서비홍의 수묵인물화에 담긴 혼성성에 대한 연구

국문 초록 (Abstract)

서비홍은 중국 현대 수묵인물화의 대표적인 화가로, 그와 관련한 연구는 20세기 초 중국 수묵인물화의 현대적 전환 과정에 대한 이해에 도움을 줄 수 있다. 20세기 전반기는 중국사회체제의 대변혁기였고, 전환기에 처한 중국사회를 통해 서비홍은 혼성적 문화 정체성을 갖게 되었다. 본 연구는 서비홍의 혼성적 문화 정체성에 대해 그가 수묵인물화 창작을 하게 된 내재적 원인으로 간주하였고, 본 논문은 서비홍의 수묵인물화의 양식과 주제의 혼성적 특성, 그의 회화 창작의 성과와 시대적 의의를 중점적으로 연구하였다.
‘20세기 초 중국의 사회적 배경’이라는 장에서 당대 중국의 정치와 문화 변혁을 소개하고, 중국 미술계에 발생한 새로운 변화에 대해 논의하였다. 이 장에서는 당대 중국화가들의 외국 유학 유행을 중점적으로 분석하고, 서비홍과 동시대 화가들의 예술 이념 및 회화 창작 방식을 비교하였다.
‘서비홍의 중서혼성 개념의 기원’이라는 장에서 서비홍의 생애 경력, 예술 창작을 단계별로 나누어 그의 예술적 특성을 소개하고, 그의 중서혼성 예술 이념에 대해 논의하였다.
‘서비홍 수묵인물화의 양식’이라는 장은 본 논문의 핵심 부분이라 할 수 있다. 작품 양식 측면에서 볼 때, 서비홍의 수묵인물화에 대한 개량은 당대 최초였다. 중서혼성을 주장했던 동시대 기타 사실 수묵인물화가들은 정확하고 과학적인 사실 기법을 능숙하게 다루지 못해 체계적이고 완전한 회화 양식을 구축할 수 없었다. 사실 수묵인물화에 대한 예술 탐구에서 서비홍이 보여준 체계성은 당대 기타 수묵인물화가들이 달성할 수 없었다. 이 장에서 인체 비율, 회화 기법과 구도, 원근법 등 측면에서 전통 중국화와 서양 고전 사실주의 회화에 대한 서비홍의 혼성적 회화 실험을 중점적으로 고찰하였다.
‘주제별 논의’ 장에서 서비홍 창작 이념의 혼성성을 분석하였다. 서비홍의 작품 주제에 중국 전통 문학과 프랑스 아카데미즘 대가들의 창작 이념이 담겨 있다. 중국 전통 문학에서 가장 흔히 사용되는 수사법은 상징과 비유인데, 프랑스 아카데미즘 화가들도 회화에서 상징과 비유를 사용하여 역사 주제를 통한 현실적인 반응 및 비판을 적절히 표현하였다. 서비홍은 이 두 가지 창작 이념을 20세기 초 중국에 전파된 현대 사회사상과 혼성하였다. 서비홍은 실생활에 무관심한 전통 문인화의 문인 기질을 변화시켰고, 당대 시대적 배경에 따른 작품에서 현대 정신, 중국 역사 이야기의 민족정신과 현대 생활에 대한 이상을 표현하였다.
논의 및 연구를 통해 서비홍은 중국 수묵인물화 분야에서 최초로 중서혼성을 시도한 화가라는 것을 알 수 있고, 그의 문화 정체성에 담긴 특수성으로 인해 그의 회화 탐구는 변혁 시대의 특수한 양식을 나타냈다. 서비홍의 중서혼성 탐구는 수동적 수용이 아닌 능동적인 자주적 선택이었으며, 그는 중국 최초로 서양 사실 법칙을 중국 수묵화에 체계적이고 완전하게 적용하였다. 동시대 기타 사실 수묵인물화가와 비교해 볼 때, 그의 기법이 더욱 정확하고 완벽하였다. 당대 중국에서는 외국 유학을 다녀온 많은 화가들이 서양 현대주의를 중국화에 혼성하고자 시도하였다. 그러나 그들과 다르게 서비홍은 사실주의와 중국화의 혼성을 선택하였다. 이에 따라 서비홍은 보수적이었기 때문에 세계의 현대주의와 접목하기 어렵다는 평가를 받게 되었다. 사실 이는 중국화의 현대적 전환기에 발생하는 전형적인 상황이었는데, 그 이유는 현대의 본질은 전통에 대한 반성과 도전이기 때문이다. 서양의 현대주의는 평면화와 반서사성(反敘事性) 등의 방식을 바탕으로 고전주의 전통에 도전하였고, 동서양 고전주의 사실 회화에 대한 서비홍의 혼성 탐구 역시 그가 직면한 청나라 말기 문인화에 대한 대담한 도전이었다. 이는 당대 중국에서 현대적이었다. 서비홍의 중서혼성 회화 탐구는 민족 문화의 핵심 가치에 대한 유지를 전제로 전통 회화 언어에서 현대 회화 언어로의 전환을 이룩하려는 것이었다. 또한, 동서양 조형 양식의 선택과 혼성을 바탕으로 민족 문화의 주체성을 유지하면서 서양 조형 언어와 동양 조형 언어를 혼성하려는 것이었다. 서비홍의 탐구는 중국 수묵인물화의 새로운 방향을 개척했을 뿐만 아니라 중국 수묵인물화 현대화에 중요한 의미를 구축하였다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

Xu Beihong, a seminal figure in modern Chinese ink figure painting, provides a unique lens through which the transformative evolution of this art form in the early 20th century can be explored. The tumultuous social and political landscape of the early 20th century imbued Xu Beihong with a hybrid cultural identity, which is posited as the intrinsic catalyst for his innovation approach to ink figure paining in this study. This dissertation delves into the hybrid elements evident in the style and themes of Xu Beihong's works, elucidating the achievements and contemporaneous significance of his artistic endeavours.
The chapter "The Social Background of China in the Early 20th Century" contextualizes the political and cultural metamorphosis in China during the era, highlighting the evolving changes in the Chinese art scene. This chapter particularly analyzes the surge of Chinese artists studying abroad at that time and compares Xu Beihong’s artistic philosophy and techniques with those of his contemporaries.
The chapter "The Origins of Xu Beihong's Concept of 'Sino-Western Hybridity'" chronicles the artist’s life experience and artistic career into stages, delineating the artistic characteristics in each phase and expounding upon his Sino-Western hybrid artistic philosophy.
The pivotal chapter, "The Style of Xu Beihong's Ink Figure Painting," examines the pioneering nature of Xu Beihong's stylistic innovations in ink figure painting. While other contemporary proponents of Sino-Western hybridity in realistic ink figure painting lacked rigorous scientific realistic techniques, Xu Beihong's systematic exploration yielded an unparalleled, cohesive painting style. This chapter illuminates Xu Beihong's hybrid experiments, amalgamating traditional Chinese painting with Western classical realism in aspects such as character depiction, human proportions, painting techniques, composition, and perspective, etc.
The chapter "Discussion of the Themes of the Works" analyzes the hybridity in Xu Beihong's creative philosophy, revealing the influence of traditional Chinese literary elements and the creative tenets of French Academic masters. Symbolism and metaphor are common rhetorical techniques in traditional Chinese literature, and French Academic painters also excel in using these methods in painting to respond to and critique contemporary realities through historical subjects. Xu Beihong deftly intertwined these disparate philosophies with modern social trends that entered China in the early 20th century, transforming the traditional scholarly temperament of ink figure painting which was indifferent to real life by infusing his works with the spirit of modernity, national spirit in Chinese historical narratives, and ideals of modern life, closely aligning them with the contemporary context.
This research recognises Xu Beihong as a trailblazer in the Sino-Western hybridity exploration within Chinese ink figure painting. His unique cultural identity engendered a distinctive style emblematic of the transitional era. Xu Beihong's approach to Sino-Western hybridity was an active, autonomous choice instead of a passive one, marked by the systematic incorporation of Western realistic painting techniques into Chinese ink painting for the first time. His rigorous and perfected techniques surpassed those of his contemporaries. While many Chinese painters who studied abroad embraced Western modernism, Xu Beihong opted for realism, a choice deemed conservative and unable to align with world modernism. However, it was quintessentially modern in the context of Chinese painting’s transformative period. Just as Western modernism challenged the traditions of classicism through techniques like flattening and anti-narrative approaches, Xu Beihong’s blending of Eastern and Western classical realism epitomized the reflective and challenging essence of modernity by boldly challenging the late Qing Dynasty’s literati painting tradition.
Xu Beihong's exploration of Sino-Western hybridity sought to preserve the core values of national culture while modernizing traditional painting language. By selectively blending Eastern and Western modeling styles, he bridged the gap between these distinct visual languages while maintaining the subjectivity of national culture. Xu Beihong's pioneering approach forged a new path for Chinese ink figure painting, imbuing it with profound modern implications.

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 서론 1
• 1. 연구 배경 및 목적 1
• 2. 선행연구 3
• Ⅱ. 20세기 초 중국의 사회적 배경 15
• 1. 20세기 초 중국의 정치 문화 변천 16
• 2. 중국 현대 미술계의 새로운 변화 25
• 3. 중국의 미술 유학 조류 30
• Ⅲ. 서비홍의 '중서혼성' 개념의 기원 40
• 1. 서비홍의 생애와 수묵인물화 창작의 분기 40
• 2. 서비홍이 사실주의를 선택한 이유 52
• 3. 서비홍의 '중서혼성' 개념 62
• Ⅳ. 서비홍 수묵인물화의 양식 68
• 1. 전통 수묵화와의 관계 68
• 1.1. 중국식 영웅의 얼굴 68
• 1.2. 극사실적 '사진()'성의 전통 73
• 1.3. 문인화의 상징성과 종합성 75
• 1.4. 필묵의 개량 82
• 2. 서구 고전주의와의 관계 88
• 2.1. 이상적 인체 비율 91
• 2.2. 명암법 사용 95
• 2.3. 원근법 사용 101
• Ⅴ. 주제별 논의 108
• 1. 남성과 여성 109
• 1.1. 영웅적 이미지 111
• 1.2. 국가의 재난을 당한 여성 113
• 1.3. 의리를 숭상하는 협녀(女) 117
• 2. 민족정신 121
• 2.1. 인재 찬미 123
• 2.2. 문화적 자신감 회복 125
• 2.3. 항일 정신 128
• 3. 현대적 삶 130
• 3.1. 현대적 일상 132
• 3.2. 현대적 이상 135
• VI. 결론 139
• 참고 문헌 146
• 그림 목록 155
• 영문 초록 160
• 국문 초록 165