현대미술에 나타난 시지각적 투명성에 관한 표현 방법론 연구

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

Modern society is changing at a fast rate, and the value of modern art reflects this change as well. This change in value is not directly represented in how the subject is expressed but through the use of various media and the emphasis of the psychological side of expressing new shapes. This process is in efforts to break out of the formal mold and add new value to the phenomenon of the mixing of art subfields. Therefore the individual's psychology and senses were valued and characteristic factors and methodological formats were introduced.
Contemporary art is being diversified by including both 2-dimensional and 3-dimensional work. This sort of experimental factor is included and the constantly changing and moving perspective is communicated through a special language.
This researcher aimed to examine beyond the immediate structure and found the evidence to do so using transparency. Transparency refers to the condition of light passing through and in this paper it is defined as 'looking past'. Transparency theory is described as well.
Visual transparency has combined with the concepts of time and space in art and created another important concept. This concept has differentiated multiple times and has progressed to include not only the physical aspect of the media's characteristics but also the relational phenomena of the observer's cognitive decisions.
The concept of transparency is a factor and style of modern art. This type of art work makes expression of pluralistic space possible and can be interpreted in many different ways. In reality, the flexibility of interpretation leads to chaotic use of this concept.
In this paper, the artistic value of transparency and its effects will be defined. By focusing on the time and spatial aspect of artistic transparency, the historic background of Cubism and other various scholarly theories will be examined to find important origins to interpret other research.
Additionally, the purpose of this paper is to understand how transparency of modern art has been utilized and how the artistic and historic discussion has been made.
In the body of this paper, visual transparency will be examined by its expression; the dematerializing of transparency in the epidermis, transparency of vague boundaries, and the spatial constancy of the invisible layer. This is in order to compare and contrast the effects and methodology of transparency in modern art through the works of modern artists' works by understanding the artistic value. In the conclusion future directions for transparency will be examined.

국문 초록 (Abstract)

현대사회는 급속하게 변화하고 있으며 오늘의 현대미술 역시 오랜 가치 질서의 변화를 보이고 있다. 그러한 가치 변화는 어떠한 대상을 표현함에 있어서 그 사물의 존재를 직접적으로 드러내는 것이 아니고, 매체의 다양화와 새로운 형상 표현을 위한 정신적인 면의 강조로 나타난다. 이러한 전개는 형식적인 틀에서의 탈피와 영역 간의 혼재 현상을 통해 새로운 가치를 부여하고자 했다. 따라서 개인의 정신과 감각이 중요시 되었고, 의미를 부여하는 독자적인 기술적 요소와 방법론적인 형식을 제기했다.
현대의 조형예술은 평면과 입체가 서로 혼재된 공간성의 표현으로서 다양화되고 실험적인 요소로 강하게 암시되며, 어떠한 형식이 틀에서 벗어나 특수한 언어로서 전달되며 고정적이 아닌 항상 변화하고 움직이는 시각으로 보여져야 한다.
본 연구자는 예술의 표현에서 눈에 보이는 확연한 구조 이상의 것을 보기위해 그 근거를 "투명성"(Transparency)에서 찾았다. 투명성은 시각적 투사 즉 빛이 통과할 수 있는 조건을 의미하며 본 연구에서는 그 의미를 ‘넘어 보인다’로 정의한 후, 투명성 이론을 전개시켰다.
시지각적 투명성은 예술의 ‘시간과 공간’이라는 개념과 혼합되어 또 다른 중요한 개념을 형성하게 되었고 그 개념은 분화를 거듭하여 재료의 물성으로 나타나는 즉물적(Physical)인 개념 이외에 관찰자의 인지적 판단과 관계된다는 현상적(Phenomenal)인 개념으로까지 발전하게 되었다.
투명성의 개념은 오늘날 이 시대의 현대미술에서 간과할 수 없는 다발적으로 생겨나는 회화의 한 요소이자 유형이라고 할 수 있다. 이러한 유형의 작품들은 현대미술의 다원적이고 복합적인 공간의 출현을 가능하게 하여 많은 의미로 해석되어 지고 있으며, 그러한 이유로 해서 그 개념 자체가 혼란스럽게 사용되어지고 있는 것 또한 사실이다.
이에 본 논문의 연구에서는 투명성에 대한 미적 개념과 효과에 대해 명확한 정의와 범주를 찾아내고, 예술의 투명성에 내포된 시공간의 측면에 주목하여 큐비즘의 미술사적 배경과, 다양한 분야의 학자들의 이론들을 바탕으로 연구의 해석을 이해할 수 있는 중요한 근원을 살펴보고자 하였다.
또한 그것이 어떠한 조형 원리에 의해 작품에 표현되고 적용되어지는지에 대해 주목하여, 최근 현대미술의 투명성이란 어떤 특징을 가지고 있고, 어떤 방식의 미학적· 역사적 논의를 거쳐 정의·계승되고 있는가를 알아보는데 목적이 있다.
본 연구의 본론에서는 시지각적 투명성을 표현 방법에 따라 1) 표피( epidermis)의 투명성에 의한 비물질화(dematerializing), 2) 모호한 경계의 투명성, 3) 투명한 레이어(Layer)에 의한 공간 연속성, 세 가지 양상으로 분류하여 현대미술의 범주에 있는 작가와 작품들을 비교· 분석함으로서 현대미술에 나타나는 투명성의 조형적 효과와 방법론 등 그 미적 가치의 진가를 알아보고, 결론에서는 투명성이 앞으로 새롭게 전개되어갈 방향을 모색하는데 그 의미를 두었다.

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 서론 1
• 1. 연구의 배경 및 목적 1
• 2. 연구의 내용 및 방법 4
• Ⅱ. 예술의 시공간성과 투명성 5
• 1. 조형예술과 시공간성 5
• 2. 공간에서의 시지각적 투명성 12
• 1) 공간의 확장과 투명성 12
• 2) 시지각적 투명성의 공간적 유형 16
• Ⅲ. 시지각적 투명성(Visual Transparency)의 이해 19
• 1. 투명성의 일반적 정의 및 효과 19
• 1) 투명성의 정의와 분류 20
• 2) 투명성의 효과 24
• 2. 투명성 개념의 형성 배경 31
• 1) 고정된 시각체계로서의 원근법의 붕괴 31
• 2) 새로운 공간 개념 36
• 3) 큐비즘의 투명성 38
• 3. 투명성 이론 46
• Ⅳ. 현대미술에 나타난 시지각적 투명성 표현 연구 54
• 1. 투명성 공간의 경계 인식 54
• 2. 투명성 이미지의 특성 57
• 3. 현대미술에 나타난 투명성 표현 방법 연구 61
• 1) 표피의 투명성에 의한 비물질화 62
• 2) 모호한 경계의 투명성 73
• 3) 투명한 레이어(Layer)에 의한 공간 연속성 81
• Ⅴ. 결론 89
• 참 고 문 헌 92
• ABSTRACT 96