한국 근대 연극과 희곡의 형성과정 및 배경 연구 = (A)study on the process of formation and background of a modern drama and a play in Korea

국문 초록 (Abstract)

본 논문은 한국 근대 연극과 희곡이 어떠한 상황과 조건 속에서 형성되었는지를 살펴보았다. 그것은 시대를 반영한다는 재현의 양식으로서가 아닌 사회.역사적 자장 안에서 발생되고 소통되는 양식이라는 추이 속에서 고찰되었다. 요컨대 연극이나 희곡 행위라는 것이 개인과 사회 집단의 사회 행위라는 것, 따라서 다른 사회 제도들 가운데 하나이고 근대가 기획하고 제도화한 근대적 산물이라는 전제 하에 근대화 과정 속에서 연극이 시대에 적응하고 대응해 간 사실의 추이를 고찰하였다. 한국의 근대 연극과 희곡이 1920년대에 이르러 비로소 <미학적 자율성>을 획득함으로써 독자적인 영역을 확보할 수 있었던 것은 1900년대를 전후 한 한국적 상황과 그 이후에 전개되는 여러 조건과 배경을 살펴봄으로써 가능했다. 1900년대는 전대의 연극 양식이 근대의 세계로 편입될 수 있는 조건을 마련해주었고 1910년대의 연극적 기반을 형성하고 있었다는 점에서 중심으로 떠올랐다. 또한 근대적 연극 관념에 미달하고 있는 1900년대의 연극을 의미화시키기 위해서 연극이란 무대에 올려지고 행연된 것이라는 폭 넓은 연극 개념을 설정하였다.
1900년대에 도시의 발달과 산업화의 추세 속에서 새로운 형태의 도시문화가 창출되자 극장을 중심으로 한 유흥공간이 형성되었고 전통연극은 ‘여가’의 한 형태로 기능하면서 근대로 편입될 수 있었다. 그것은 물질적 기반을 확보한 중인계층의 노력뿐만 아니라 황실의 연극장 설치로 상업적으로 제도화될 수 있었다. 따라서 전문적 직업인으로서 배우들의 신분적 조건과 위상의 변화가 이루어졌고 자신이 지불한 것에 대해 대가를 바라는 새로운 유형의 관객이 형성되었다. 관객의 취미와 요구에 부합하기 위해 흥행업자들은 각종의 흥행 전략을 활용하였는데 그 중 활동사진은 흥행의 도구로 이용될 정도로 인기가 좋았다. 근대적 출판 유통구조의 변화와 취미로서의 독서 추구에 따른 이야기의 재미가 연극 역시 재미를 동반해야 할 정도에 이르자 구연극이나 신파연극은 재미에 부응할 만한 이야기 연극을 추구하기 시작하였다. 이처럼 오락물로서의 연극이 대중들에게 부합할 수 있었던 것은 공연여건의 발달, 상업적 극장과 극단의 성립을 비롯해 연극을 담당하고 생산하는 주체들이 연극을 제도적으로 상업화시키면서 가능하였다.
민족이나 국가라는 상위체계가 형성되던 1900년대에 풍속개량의 차원에서 연극은 개량의 대상이자 계몽의 도구로 활용되었다. 연극의 파급적 효과와 공중을 형성할 수 있는 조건이 영화, 신문과 함께 공공영역으로 활용할 수 있게 하면서 연극은 공적으로 제도화되었다. 연설회, 자선연주회, 환등회, 활동사진회는 공익 추구와 계몽 이념 전달을 위해 마련되었다. 공익의 우선을 체화했던 것은 기생들이었지만 부국과 강병을 목표로 했던 위생 이데올로기 하에 매독의 발원지로서 통제와 감시의 대상이 되어 매음녀로 전락해 갔다. 전통연희의 수행자로서 기생의 타락화는 전통연희의 소멸과 동궤에 놓이는 것이었다. 인쇄기술의 발달로 구전되던 것이 기록화되어 가는 관행이 자리잡자 연극에서도 기록물에 근거한 연극적 행연이 이루어지기 시작하였다. 기록체재로서의 신문은 연극 대본에 버금가는 기능을 하였는데 그것은 자국어가 발견되면서 가능하였다. 국가라는 상위체계가 필요한 지점에서 국어가 발견되자 문학에서 일상어의 활용이 가능해졌고 구어의 기록화는 ‘대화’로써 나타났다. 대화체는 일상어의 재현이라는 점에서 이념 전달을 위해 활용되었는데 1900년대에서 1910년대에 이르는 시기의 서사적 재현 요구에 강력하게 부응할 수 있었다. 사회를 총체적으로 재현하려는 시도 속에서 대화체 양식을 비롯해서 신연극, 신파연극 그리고 활극 등의 모색이 행해졌다. 그것은 새로운 연극 생산의 담당층인 계몽 주체들에 의해 이루어졌다. 대화체 양식은 이념의 설파와 신소설과 희곡의 대화체 성립에 상당한 영향을 끼쳤다. 구연극이 개량의 대상에 놓이자 서사성을 의식한 新개념으로서의 신연극이 출현하였다. 또한 국가와 민족적 의식을 고취하는 ‘活’한 영웅상 재현의 요구에 따라 활극이 출현하여 서사적 재현의 모색이 이루어졌다. 서사개요는 신문 혹은 연극의 막과 막 사이에 이루어졌는데 대본적 체재를 갖추지 않고 구연에 의지하던 연극 공연의 상황 속에서 그것은 잘 짜여진 대본 이상의 의미를 갖는 구립식 대본이었다. 신파연극은 풍속개량의 지점에서 신소설과 접합하여 구사상, 구습타파, 자유연애 등의 새시대 이념을 유포하는 수단으로 활용되었다. 소화나 재담들은 재현의 요구에 따라 재담극을 공연하며 희극의 모체가 되었고 대화체 양식의 풍자성을 계승하였다. 희곡적 체재를 갖춘 몇 편의 희곡이 창작되었지만 근대적 희곡에 도달할 만한 것은 아니었고 계몽적 성향을 짙게 표출하고 있었다.
1920년대에 ‘문화’ 운동의 전개로 각종 예술이 독립적으로 자율화될 수 있었는데 그것은 구한말 사회진화론의 부활과 개조 논리 때문에 가능했다. 예술을 통한 정신적 각성을 유도하려는 분위기 속에서 음악, 무용, 미술, 연극은 <미적 자율성>이라는 근대성을 획득하면서 독자적인 영역을 구축할 수 있었다. 이에 따라 선례에 근거한 경험적이거나 관념적 모방의 예술적 개념에서 벗어나 자유로운 감정의 확보와 표출 등의 미적 개념을 형성하면서 근대적 예술 개념이 잉태되었다. 특히 근대 음악과 무용이 성립되면서 춤과 노래로 일관했던 연극적 관행에서 벗어나 근대적 연극이 이야기 연극을 지향할 수 있었다. 춤과 음악이 합체였던 전근대적 연극 패턴에서 벗어나 이야기 중심의 연극을 지향함으로써 사회의 총체성 표현이 가능해졌다. 시서화 일치 사상의 붕괴와 사실성과 심미성을 강조하는 근대적 미술의 성립에 따라 토월미술연구회의 발족으로 무대미술이 전문화되고 사실적 재현이 가능해졌다. 이러한 사실적 재현의 가능성은 서구극이나 영화와의 교섭으로 더욱 강화될 수 있었다.
문화 운동과 개조의 논리 하에 흥극사업이 새로운 연극 주체들에 의해 추진되자 예술 의식을 고취시키고 제도화하기 위해 영구 보존 가능한 각종 단체 및 기관이 설립되었고 문예지의 형성으로 연극 희곡 이론과 작품이 소개되었고 교육적 대상으로 교과서에 수록되었다. 근대희곡 역시 유동적이고 구연성짙은 연극을 고정된 실체로 가능하게 하는 지점에서 형성되어 언어구성체로서 자각하면서 문학으로서 정립하였다. 희곡이라는 용어는 양계초, 양건식에 의해서 소개되었지만 공공화된 것은 현철에 의해서였다. 근대 희곡은 기록적 가치와 공연적 가치의 이중성을 확보하면서 존립할 근거를 확보하였다. 근대 연극과 희곡은 개체적 정감의 발견과 표현의 자율성을 얻으면서 개별 영역으로 자리매김할 수 있었다. 이 시기 연극과 희곡은 다양한 장르의 극적 모색을 시도하며 구가치를 전복시킬 만한 ‘사랑’의 가치와 함께 개인성을 강조하였다. 1923년에 문화운동의 실패로 계몽 부르조와들이 일본과 결탁하자 예술 영역은 프로예술과 예술지상주의자들로 나뉘었다. 현실을 있는 그대로 드러내야 한다는 사고가 연극계에 지배적 담론으로 대두되면서 비극이 성립되었다. 비극미의 형상화는 사실적 재현성의 강화에서 비롯되었는데 있는 모습 그대로 삶을 실감있게 그릴 수 있던 것은 대화체의 확보로 가능했다. 대화체는 희곡의 문체로서 정립되면서 허구성을 강화시켰다. 또한 개체의 나약성과 비극적 정황만이 강조되면서 권선징악의 구도는 해체되어 갔으며 사건들의 긴밀한 유기적 구조가 이루어질 수 있었다. 연극의 예술화는 관객의 고급/저급의 구별짓기를 이루었다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This thesis studied how modern drama and play in korea are formed under a certain situation and condition. It is studied not by the style of representation for a mirror of the times but by the change of style being occured and being had mutual understanding under the social and historical magnetic field. In short, on the assumption that, to act the drama or play is to act the sociality of an individual and social group, and it is one of the other social system and the modern product being projected systematically by the modernity, this thesis studied how a drama adapt itself to its times. It was because of studying the korean situation around 1900s that moern drama and play in korea, in 1920s, finally, could secure a proper domain getting an artistic autonomy and, after this, many of a condition and background being developped.
It is focused on that, the 1900s, had ready the condition that premodern dramatic style could include in the world of modern, and formed a dramatical basis for 1910. Besides, this thesis set up a dramatical concept in a broad sense, “drama is to put on the stage, to be acting, to make meaninfully for 1900s drama being less than modern dramatic concept.
On a city culture of new type being formed under a progress of city and growth industry, an amusement quarter centuring around a theater was formed, for that reason, a traditional drama doing duty as a leisure could include in the modern world. It could make systematically for a commercial profit not by an effort of bourgeois being comfortably off but by a institution of theater of Royal Household. According to this, the change of social position and phase as a professional actor(actress), was formed, and the audience of new type wanting to being paid the price for its payment, was formed. The promotors made the most of performance strategy for satisfying a hobby and requirement of the audience, among them, motion pictures by the means for performance, made a hit. According to the change of distribution structure for a modern publication and the pursuit of reading as a hobby, an interest of story had an effect on that drama, too, wanted an interest of story, as soon as, the old drama or the new drama started to pursuit an interesting drama of story. Like this, it is to make systematically and commercially for drama including the developpment of public performance, the formation of commercial theater and of the theater group, the person in charge and productor for drama that the drama for pleasure could satisfy the audience.
In 1900s, the system of a high position “Nation and State being formed, drama was target of improvement on the different level for public morals improvement, and was set up by the means for enlightment. The condition beinged possible for the pervasive effect of drama and the formation of audience could have the person set up by public sphere with film and newspaper, according to this, the drama was made systematically and publicly. An oratorial meeting, a charity concert, a meeting for magic lantern and motion pictures, was made ready for the pursuit of public profit and the propagation of ideology for enlightment. Ki-saeng put the public profits principles into practice, but, by the sanitary thought, under the control and the guard as the source of syphilis, sunk to prostitution. The downfall of Ki-saeng was as like the extinction of traditional drama by an attendant of traditional drama.
On account of printing technology, it was traditional that the things informed by word of mouth were recorded, as soon as, the dramatical performance according to the things informed by word of mouth started to play in the drama. A newspaper as a recorded system was the same thing as the play book, besides, it was possible to discover its mother tongue. On its mother tongue being discovered in the demand of a high position “Nation, it was possible to do a practical use of every language as ‘dialogue, and to do a record of the spoken language. The dialogue style named ‘representation of every language was set up for the delivery of thought, besides, it could act up to the demand of narrative representation from 1900s to 1910s. To represent the society in general, it was gropped for new drama and action-packed drama, etc, including a dialogue syle. It could make possible by the subject of enlightment as a person in charge for the new dramatical production. A dialogue style had an effect on the propagation of thought and the formation of dialogue style for New-Novel and play. On an old drama being become a target of improvement, a New-Drama as the concept of “New toward narrative appeared and according to the demand of representation for ‘heroic imafe, an action packed drama appeared, after this, it was possible to grope a narrative representation. A narrative summary appeared between the act of newspaper and the act of drama, by the way, it was a playbook of the oral narration type, being the same thing as well-made play book in the situation of public performance for drama depending on a oral narration without the system of play book. A New-Drama ‘Shin-pa connected a New-Novel ‘Shin-soseol in the level of the improvement for a public moral, and was set up by the means for the thought of new times, old thought, breaking for old practices, liberal love, etc. Funny story or witty talk become a matrix of comedy according to the satrical nature of dialogue style. A creative play, in accordance with a system of play, was created, but it was the same thing as modern play and represented deeply a nature for enlightment.
In 1920s, by the developpment of ‘culture movement, various art could liberalize independently, it was made possible on account of the rebirth of social doctrine of evolution in the period of old-korea. Music, dance, art, drama could build up the foundation of proper domain obtaining the modernity named ‘artistic nature of autonomy, to lead a mental awakening toward the art. According to this, on forming the artistic concept of the establishment and representation of liberal emotion out of the artistic concept of experiential or ideal imitation toward precedents, modern artistic concept become appeared. Specially, a modern music and dance being formed, a modern drama headed for narrative drama out of traditional practice of drama centuring around dance and song. Forming a narrative drama out of a premodern drama pattern centuring around dance and song, the presentation of society in general was made. According to a breakening of united thought for poem, writting, drawing, the theatrical art was specialized and the real representation was possible, by the starting of society for the study of ‘Toweol-Art. Such a possibility of real representation could be strengthened much more on account of negotiation of western drama and film.
Under the culture-movement and logic rebuilding, on the project for reconstruction of drama being pushed ahead by the new drama subject, many of immortal groups and organizations to inspire and make systematically the artistic consciousness, was established, and the dramatic theory or works was introduced on account of the formation of literary magazine, and was formed in a textbook by the educational subject. A modern play, too, was formed as a literature, being awakened for the constituent elements of language to make the oratorical drama fixed. The word named ‘Play was introduced by Yang Gai Cho, Yang Geon Sik, by the way, it was made publicly by Hyun Cheol. A modern drama and a play established the existence basis obtaining the dualism of independently getting the discovery of individual emotion and the autonomy of presentation. In this period, a drama and a play tried to the dramatical groping for various genre, and focused on the individuality with a value of ‘love being possible to upset the old value. In 1923, due to failure of culture movement, on the bourgeois for enlightment conspiring with Japan, the domain of art was divided into proletariat art and art for arts sake. The tragedy become raising its head as the dominant discourse in the world of drama to represent the real itself. It was made possible to take the shape of sense of tragedy, by the strengthning of real representation, and to present actually the life itself by the establishment of the style of dialogue. The style of dialogue was formed as the style of play that can make the nature of fiction stregthned. And the weakness of individual, the tragedy being focused on fictional situation were made for the establishment of close organized structure among the events, and the structure of morality play disappeared. The artistic drama drawen the distinction of high-class/low-class among the audience. And out of a star-system, as like a director, playwriter, etc, a professional person for drama appeared.