스리랑카 찬팅율조와 공양타주 = A Study on the Buddhist Chants and the Sri Lankan Music

국문 초록 (Abstract)

본고를 통해 고찰한 스리랑카(Sri Lanka)의 찬팅(chanting) 율조(律調)에 대한 내용은 다음의 네 가지로 요약되었다. 첫째, 스리랑카 · 태국(泰國) · 미얀마(Myanmar)는 서로 전법을 주고받을 정도로 공동체적 연결고리가 있다. 이들 율조를 살펴보니 미얀마의 찬팅은 선율의 장식음(裝飾音)이나 요성(搖聲)이 거의 없고, 태국은 장식음과 요성이 있기도 하지만 다소 경직된 울림인데 비해 스리랑카의 발성(發聲)과 율조(律調)는 부드러운데다 다양한 요성(搖聲)과 장식적 표현이 있어 “팔리어 율조는 스리랑카가 최고”라는 말이 사실임을 확인하였다. 둘째, 부처님 예경(禮經)의 귀경게를 미얀마나 태국에서는 ‘나모 따사~’로 발음하는 경우가 많다. 그런데 스리랑카에서는 ‘나모 따스~’와 같이 ‘으’ 로 발음하고, 이 외에도 음 소리 모음창(母音唱)이 많았다. 더불어 일직선으로 지속되는 음에 연속적으로 장식음을 구사하는 점이 영남범패(嶺南梵唄)의 음 소리와 거성에서 구사하는 선율과 닮았고, 빠른 패턴의 송경(誦經) 율조는 한국의 엇모리장단과 닮은 점이 있었다. 셋째, 밤새도록 하는 송경 율조는 크게 보아, 무박절(無拍節)의 느리고 아정(雅正)한 선율과 리듬 패턴이 느껴질 정도로 다소 신명나는 율조의 두 가지가 있고, 지속되는 긴 찬팅은 후반으로 갈수록 조금씩 빨라지는 경향이 있었다. 또한 보리수(菩提樹) 공양(供養)이나 사찰(寺刹) 행사에 연주되는 호라나바(Horanava: 太平簫)가락은 도약(跳躍) 선율이 거의 없고, 음역 또한 6도 이상을 넘어서는 경우가 없고, 리듬 패턴도 마찬가지여서 사찰기악(寺刹器樂)도 찬팅 율조의 범위에 머물고 있는 것으로 파악되었다. 넷째, 스리랑카의 불교문화와 찬팅 율조가 인도문화와 동일 계통이며 초기 인도 불교승단(佛敎僧團)이 했던 찬팅 율조와 원형적 명맥이 이어지고 있음을 확인하였다. 중국 한어(漢語) 성조(聲調)의 형성과정에 인도 경전(經典)의 범어(梵語)가 큰 영향을 주었던 점에 비추어 볼 때, 중국 당풍(唐風) 범패(梵唄)의 영향을 받은 한국 범패와 스리랑카 찬팅 율조와 관련성이 있을 것으로 보인다. 불교문화권(佛敎文化圈)의 그 어떤 지역 보다 스리랑카의 찬팅 율조와 표현 방식이 한국 전통 성악곡과 닮았다는 점은 스리랑카 찬팅 율조을 가교(架橋)로 삼아 한국과 인도음악과의 관계를 찾는데도 중요한 역할을 할 것으로 보인다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

In this study, I researched thes chanting melody and the performing arts of Sri Lankan Buddhist ceremonies by investigation in Sri Lanka. It can be summarized as four brief contents. First Sri Lankan monk is pronounced as “Namo tass~”, unlike “Namo Tassa~” in Myanmar. The Pali chanting melody of Myanmar is very simple and smooth but there are more vibrato and ornamental tones in Sri Lankan melodies. It is the same as any Buddhist sect introduced from Thailand or Myanmar. By this fact I could estimate that they have kept their original Pali reciting tone, even though the tradition was broken during the period of western colonization. Secondly, taking a broad view, there are two features of the melody. One is slow melisma; another is a moderate tempo rhythm. Also, the melody pattern of the nightlong Paritta Chanting becomes gradually faster. Beside that, the melody and rhythm of the Horanava (Sri Lankan Trumpet) is a conjunctive motion including micro tones at a range of within every 6th interval. The melodic types are two kind of like chanting style, and so it resembles the chanting melody. Third, the chanting tone came from the early Buddhist Sangham in North India, which is related to the Veda chanting melody and raga. I was surprised that Sri Lankan chanting is closer to Korean traditional melody and vocalization than any other Buddhist country. Fourth, there are many ‘um’ 음 vowel sounds and some melody with ornament tones in Sri Lankan chants. The two features are similar to Korean Buddhist chants, i.e. Yongnam pomp`ae 嶺南 梵唄 (the Buddhist chant of Yongnam region). And the moderate rhythm pattern resembles the Korean rhythmic cycle known as ommori changdan 엇모리장단. The words of Indian Buddhist Sutra effected the formation of the Chinese phoneme, and the melodies of Chinese Buddhist chants were influenced by Indian Buddhist chants. It is very significant that the Sri Lankan chanting melody and the Korean Yongnam pomp`ae, which maintains the Buddhist modes of Tang Chinese style, have some similarity. There is much scope for study on the relationship between the music of Korea and India.