영화 상영 공간의 비균질성과 제도화 과정 : 한국전쟁 이후부터 1960년대 초반을 중심으로 = Heterogeneity and Institutionalization of Film Exhibition Spaces : From the period after the Korean War to the early 1960s

국문 초록 (Abstract)

이 글은 한국전쟁 이후 영화 상영 공간에 주목하면서 1961년 공연법 제정을 전후로 이뤄진 극장의 제도화 과정을 기술하였다. 이는 상설극장 개관의 전국화 이후에도 지속한 가설극장의 양상과 그것의 역사적 성격을 규명한 것이며, 나아 가 도시와 지역별 영화 향유 문화의 변별성을 밝힌 것이다. 구체적으로 살핀 내 용은 1) 서울과 비서울 도시 극장 개관 양상과 성격 2) 비도시 지역 가설극장 위상과 담론 3) 가설극장의 상설극장으로의 전환에 따른 효과 4) 상영 공간의 제도화에 따른 영화의 위상과 관객의 감수성 변화 등이다.
한국전쟁 이후 가설극장은 서울과 비서울 그리고 비도시 지역에서 모두 성행 했지만, 근대화 프로젝트 일환으로서 상설극장으로 전환되는 과정을 밟았다. 비 도시 지역 가설극장 잔존은 대중 매체 발달이 이뤄지지 않은 상황에서 오락 제 공과 지역민 계도의 필요성에 따른 현상이었다. 흥행의 측면에서 보아도 가설극 장은 시기와 지역에 따라 상설극장과 견주어 경쟁력을 갖췄다고 볼 수 있다.
한국전쟁 이후부터 1960년대 초반 영화 상영 공간의 다양성 또는 비균질적인 모습은 단순히 흥행 이윤을 둘러싼 각축을 의미하지 않았다. 그것은 흥행 질서 를 교란하는 집단에 대한 영화산업의 대응이었고 국가와 영화산업의 공모였다. 따라서 언론은 국가 주도와 흥행사 주관의 가설극장 운영에 각각 다른 잣대를 제시하여 여론을 형성했다. 1961년 공연법 제정과 이동 기술 발달은 이전까지 도시와 비도시 간 상설극장 대 가설극장이라는 중심축을 동요시켰으며, 이러한 상황에서 가설극장은 공인된 방식으로 자신의 존재를 유지했다. 비도시 지역 상 설극장 개관 증가와 가설극장 공인 작업은 도시와 비도시 관객의 영화에 대한 감수성의 차이를 좁히는 기반 역시 제공했다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This article explores the institutionalization of theaters around the time of the enactment of the Performance Act in 1961, and discusses them with a particular focus on film screening spaces after the Korean War. It clarifies the nature and historical characteristics of temporary theaters that continued even after the opening of permanent theaters nationwide, and furthermore, it clarifies the differences in film viewing culture between urban and non-urban areas. Specifically, it analyzes 1) the pattern and nature of theater openings in Seoul and non-urban areas, 2) the status and discourse of temporary theaters in non-urban areas, 3) the impact of the conversion of temporary theaters into permanent theaters, and 4) the changes in the status of films and audience sensitivity due to the institutionalization of screening spaces.
After the Korean War, temporary theaters were popular in Seoul, non-Seoul, and non-urban areas, but as part of the modernization project, they went through a process of being converted into permanent theaters. The survival of temporary theaters in non-urban areas was a phenomenon that arose from the need to provide entertainment and educate local residents in a situation where mass media was not developed. In terms of box office success, temporary theaters can be seen as having competitiveness compared to permanent theaters depending on the time and region.
The diversity or heterogeneity of film screening spaces from the aftermath of the Korean War to the early 1960s did not merely represent competition over box office profits. It was a response by the film industry to groups that disrupted the established order of film exhibition, and it involved collusion between the state and the film industry. Accordingly, the press shaped public opinion by applying different standards to temporary theaters operated under state initiative and those managed by private exhibitors. The enactment of the Performance Act in 1961 and the development of transportation technologies destabilized the previous axis that divided permanent theaters in urban areas from open-air theaters in non-urban areas. In this context, tent theaters maintained their presence through officially sanctioned means. The increase in the opening of permanent theaters in non-urban areas and the legitimization of temporary theaters also laid the groundwork for narrowing the gap in film sensitivity between urban and non-urban audiences.