현대 예술의상에 표현된 조형성의 텍스트 분석 = (The)text analysis of plasticity expressed in the modern art to wear

국문 초록 (Abstract)

21세기 새로운 사고의 패러다임은 예술과 디자인에 대해 열린 세계의 추구라는 새로운 조형관을 요구하고 있다. 예술가들은 의상을 예술활동의 매개체로 차용하거나 담론의 텍스트로서 의미전달 하면서 의상을 조작, 변형하거나 설치방법을 통하여 새로운 의상언어를 창출하고 있다. 최근에는 예술의상의 미학적, 예술적 가치가 강조되고 기호학의 등장으로 의미의 문제를 제기하는 이론적인 차원에서 예술의상의 존재에 대한 새로운 성찰이 행해지고 있다.
이와 같이 예술의상은 상징화된 비언어적 기호체계로서 의미작용을 통해 감상자 혹은 착용자에게 다양한 시각적 메시지를 전달하는 표현적 매체이다. 이러한 현상은 예술의상에 함축된 내적 의미가 단순한 상징적 체계로서만이 아니라 기호-상징적 체계로서 다의적인 해석이 가능한 다중 코드 이미지임을 보여주는 것이다.
본 연구는 예술로서 의상에 대한 미학적 본질에 접근하기 위해 예술철학 이론가들의 예술론을 중심으로 이론적 담론을 살펴보았으며, 예술의상의 유형을 분류하여 예술적 의미를 파악하고 그 특성을 분석하였다. 그리고 기호학 이론을 바탕으로 한 예술의상의 미적 특성과 분석 범주를 모리스(Charles Morris)의 기호학적 관점에서 논의하였는데, 각 차원에서 분류된 분석 범주의 내용은 플로슈(Jean Marie Floch), 바르트(Roland Barthes), 야콥슨(Roman Jakobson)의 기호이론을 적용하였다. 이상의 이론적 연구 내용을 근거로 기호학적 관점에 의한 세 가지 차원에서 예술의상을 객관적으로 비교 분석하기 위해 텍스트 분석하였으며 그 결과를 토대로 현대 예술의상에 표현된 조형성을 고찰하였다.
분석 자료는 예술의상이 본격적으로 활성화하여 전개되던 1980년대 이후부터 최근까지 서구 예술의상 작가의 작품을 중심으로 선정하였으며 그들의 작품 전시회와 작품집, 인터넷 사이트에 제시된 작품사진을 분석 대상으로 하였다. 분석 자료의 선정 기준은 예술의상의 구성요건과 표현형식을 지닌 분석 타당성이 있는 작품으로서 작품 선정의 객관성과 신뢰도를 위해 패션전공 교수 5인에 의해 100개의 작품을 선정하였다.
본 연구의 요약 및 결론은 다음과 같다.
제2장에서는 예술의상에 대한 개념을 살펴보기 위해 예술과 의상에 대한 이론적 담론을 예술 철학적인 측면에서 접근하였으며, 또한 예술의상의 유형을 분류하여 예술적 의미를 파악하고 그 특성을 살펴보았다.
예술의상은 형태의 특성에 따라 웨어러블 아트(Wearable Art)와 언웨어러블 아트(Unwearable Art)로 분류하였다. 웨어러블 아트는 작가의 주관적 세계를 수공예적인 장인정신에 입각한 디테일로 표현하여 작품의 기능성과 조형적인 면을 고려한 움직이는 3차원의 적극적인 예술로서 유행의 흐름을 인식하지 않고 예술적으로 표현한 실제로 착용할 수 있는 의상이다. 그리고 언웨어러블 아트는 인체를 매개체로 하여 의상을 구조물로 인식하고 조형미에 중점을 둔 고도의 개념적인 착용할 수 없는 예술작품으로서 작가의 순수한 표현성과 실험정신이 강하게 추구되는 상징적 코드로 시각적 메시지가 나타났다.
제3장에서는 기호학 이론을 중심으로 조형예술의 기호 상징체계를 고찰하여 이론적 토대를 살펴본 후 예술의상을 기호학적 관점에서 객관적으로 비교 분석하기 위해 텍스트 분석을 시도하였다. 이를 위해 Morris의 기호학적 분석에 의한 기호과정의 세 가지 차원, 즉 통사론적 차원, 의미론적 차원, 실용론적 차원에서 예술의상의 미적 특성과 분석 범주의 논의 내용을 고찰하였다.
첫째, 통사론적 차원에서 예술의상은 형식에 중요성을 두고 심미주의를 지향하며 작품의 상징적인 내용가치나 기능보다는 심미적 형태의 시각적인 표현형식과 조형적인 구성요소를 중시한다. 이러한 예술의상은 구성적 측면을 지배적인 요소로 간주하고 의미론, 실용론적 차원보다 강조된 경우로 기호의 조형적인 형식적 특성은 미적 외형을 결정짓는 표현형식과 관련된다. 기호학적 관점에 의한 통사론적 차원에서 예술의상의 분석 범주는 위상 범주, 형태 범주, 색채 범주로 분류하였다.
둘째, 의미론적 차원에서 예술의상은 의미작용을 통해 다의성을 갖는 기호체계로서 작품의 형태나 기능이 주는 시각적인 즐거움보다는 인간의 정신세계와 관련된 섬세한 의미전달을 중시한다. 이러한 예술의상은 단순한 외면적 형태와는 다른 정신의 모습으로서 내용을 작품의 지배적인 요소로 간주하고 통사론, 실용론적 차원보다 강조된 경우로 작품에 있어 기호체계는 표상하는 대상으로서 내용의 영역에 상징적인 가치를 부여한다. 기호학적 관점에 의한 의미론적 차원에서 예술의상의 분석 범주는 외연 의미와 내포 의미로 분류하였다.
셋째, 실용론적 차원에서 예술의상은 작품에 있어 기능성을 고려함으로써 조형적인 미적 가치나 상징적인 내용 가치는 기능에 내재한다는 관점을 지닌다. 이러한 예술의상은 기능적 측면을 작품에 있어 핵심적인 지배적 요소로 간주하고 통사론, 의미론적 차원보다 강조된 경우로 이는 특정한 기호체계가 실현되는 상황이나 현상이 감상자에게 효과적으로 전달되어 의미작용을 부여한다. 기호학적 관점에 의한 실용론적 차원에서 예술의상의 분석 범주는 전달적 기능과 공유적 기능으로 분류하였다.
제4장에서는 상기 제기된 이론적 방법론에 의해 논의된 내용을 바탕으로 하여 기호학적 관점에 의한 세 가지 차원에서 현대 예술의상 작품을 텍스트 분석하였다. 분석된 자료는 기술통계 방법에 의해 계량화하여 비교 연구하였으며 그 결과를 토대로 현대 예술의상에 표현된 조형성을 고찰하였다.
1. 기호학적 관점에서 현대 예술의상을 텍스트 분석한 결과 각 차원에 의한 분석 범주의 특징은 다음과 같다.
첫째, 통사론적 차원에서 분석된 예술의상의 특징은 공간 개념의 새로운 신체 영역확장을 통해 공간 구성이 창출되었으며 이러한 위상 범주의 구성형태는 기하학적 형태의 추상적인 형태파괴와 신체왜곡, 과장된 형태의 변형과 함께 조형적 형태가 창조되었고 색채 범주에서는 유사색상의 조화로운 공존으로 표현되었다.
둘째, 의미론적 차원에서 분석된 예술의상의 특징은 삶과 죽음 이미지, 동일성과 이타성 이미지, 신성과 인성 이미지 등의 내면적인 이미지가 상징적으로 연상되는 은유 이미지로 표현되었다.
셋째, 실용론적 차원에서 분석된 예술의상의 특징은 작가에 의해 정서적 기능과 지시적 기능을 통해 의미작용이 전달되었으며 또한 교감적 기능과 시적 기능의 표현방법으로 인해 감상자에게 상징적인 의미체계가 공유되었다.
2. 앞에서 논의된 텍스트 분석 결과를 바탕으로 하여 기호학적 관점에 의한 세 가지 차원에서 현대 예술의상에 표현된 조형성을 살펴보았는데 그 내용은 다음과 같다.
첫째, 통사론적 차원에서 현대 예술의상에 표현된 조형성은 개방된 구성형태의 공간 확장과 비정형적인 형태왜곡, 과장된 기하 조형의 형태구성으로 나타났다.
둘째, 의미론적 차원에서 현대 예술의상에 표현된 조형성은 상징적인 의미를 은유적인 기호로 표현하는 삶과 죽음으로 대상화된 신체의 애브젝션(abjection)과 탈 문화적인 현상의 하이브리드(hybrid), 초 실재의 파생실재로 나타났다.
셋째, 실용론적 차원에서 현대 예술의상에 표현된 조형성은 작가의 감정과 이념의 의미체계를 전달하는 정서적 이미지와 내적 의미작용을 공감시키는 교감적 이미지 그리고 미학적 기능의 심미적 표현을 공유하게 하는 시적 이미지로 나타났다.
이상과 같이 기호학적 관점에서 살펴본 텍스트 분석의 결과를 바탕으로 하여 현대 예술의상에 표현된 조형성을 고찰하였다. 현재 예술과 의상의 상호관계는 서로를 고취시키는 방법을 제시하는 상징과 표현방법에 의해 영역이 확대되면서 새로운 의미작용을 불러일으키는 예술의상으로 재창조되고 있다. 이러한 형태의 예술의상은 인간의 내면세계를 재인식하여 의상에 새로운 의미를 부여하며 예술의상에서의 정신적 범위를 창조하여 조형성을 추구하는 이미지 구축으로서 새로운 시각의 방향전환을 제시한다.
이와 같이 다의적 해석이 가능한 예술의상의 기호 상징적 체계는 규정되지 않은 형태 안에서 자아-장엄화라는 극단적인 특성과 인간이 선택 가능한 상상의 세계로 존재하는 특권의 성격을 지니는데, 대다수의 의상예술가들은 이러한 예술의상을 통해 다양한 의미체계를 구축하며 조형적 형태를 담론의 텍스트로 표상함으로써 그들의 메시지를 시각적으로 전달한다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

The new paradigm of the 21st century demand an openly different world of formative ideologies in respect to art and design. The symbol and method of expression between the relationship of art and clothing, expand the sphere in which it exists. Therefore, recreate a new signification of the Art to Wear, which helps artists to use or borrow the clothing to fulfill artistic activities and to use it as an argument to meaning communicate. The clothing was manufactured, transformed and established in various ways to produce a new clothing-language in the area of Art to Wear. Recently, an introspection of the existence of the Art to Wear is being conducted, due to the emphasis of its artistic or aesthetic values and the introduction to semiotics, which question the meaning of Art to Wear by perceiving it from theoretical dimensions.
Like so, Art to Wear is the relationship between art and clothing linked together by signification of symbolic non-linguistic system of sign. Art to Wear is a meaningful function of communication that uses various visual messages to connect with viewers or wearers who use it. This shows that the inner meaning of Art to Wear is not merely a simple symbolic system, but a sign-symbolic system with several different codes of images, which can be translated into various ways.
This research is focused on trying to comprehend aesthetic essence of clothing as art, with the investigation of artistic theories manifested by art philosophers. Art to Wear was categorized into style to understand its artistic meaning as well as to analyze its character. Upon the foundation of semiotics theory, the feature of Art to Wear and its analysis category were argued in the context of Charles Morris three dimension of semiotics analysis. The conclusion to the formative features of the modern Art to Wear was established through this product of text analysis process.
The conclusion to the research is like so.
The feature and analysis category of Art to Wear upon a semiotics perspective was divided into syntactic dimension, semantic dimension and pragmatic dimension. The analytical categorization upon the perspective of syntactic dimension fell into the category of topology, shape and color. The semantic dimension of Art to Wear was divided into categories of denotation and connotation. In addition, the pragmatic dimension of Art to Wear analytical categorization was divided into a delivering function and common function.
The analysis category of Art to Wear was text analyzed from the research material of 100 projects put together by fashion specialist. The conclusion of Art to Wear was comprehended the general features of it were compared and analyzed from a semiotics context. According to this analysis, the formative features of modern Art to Wear is categorized into three different dimensions from a semiotics light.
The formative features of modern Art to Wear in the light of syntactic dimension was divided as an open constructed shape of Space Extension, non-typical Deformation, form image of bigness Geometrical Plasticity.
The formative features of modern Art to Wear in the light of semantic dimension express symbolic meaning through metaphorical sign. These sign reflect the body image of the life and death and its objective of Abjection, Hybrid of discultural appearance and the image of Hyper-reality, which are features used to comprehend the inner meaning.
The formative features of modern Art to Wear in the light of pragmatic dimension divided the artist emotion and meaning system delivered by Emotive Image, the Phatic Image that arouse inner signification and the Poetic Image which contain artistic and aesthetic meaning within it.