비규정적 타이포그래피에서의 미적(美的) 체험 -숭고미를 중심으로- = Aesthetic Experience in the Indeterminacy of Typography -Based on the Sublime-

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

The purpose of this study is to take a look at the possibility of aesthetic experience in indeterminacy typography formulated through the process of unyielding inquiries and challenges on existing formation and structure. While the expression tendency of typography under the influence of technology has made repeated drastic changes, influence of post-modern and deconstruction has accelerated the creative ideas in free individualism of designers. The situation is to continue with the trend of generating more open, diversified, subjective and unique expressions under the disguise in the form of so-called art. For the search of possibility for aesthetic experience in indeterminacy expression of typography, this writer has used the 'sublime aesthetics' that has important position in the discourse of contemporary aesthetics as the theoretical frame. Within the territory of aesthetics, the 'sublime' is based on complex emotion based on indefiniteness in formlessness and mentality of human. This enables the experience of the sublime aesthetics in the point that it is linked to the point that the typography of today is the indeterminacy-oriented result that is not bound by existing rules with the internal exuberance of designer as its foundation. This study has the differentiated implication to approach to the indeterminacy typography from different point of view from existing studies to indicate the aesthetic experience in typography.

국문 초록 (Abstract)

이 연구는 기존의 형식과 구조에 대해서 끝없는 질문과 도전의 과정을 통해서 산출되는 비규정적 타이포그래피에서 미적 체험이 가능한지에 대해 살펴보고 있다. 테크놀로지의 영향 속에서 타이포그래피의 표현경향이 급진적 변화과정을 거듭하고 있는 가운데 포스트모던과 해체주의의 영향은 디자이너들의 자유로운 개성의 창발을 가속화시켰다. 소위 예술의 형식을 빌려 보다 더 개방적이고 다양하며, 주관적이고 독창적 표현들이 양산되는 상황이 지속되고 있다. 타이포그래피의 비규정적 표현에서 미적 체험의 가능성 탐구를 위해 필자는 현대미학 논의에 있어서 주요한 위치를 차지하고 있는‘숭고미학’을 이론적 틀로 사용하고 있다. 미학의 범주에서‘숭고’는 몰형식이 갖는 무한정성, 인간의 정신성에 기반한 복합적 감정에 기반하고 있다. 이는 오늘의 타이포그래피가 디자이너의 내적 충일을 근간으로 하여 기존의 규칙에 얽매이지 않는 비규정적 지향의 결과라는 점과 결부되어 숭고미의 체험은 가능해 진다. 이 연구는 비규정적 타이포그래피에 대해 기존 연구들과는 다른 관점에서 접근하여 타이포그래피에서도 미적 체험이 가능함을 밝히고 있다는 데 차별적 의의가 있다.

참고문헌 (Reference)

• 1 김동빈, "현대 그래픽디자인의 몰형식성에 대한 리오타르의 숭고미학적 해석" 홍익대학교 대학원 2008
• 2 이광래, "해체주의란 무엇인가" 교보문고 1989
• 3 김동빈, "해체적 타이포그래피의 의미작용에 관한 연구" 한국시각정보디자인협회 4 (4): 2005
• 4 박우혁, "타이포그라피의 새로운 배열을 가능케 하는 동인으로서 불확정성 시각과 그 태도로서 메타모르포시스 연구" 홍익대학교 대학원 2007
• 5 "커뮤니케이션디자인 리포트" 디자인하우스 2002
• 6 "커뮤니케이션 디자인의 이해" 디자인하우스 2003
• 7 김상봉, "칸트와 숭고의 개념, In 칸트의 미학" 민음사 1997
• 8 Jean F. Lyotard, "지식인의 종언" 문예출판사 1993
• 9 Simon Malpas, "장 프랑수아 리오타르, 포스트모더니즘을 구하라" 도서출판 앨피 2008
• 10 Georges Bataille, "에로티즘의 역사" 민음사 1998
• 11 박상선, "아방가르드와 숭고" 흙과 생기 2005
• 12 이영철, "시각예술에 관한 비판적 담론들, 현대미술과 모더니즘론" 시각과 언어 1995
• 13 Edmund Burke, "숭고와 아름다움의 이념의 기원에 대한 철학적 탐구" 도서출판 마티 2007
• 14 황유경, "미학" 책세상 2007
• 15 최욱미, "리오타르의 숭고 미학과 뉴만 회화" 중앙대학교 대학원 2002
• 16 "그래픽디자인의 역사" 미진사 2002
• 17 민수홍, "Rick Poynor; NO MORE RULES: Graphic Design and Postmodernism"
• 18 John Bowers, "Introduction to Two-Dimensional Design"
• 19 Ellen Lupton, "Design Writing Research"
• 20 Phillip B. Meggs, "A History of Graphic Design-3rd edition"
• 21 "6개의 키워드로 풀어본 포스트모던 그래픽디자인" 시지락 2007