게오르크 뷔히너 문학의 표현기법 연구

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

Ausdrucksmethode in Georg Büchners Werken

Kwack, In-Sang
Department of German Language and Literature
Graduate School
Hankuk University of Foreign Studies

Der Grund, warum Büchners Werke auch heute noch Gegenstand des Interesses und der Forschung sind, liegt in ihrer Demokratie, ihrem Humanismus und ihrer Modernität, die durch mannigfaltige, kreative Ausdrucksmethoden unterstützt werden. Büchner, der in einer grimmigen Realität lebte, erlang dadurch ein außergewöhnliches Beobachtungsvermögen der sozialen Phänomene seiner Zeit und entwickelte einen ausgeprägten Sinn für Liebe und Mitleid gegenüber armen und gequälten Menschen, die durch die absurden sozialen Institutionen hervorgebracht wurden. Dieses Mitgefühl führte gleichzeitig zu Wut und Hass gegenüber all denen, die das Volk ausbeuten und quälen, welches das zentrale Moment seiner Literatur wurde. Sein so entstandenes Werk „Woyzeck“ befasst sich daher auch mit modernen Themen wie die Reform einer korrupten Gesellschaft oder Freiheit und Gleichheit des Menschen.
Betrachtet man Büchners Ausdrucksmethoden in seinen Werken, dann ergänzen sich in „Dantons Tod“ etwa kreative sprachliche Ausdrucksformen mit funkelnden Metaphern und Symbolen, wie sich auch die für offene Form des Dramas typische Lockerung der dramatischen Spannung mit der Auflösung der Einheitlichkeit ergänzt. Darüber hinaus breitet Büchner seine Gedanken in Metaphern und Symbolen durch einzigartige Ausdrucksmittel wie Ambivalenz und Ironie aus, um uns damit herauszufordern ein neues Bewußtsein für Revolution und Gesellschaft, Vergangenheit und Gegenwart, das menschliche Leben und den Tod zu entwickeln.
In symbolischen Szenen wird die Guilottine als zentrales Symbol für Danton dargestellt. Kartenspiele und warme Kleidung, edle Karosse stehen für den Gang Dantons zur Guilottine, während Messer und Schwert eine Hinrichtung symbolisiern und damit wiederholt zeigen und zu erkennen geben, dass Dantons dekadentes Leben durch die Wut des Volkes zu einem Ende kommen wird. Die Guilottine wird dadurch zum Symbol für den Tod, in dem Alles zusammenkommt. Aus symbolischer Sicht ist Danton ein Revolutionär der zwar an erster Front steht, aber als politischer Führer scheitert und auch durch sein menschliches Versagen den eigenen Tod herbeiführt. Er verrät den Esprit der Revolution und macht den Egoismus und die Einfältigkeit sichtbar, die sich früh den Nutzen nur für die eigenen Reihen verschafft und damit das Volk vernachlässigt.
Der Grund, warum Büchner sich nicht mehr mit politischen Aktivitäten beschäftigt, oder sich gar wie Danton dem Tode zuwendet, sondern ein solches Werk schreibt, ist die Hoffnung, dass der Leser irgendwann erkennen wird, dass eine Demokratie erst möglich wird, wenn die herrschende Klasse sich dem armen Volk zuwendet und ein fähiger und moralischer Herrscher regiert. Büchner sah den Keim der Hoffnung im beengenden Chaos der Revolution und in der dunklen Realität der Wiederherstellung der Monarchie. Er versteckt das Lied der Hoffnung paradoxerweise in Dantons Tod und dem Scheitern der Revolution, um damit den aufgeklärten Leser die Hoffnung hegen zu lassen, dass aus diesem Scheitern der Geist der Revolution wieder zu neuem Leben erwachen kann.
In „Leonce und Lena“ verkommen Bauern zu bloßen Mitteln für ein träges Leben oder für eine Hochzeitsfeier. Paradox und Ironie dienen in diesem Fall als effektive Ausdrucksmittel für eine solche Situation in der Menschen zu Mitteln verkommen.
In „Leonce und Lena“ werden Ironie und Paradox mit verschiedenen Ausdrucksmethoden wie Metaphern, Satire oder Groteske vereint, und lässt uns dadurch die Unmoralität, Unmenschlichkeit und Unfähigkeit der herrschenden Klasse erfahren. Der Grund, warum Büchners Werke, die sich thematisch mit revolutionären Veränderungen der politischen Realität beschäftigen, zwar einerseits eine bestimmte Richtung aufzeigen aber auf der anderen Hand auch hoch ästhetisch sind, liegt in seinen einzigartigen Ausdrucksmethoden, die geschickt das Thema vor den Augen des gemeinen Lesers verbergen. Auch das wahre Gesicht dieses Werks wird erst sichtbar, wenn strukturelle Ironie und Paradox recht verstanden werden. So werden wir mit Büchner in ironischen Werken wie „Leonce und Lena“ zum niveauvollen Intellektuellen, der das wahre Gesicht der herrschenden Klasse hinter ihrer Maske des prunkvollen Äußeren und der Macht erkennt. Durch das Teilen der Liebe für das Volk mit Büchner, teilen wir auch die demokratische Idee, den Humanismus und das Kunstempfinden, das versucht die ungerechte politische Wirklichkeit zu korrigieren. In dieser Tragikomödie drückt Büchner anhand der Mittel Ironie und Paradox die Widersprüchlichkeit und Doppelwertigkeit menschlicher Realität aus, und entlockt uns damit durch ein erhöhtes tragisches Empfinden ein tiefes Mitgefühl.
Büchner vermittelt in seinem Drama "Woyzeck" anhand erstaunlicher künstlerischer Mittel, die Geschichte eines Mordes aus rasender Eifersucht und vermittelt dadurch Mitgefühl und Mitleid für das Volk, das durch gesellschaftliche Widersprüche und Irrationalität leidet. Wahnsinn und Mord, die Büchner hier darstellt, sammeln sich um Verfolgung, Unterdrückung und Angst, auf deren Grund gesellschaftliche Mißstände und Widersprüche liegen, die wiederum zu Armut und den damit verbundenen geschichtlichen und psychischen Pathologien führen. Eine Untersuchung der Ausdrucksmittel des "Woyzeck" muss sich daher nicht so sehr der rationalen Sprache der etablierten Schicht zuwenden, sondern eher der mehrdeutigen Sprache, den Gesten, den Fratzen und der Leibsprache des rasenden Mörders. Die innere Welt der Gefühle und Gedanken des in Wahnsinn und Grenzsituation verfangenen Woyzeck lassen sich erst ausdrücken, wenn sprachlicher und nonverbaler Ausdruck wie Leibsprache und Gestus zusammenspielen und sich gegenseitig ergänzen. Nicht nur Leibsprache und Gestik, selbst die Geräusche der Natur kommen zum Einsatz um ihn in seiner Nacktheit offenzulegen. Durch die Figur des jämmerlich geopferten Woyzeck vermittelt Büchner die Botschaft, gegen soziale Absurdität anzugehen und den durch sie leidenden Menschen mitfühlend nahezutreten. Direkter ausgedrückt, ist der Wahnsinn Woyzecks, der rasende Mord, sein Leben und sein Tod, all dies ein Schrei mit dem ganzen Körper, der zur Menschenliebe fordert.
Die künstlerische Fantasie Büchners erhält ihren Realitätssinn und ihre Lebendigkeit nicht nur aus direkten verbalen Ausdrucksmitteln, sondern auch aus Volksliedern, biblischen Erzählungen, dem Spiel im Spiel, oder aus Farben und Helligkeit. Struktur und Ausdrucksweise des Stücks "Woyzeck" erhalten durch den Eintritt des hilflosen Protagonisten Woyzeck eine Wendung. Der sprachlich verhinderte und vor Eifersucht rasende Woyzeck vermittelt sich in den einzelnen Szenen stellvertretend durch narrative Elemente wie Volkslieder, biblische Erzählungen, Spiel im Spiel und Märchen. So kommen z.B. Lieder in fast allen Szenen vor und vermitteln symbolisch die Situation der Szene, während das Spiel im Spiel mit Büchners alter ego „Woyzeck“ seine Sinnesfunktionen widerspiegelt. Durch Widerholung, Aufbau und Veränderung von Farben und Helligkeit der einzelnen Szenen wird indirekt der Ablauf des Geschehens erzählt und die Wetterbedingungen stehen als Paradox für die körperlichen und seelischen Qualen und Leiden der Charaktere.
Schließlich wird durch Büchner im „Lenz“ durch den Protagonisten nicht nur die eigene Kunstvorstellung, sondern auch tiefgehende Erfahrungen wie das Scheitern der eigenen Existenz gut dargestellt. Da der Irrsinn des Lenz der äußerliche Ausdruck des Versuchs ist Angst zu überwinden, muss für ein Verständnis des Werks nicht nur die Ursache des Wahnsinns, sondern auch der Angst untersucht werden. Die Besonderheit der Ausdrucksmittel des „Lenz“ sind seine tiefenpsychologische Sprache, die besondere Körpersprache, die sich in wahnsinniger Handlung zeigt, und der indirekte Ausdruck der Psyche durch den Raum. Der Raum des Selbst im „Lenz“ ist das Dasein der gelebten Realität, also das Fehlen des Eigenraums aus ökonomischer Sicht und der damit verbunde existentielle Schmerz, in der grausamen Situation zu sein weder den Stolz verlieren noch das Leben aufgeben zu können. Die Hoffnung auf Wiederherstellung des eigenen Raums und die Einsamkeit und Entfremdung, die sich aus dem Verlust derselben ergeben, münden in Angst und Wahnsinn, deren Ursache sich als Verfolgung durch die Wettbewerbsgesellschaft und naturgegebenes Schicksal entpuppen. Im sozialen Raum zeigt sich der Charakter der gesellschaftlichen Kräfte, die Lenz in den Wahnsinn treiben, und der Prozess der Beschneidung seines Selbst. Im „Lenz“ tauchen diese gesellschaftlichen Kräfte nicht direkt auf, sondern vermittelt als wallende Angriffe durch den Auftritt Kaufmanns, im Brief des Vaters, im Fehlen des Pfarrers Oberlin und in seinem Drängen auf eine Rückkehr in die Heimat, die den Wahnsinn und die Angst stetig vorantreiben. Aber das ist nur die Spitze des Eisbergs; die gewaltigen sozialen Kräfte, die als „Alp des Wahnsinns“ dargestellt werden, wirken als formlose Schicksalhaftigkeit unablässig auf ihn ein. Die Forderung des Vaters, in die Heimat zurückzukommen und das Bedrängen des zustimmenden Pfarrers Oberlin machen seine Mühen, in Waldbach eine eigene Identität zu finden und die Hoffnung auf eine Heilung des Selbst zu sinnlosen Irretaten, und treiben ihn vollends in den Wahnsinn. Es entsteht das Paradox, dass eben diese sinnlosen Irrsinnigkeiten aber für sein Überleben und seine Selbstverwirklichung notwendig sind, die so rationalen Forderungen und Bedrängens seines Vaters und des Pfarrers Oberlin aber nutz- und wortlose Geräusche, die ihn in den Wahnsinn treiben. Der „Lenz“ ist die Geschichte eines talentierten und vielversprechenden jungen Schriftstellers, der bedrängt durch seine vernünftige Verwandschaft und den Wettbewerb einer bürgerlichen Gesellschaft in den Wahnsinn getrieben wird. Büchner erzählt diese Geschichte mit modernen bildlichen Ausdruckmitteln, die sich räumlich in Formen von Landschaften darstellt.
Büchner thematisiert in seinen Werken insbesondere die Idee der Demokratie, das Recht des Menschen auf Leben und die Verbesserung politischer Institutionen anhand vielseitiger Ausdrucksformen wie Groteske und Ironie oder Metapher und Symbole. Dabei setzt er auf kreative Ausdrucksmethoden, die im Gegensatz zur Sprache der Vernunft stehen und als narrative oder indirekte Ausdrucksmittel verstanden werden: Körpersprache, Gefühlssprache, pathologische Sprache, kontextuale Sprache, gestammelte Sprache, Ausdruck durch irrsinniges Verhalten, Lieder, biblische Erzählungen oder Spiel im Spiel können als narrative Ausdrucksmittel gesehen werden; Naturgeräusche, Farben, Helligkeit, Temperatur und natürliche Umgebung als indirekte Ausdrucksmittel.
Obwohl Büchner geschichtlich und psychisch dunkle Situationen behandelt, erzählt er in seinen Werken von der Hoffung des Lebens, und es gelingt ihm durch vielseitige und lebendige Ausdrucksweisen auch moderne Leser für sich einzunehmen. Wie es auch der französichen Revolution gelang, Fragen gegenüber dem alten Regime Fragen aufzubringen und damit zur Demokratisierung der Menschheit beizutragen, obwohl sie daran gescheitert war, den Geist der Revolution zu verwirklichen und eine andauernde und funktionierende Regierung zu etablieren, so gelingt es auch Büchners Literatur, viele Möglichkeiten offenzuhalten, die Probleme, denen viele Menschen gegenüberstehen anzusprechen, und durch Humanismus den Wunsch auf Hoffnung zu pflegen. Es ist die Hoffung in einer Gesellschaft, die Menschenrechte achtet, die Saat aufgehen und gedeihen zu lassen, die Büchner durch einzigartige Ausdrucksweisen in seinen Werken versteckt hat. Sein Wunsch, in seinen Werken alle nur möglichen Ausdrucksmittel einzusetzen, verleiht auf eine frische Arte seinen Werken bis heute andauernde Wirkung. Daher setzt Büchner auch auf die Hoffnung des Lebens in lebendigen und modernen Ausdrucksformen, denn bei der Wiedergabe der Realität durch den Künstler ist das Wichtigste “Leben, die Möglichkeit des Daseins.”

국문 초록 (Abstract)

뷔히너의 문학이 현대에 이르러서도 여전히 관심과 연구의 대상이 되는 것은 그 문학이 갖는 민주사상과 박애정신 그리고 현실성에 바탕을 둔 현대성과 그것을 뒷받침하는 독창적이고 다양한 표현기법 때문이다. 현실을 치열하게 살았던 뷔히너는 그가 생존했던 시대에 나타났던 다양한 사회현상에 남다른 통찰력을 갖게 되었고, 부조리한 사회제도의 산물인 가난하고 괴롭힘 당하는 인간들에게 남다른 애정을 가지고 연민의 정을 보냈다. 이러한 연민은 동시에 민중을 착취하고 괴롭히는 자들에 대한 증오와 분노를 야기시켰고, 그것은 뷔히너 문학의 기본정신이 되었다. 이러한 관점에서 출발한 그의 문학은 부패한 사회제도의 개혁이나 인간의 자유와 평등 같은 현대적인 문제들을 취급하고 있다. 이러한 주제들은 지금까지도 후진국은 물론 현재 우리나라에서도 다시 나타나고 있는 민주화의 문제, 자본주의 사회의 병폐, 빈곤, 산업화 사회에서 나타나는 인간의 고독과 소외 및 존재의 불안 등인데, 이런 것들은 현대문학의 주된 테마가 되고 있다. 뷔히너는 이러한 문제들을『보이첵』에서 독창적으로 형상화시켜 표현함으로써, 그의 문학이 뛰어난 독창성과 예술성을 함축시킨 현대문학의 효시로 평가되고 있다.
뷔히너는 그의 작품에서 단지 괴로움 당하는 민중이나 민주사상만이 아니라 인간의 실존적 불안, 권태, 우울, 기계화, 무력감과 가난 등의 시대적이고 심리적인 암울한 상황을 다루고 있음에도 불구하고, 문학을 통해 삶의 희망을 이야기하고 있다. 마치 프랑스 혁명이 그 자체로는 혁명정신의 구현과 지속적이고 성공적인 혁명정부의 건설에는 실패했지만, 구체제에 대한 문제제기에 성공하여 인류의 민주화에 큰 공헌을 기여한 것처럼, 뷔히너의 문학도 인간의 다양한 당면 현안들에 대한 문제제기와 비판 그리고 인간애를 통해 그의 염원을 실현시킬 수 있는 길을 열어 놓고 있다. 이러한 희망은 그가 염원하는 인권이 존중받는 사회가 도래하게 될 때, 언제든지 그것이 되살아나도록 그 희망의 씨앗을 독창적인 형상화의 표현기법으로 변형시켜서 그의 작품 속에 숨겨두고 언젠가 그것이 다시 싹트기를 기다리는 것이다. 이와 같은 뷔히너의 염원은 그의 작품에서 표현 가능한 모든 방법을 활용하여 독창적으로 형상화됨으로써 현대인에게까지도 그의 문학은 지속적인 영향을 미치고 있다. 그래서 뷔히너는 ?예술가가 현실을 작품으로 재현할 때 가장 중요한 것은 생명과 현존재의 가능성?이라는 삶의 희망을 생동감있고 현대적인 표현기법으로 나타내고 있다.

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 서론 1
• Ⅱ. 언어 표현기법 11
• 1. 언어 표현기법의 특성 11
• 2. 몽따주 기법 15
• 3. 양립감정 20
• 4. 감정과 몸언어 24
• 5. 대비와 대조 26
• 6. 단절성 28
• 7. 그로테스크 30
• 8. 다원성 32
• 9. 반복과 점증법 37
• 10. 맺는 말 44
• Ⅲ.『당통의 죽음』 46
• 1. 은유 46
• 1. 1. 머리말 46
• 1. 2. 다양한 은유의 의미와 기능 48
• 1. 2. 1. 은유의 의미와 기능 48
• 1. 2. 2. 다양한 은유들 51
• 1. 3. 무덤은유 57
• 1. 3. 1. 무덤 57
• 1. 3. 2. 망각의 무덤 64
• 1. 4. 생매장은유와 관은유 69
• 1. 5. 상징은유 75
• 1. 6. 맺는 말 79
• 2. 상징 81
• 2. 1. 머리말 81
• 2. 2. 상징의 의미와 기능 83
• 2. 3. 카드놀이와 따뜻한 옷 85
• 2. 4. 칼과 검 91
• 2. 5. 창녀와 마차 99
• 2. 5. 1. 창녀 99
• 2. 5. 2. 마차 106
• 2. 6. 가로등과 단두대 108
• 2. 6. 1. 가로등 108
• 2. 6. 2. 단두대 111
• 2. 7. 맺는 말 117
• 3. 공간의 표현 기능 120
• Ⅳ.『레옹세와 레나』 125
• 1. 이로니와 파라독스 125
• 1. 1. 머리말 125
• 1. 2. 이로니의 의미와 기능 128
• 1. 3. 이로니 133
• 1. 4. 파라독스 148
• 1. 5. 구조적 파라독스 158
• 1. 6. 맺는 말 162
• 2. 공간의 표현 기능 165
• Ⅴ.『보이첵』 167
• 1. 언어외적 표현기법 167
• 1. 1. 머리말 167
• 1. 2. 몸언어 169
• 1. 3. 게스투스 172
• 1. 4. 신체어 181
• 1. 5. 소리와 음향 189
• 1. 6. 맺는 말 193
• 2. 서사적 표현기법 196
• 2. 1. 머리말 196
• 2. 2. 민요(노래) 198
• 2. 3. 성경 203
• 2. 4. 극중 극 207
• 2. 5. 동화 213
• 2. 6. 색 214
• 2. 7. 기상상황 218
• 2. 8. 맺는 말 222
• 3. 공간의 표현기능 224
• Ⅵ.『렌츠』에 나타난 공간의 표현기법 227
• 1. 머리말 227
• 2. 자아공간 230
• 3. 사회공간 240
• 3. 1. 전원공동사회 240
• 3. 2. 근대시민사회 247
• 4. 자연공간 263
• 4. 1. 조화로운 공간 265
• 4. 2. 부조화의 공간 275
• 4. 3. 색과 명암 282
• 4. 4. 소리와 음향 288
• 4. 5. 온도와 행위 292
• 5. 맺는 말 298
• Ⅶ. 결론 303
• 참고문헌 312
• Zusammenfassung 332