• 공립학교 시설
• 다목적 비상업 시설
• 프리젠터
• 지방 환경
• 프리젠터의 책무
• 예상 손익 계산서
• 예상 비용
• 예상 수입
• 순회공연 협상 조건의 종류
• 개런티 보장 방식
• 공동 프로모션 방식
• 대관 방식
• 제작자 관련 조직
• 예약 대리인
• 순회공연 계약
• 제작자／공연 올리기
• 총매니저
• 공연단 매니저
• 제작 무대 매니저
• 프로모션 지원과 마케팅
• 요약
• 제10장 예산 기획
• 예산 책정 시 기본적인 고려 사항
• 기획과 예산 사용
• 제로 기준 예산과 점증적 예산
• 예비비
• 적자 지출
• 비용 평준화
• 변동비용
• 한계비용
• 비용 측정 시 변수
• 수용량이 클수록 비용은 올라간다
• 새 극장일수록 비용은 올라간다
• 지리적으로 더 멀리 떨어져 있을수록 비용은 올라간다
• 공연이 특이하거나 난해할수록 비용은 올라간다
• 제휴는 비용을 낮출 수 있다
• 세 가지 '금기 사항'
• 수입이 있기 전에 쓰지 말 것
• 예산을 비합리적으로 책정하지 말 것
• 가라앉을 준비가 되어 있지 않다면 배에 타지 말 것
• 비용 추정
• 자본 예산
• 연간 운영 예산
• 제작 예산
• 운영 예산
• 수입 예측
• 티켓 가격 책정
• 좌석 가격 책정
• 잠재 매표 수익의 추정
• 매표 외 수입
• 잠재 기부 수입의 추정
• 손익의 추정
• 예산의 균형을 맞추기 위한 대안
• 사업 수입의 증가
• 기부 수입의 증가
• 비용의 축소
• 무료 입장 정책
• 두 가지 특별 방정식
• 상업 극장 라이선스의 종료 조항 삽입
• 변동비용이 있을 경우의 손익분기점 계산
• 단계별 변동비용
• 요약
• 제11장 원가 관리 전략
• 총무
• 행정 사무실
• 내부 통제
• 비교 예산 분석
• 편차 분석
• 현금 유출입
• 물품 목록
• 지불 방식
• 점검 목록 시스템
• 지불 과정
• 소액 현금 자금
• 신용카드
• 당좌예금계좌의 종류
• 급여 지불 과정
• 극장 급여 지불의 특징
• 은행 계좌 불입 방식
• 현금 급여
• W-2와 W-4 양식
• INS I-9 양식
• 독립 계약자
• 소득세 원천징수에 대한 예탁 증서
• 고용주 식별 번호
• 소득세 원천징수와 사회보장 양식
• 소득세 원천징수를 하지 못한 경우
• 회계 방법
• 회계 담당자의 역할
• 대차대조표
• 감가상각과 상각
• 계정 차트
• 숫자의 힘
• 법적으로 주의해야 할 사항들
• 연례 재정 보고서
• 요약
• 제12장 매표소, 티켓 시스템과 기타 수입원
• 매표소에서 일반적으로 고려해야 할 사항들
• 디자인
• 위치
• 시설과 장비
• 매표소 안전
• 매표소 회계 담당과 매표원
• 자격 조건
• 매표소 회계 담당의 의무
• 티켓 판매
• 극장 티켓
• 전통적인 티케팅 방식
• 극장 티켓 인쇄 주문
• 검토용 티켓 회수 부분
• 대체 티켓
• 사표
• 티켓 판매
• 관객의 선택을 도와주는 방법
• 극장 좌석의 안배
• 무료 티켓 발행
• 거스름돈과 현금 취급
• 전화 판매와 신용카드 판매
• 주문한 티켓 찾기
• 우편 주문
• 시즌 티켓／시리즈 티켓／정기 예약
• 단체 판매
• 티켓 대행사
• 티켓 회계
• 티켓 원부와 사표
• 할인 티켓과 무료 티켓
• 매표소 보고서
• 매표소 감사
• 컴퓨터 발권 시스템과 고객 관계 관리, 인터넷 티케팅
• 조사
• 티켓 구매 절차에 주관 단체는 얼마만큼의 통제권을 갖고 싶은가?
• 인터넷 발권
• 외주 티케팅 서비스
• 수수료
• 극장 내 매표소
• 혼합 방식
• 컴퓨터화된 창구 판매와 인터넷 발매에서 고려해야 할 사항들
• 결정하기 전에 체크하기
• 미래 전망
• 다른 종류의 수입
• 협찬
• 광고 수입
• 임대 수입
• 매점 수입
• 학교와 교육 프로그램에서 발생되는 수입
• 성인 대상 아웃리치 - 순회공연 프로그램
• 특별 공연 수입
• 기타 수입원
• 요약
• 제13장 재원 조성과 기부 수입
• 일반적인 고려 사항
• 재원 조성 책임자
• 기부 수입원
• 정부
• 재단
• 기업
• 개인
• 기부 수입의 증대 방법
• 보조금
• 기부금
• 연례 기부 캠페인
• 회원 증대 운동
• 합동 기금 모금 캠페인
• 모금 공연과 특별 이벤트
• 자원봉사자
• 현물과 서비스 지원
• 모(母)기관의 지원
• 성공적인 재원 조성을 위한 기본 요소
• 이사회의 구성
• 기획
• 관리와 행정
• 커뮤니케이션
• 타이밍
• 사후 점검
• 기부금 신청
• 최초의 접촉
• 신청서 심사 기준
• 제안서의 내용과 보충 서류들
• 요약
• 제14장 마케팅
• 일반적 고려 사항
• 마케팅의 기본 요소
• 시장 환경
• 내부 환경
• 시장조사
• 목표 시장
• 작품
• 포지셔닝
• 패키징
• 가격 책정
• 촉진(프로모션)
• 유료 촉진
• 무료 촉진
• 성공적인 촉진을 위한 필요조건
• 세 가지 필요조건
• 장소와 유통
• 관객
• 평가
• 마케팅 예산
• 마케팅 계획
• 목표 설정
• 마케팅 계획의 기술
• 마케팅 계획 샘플
• 계획의 실행
• 관객 프로파일
• 비공식적 관객 분석
• 관객 설문조사
• 포커스 그룹
• 설문조사 컨설턴트의 고용
• 데이터 추출과 고객 프로파일링
• 요약
• 제15장 홍보와 매체 관계
• 마케팅, 프로모션, 홍보의 통합
• 외부 PR 대행 회사
• 홍보감독
• 일반적인 요구 사항
• 홍보 계획
• 홍보 계획의 작성
• 프로모션부 사무실
• 표준 사무 집기
• 문구류와 필수품들
• 온라인 프레스 키트
• 사진과 디자인 파일
• 스크랩북
• 홍보 게시대
• 주요 이력 정보
• 예술가 인명 색인
• 기사 발췌 서비스
• 우편 발송 목록(16장의 직접우편 시스템 참조)
• 일반적인 언론 사항 목록
• 자료실
• 극단
• 음악 공연예술 단체
• 모든 예술 단체의 참고 도구
• 정보 수집
• 과거 자료의 수집
• 재정 연혁과 구조
• 전기와 이력
• 작품 정보
• 공연예술 사진
• 사진사와의 계약
• 사진 배포권의 획득
• 사진 형태: 필름 사진과 디지털 사진
• 질 좋은 사진의 조건
• 사진의 활용
• 광고 업무
• 포토콜(사진 촬영 시간)
• 필름, 촬영, 녹화, 녹음
• 프로모션 기회
• 극장 내부에서 할 수 있는 프로모션
• 지역사회의 제휴, 방송 출연
• 경연대회와 할인 티켓의 활용, 방송과 티켓의 맞교환
• 편승 프로모션
• 일반적인 고려 사항
• 언론인
• 언론과의 좋은 관계 구축
• 기자회견 자료집(프레스 키트)
• 기자회견
• 기자 인터뷰
• 보도 자료의 배포
• 문체상의 요건
• 형식상의 요건
• 언론 공지의 다른 유형
• 공지
• 정기간행물의 이벤트 달력을 통한 광고
• 뉴스 정보
• 칼럼 아이템의 제공
• 영상 뉴스 자료 제공
• 기사 자료의 제공
• 기사 내용과 맞는 적절한 간행물의확인
• 적정한 시점의 결정
• 정확한 담당자와의 접촉
• 게재 가능 여부 조회 편지(이메일 포함)의 발송
• 기사화 여부에 대한 추적
• 후속 조치
• 플레이빌(프로그램 책자)
• 극단의 경우
• 음악, 무용 단체의 경우
• 기타 예술 기관의 경우
• 프로그램 책자의 판형과 디자인
• 요약
• 제16장 광고와 판매 운동
• 일반적인 고려 사항
• 필수적인 기술과 서비스
• 광고 대행사
• 예산
• 시간적 요소
• 광고 계획
• 초점을 맞춘 메시지
• 실수와 오자, 탈자
• 광고의 구성과 배열
• 로고타입과 시그너처
• 인쇄 광고의 형태
• 정보의 조직화
• 직접우편 시스템
• 우송 명단의 작성
• 새로운 명단의 확보
• 잠재 관객용 우편엽서
• 내부 명단의 수정과 유지
• 우편물 발송 방법
• 우편물 디자인 고려 사항
• 시간 계획
• 우송 전문 회사의 이용
• 전파 매체
• 라디오 광고
• TV 광고
• 매체의 후원 획득
• PR 기사
• 전화 마케팅
• 요약
• 제17장 시설과 관객 관리
• 시설 관리
• 인터넷상의 이용 규칙과 기술 명세서
• 시설 이용에 대한 규칙 제정
• 시설과 운영 매니저
• 건물 고용인
• 운영 매뉴얼
• 기술 명세서
• 건축 설계도
• 안전
• 외부 단체에게 임대하기
• 극장과 공연예술에 대한 보험
• 보험 중개인 선정
• 관객 관리
• 하우스 매니저／극장 매니저
• 특수한 관객 관련 상황
• 요약
• 에필로그
• 부록
• 참고문헌
• 옮긴이 후기
• 찾아보기