세자르 프랑크에 관한 연구 - 그의 피아노 작품을 중심으로

국문 초록 (Abstract)

세자르 프랑크는 19세기 프랑스의 작곡가, 피아니스트, 오르가니스트로
프랑스 명성 악파의 뛰어난 대표자이다. 그의 음악은 종교적 특성과 균형
잡힌 특징을 가지고 있다. 음악 창작 영역은 매우 넓으며, 장르는 주로 관
현악『교향곡 d단조』, 실내악 『피아노 3중주』, 『피아노와 바이올린 소
나타』, 『Prelude Choral et Fugue』, 『Prelude Aria et Final』등을 포
함한다.
본문은 프랑크의 피아노 작품을 연구대상으로 하고, 작곡가의시대 순에 따
라 전기, 중기, 후기로 나눈다.
작곡가의 초기 피아노 작품은 대부분 현란한 기술을 위주로 하며, 또한 전
해 내려오는 것도 비교적 적다. 프랑크는 초창기 경력 때문에 작곡 중기에
피아노 작품을 작곡하지 않았다. 따라서 그의 중기에 작곡 된 작품은 파이
프 오르간 작품을 위한 피아노 버전이라고 할 수 있다. 『Prelude Fugue
et Variation』작품은 필자가 악보를 분석한 후 오르간 원보와 비교 분석했
다.
1884년 『Prelude Choral et Fugue』작품이 나오면 부터 비로소 그의 후
기 피아노 음악 작품이 시작되었다. 본 논문에서는 『Prelude Choral et
Fugue』와『Prelude Aria et Final』을 각각비교 분석하였다. 첫째, 외적 특
징의 공통성은 고전성 낭만성과 종교성이다. 둘째, 내적 특징의 공통성은 정
신적 의미의 차이와 음악적 성격의 차이이다.
두 작품은 전체적으로 볼 때 모두 세 도막 구조이다. 프랑크의 종교 신앙의 원
인과 결합하여, 두 작품은 서양 회화사 중의 "삼면화（Triptych）" 구조를
연상할 수 있다. 가운데 그림은 이야기의 가장 중요한 중심이자 가장 중요
한 정신이다. 이러한 관점에서 두 작품의 핵심 주제를 결합하면 성가와 아
리아는 두 작품 각각의 정신적인 함의를 살릴 수 있다. 『Choral』와
『Aria』부분은 두 작품의 장르적 혁신의 상징으로서 전체 작품에 대하여
연결 및 과도적인 역할을 할 뿐만 『Aria』그 안의 『Choral』주제와
『Aria』주제도 전곡의 정신적 핵심으로서 순환 수법의 방식을 통해
『Choral』의 정신적 함의를 표출하였다. 표제의 각도에서 보면, 코랄과
『Aria』의 의미는 결코 다르기 때문에 두 작품의 정신적인 내포는 각각의
특성을 가지고 있다.
『Prélude, Choral et Fugue, Op. 21』의 음악적 성격은 적극적이고 순결
하여 프랑크는 젊은이와 같은 창작열과 독실한 종교적 신앙으로 자아에 대
한 구원을 실현하였으며, 프랑스 피아노 음악의 부흥과 발전에 활력을 불어
넣었다. 『Prélude, Aria et Finale, Op. 23』의 음악적 성격은 절제되고 성
숙하다. 『Prélude, Choral et Fugue, Op. 21』만큼 활발하지는 않지만, 프
랑크의 섬세한 개인적인 감정 표현은 이 작품을 더욱 흥미롭게 만든다.
피아노 작품의 연출은 연주 기교를 활용하여 작품의 내용을 충분히 표현
하는 과정이다. 그러므로 논문의 끝은 연주자의 시각에서 앞의 글의 비교
연구의 결과와 결합하여 리듬과 빠르기와 음악적 강도의 조절의 관점에서
두 작품의 구체적인 스타일을 어떻게 연출할 것인지를 탐구하고자 한다.

목차 (Table of Contents)

• César Franck is a French composer, pianist and organ
• player in the 19th century. He is an outstanding representative
• of the French national music. His music is religious, balanced
• and introverted. The field of his music creation is very wide,
• and the genres mainly include orchestral music: ‘Symphony in
• D minor’, chamber music: ‘Piano Trio’, ‘piano and Violin
• Sonata’, Piano: "Prelude Choral et Fugue", "Prelude Aria et
• Final", etc.
• This paper takes Franck's piano works as the research
• object. According to the chronological order of the composer's
• life, the text is divided into three chapters: Franck's early
• piano music, mid creation and late piano creation. Because of
• the composer terrible early life experience, hie early piano
• works mainly focused on showing off skills, and few of them
• have been handed down.
• Also, because of hie early experience Franck did not
• create piano music in the middle of his creation career.
• Therefore, in chapter3 (his mid-creation period), select the
• piano adaptation version of his pipe organ work “Prelude
• Fugue et Variation” to study and make a comparative analysis
• with the original organ works.
• As the work "Prelude Choral et Fugue" came out in1884,
• opened the late piano music creation period of the composer.
• In chapter4, this paper studies these two famous works
• "Prelude Choral et Fugue" and "Prelude Aria et Final", and
• then makes a comparative analysis. First, the commonality of
• external features is classical romanticism and religiosity.
• Secondly, the commonality of internal features is the
• difference in mental meaning and the difference in musical
• character.
• Taken as a whole, both works are three-act structures.
• Combined with the causes of Frankish religious beliefs, the
• two works can be reminiscent of the "Triptych" structure in
• the history of Western painting. The middle picture is the
• most important center and the most important spirit of the
• story. From this point of view, combining the core themes of
• the two works allows the chant and aria to bring to life the
• spiritual implications of each of the two works. The "Choral"
• and "Aria" sections not only play a connecting and transitional
• role for the entire work as symbols of genre innovation in the
• two works, but the "Choral" theme and the "Aria" theme in
• "Aria" are also the spiritual core of the whole song,
• expressing the spiritual implications of "Choral" through the
• method of circular methods. From the angle of the title, the
• meanings of chorale and "Aria" are by no means different, so
• the spiritual connotations of the two works have their own
• characteristics.
• "Prélude, Choral et Fugue, Op. 21" The musical character
• of the film was active and pure, and Frank realized the
• salvation of the self with his youthful creative zeal and devout
• religious faith, and gave vitality to the revival and development
• of French piano music. "Prélude, Aria et Finale, Op. 23"'s
• musical character is understated and mature. "Prélude, Choral
• et Fugue, Op. 21" Although not as lively as , Frank's delicate
• personal emotional expressions make this work all the more
• interesting.
• Directing a piano work is the process of fully expressing
• the content of the work by utilizing the virtuosity of
• performance. Therefore, at the end of the paper, combined
• with the results of the comparative study of the previous text
• from the perspective of the performer, I would like to explore
• how to create the specific styles of the two works from the
• perspective of controlling rhythm, speed, and musical intensity.