프랑스에서 사치재의 생산과 소유 주체의 변화 : 명품기업의 성장과 명품기업미술관의 등장을 중심으로 = L’évolution des acteurs de la production et de la possession du luxe en France : l’essor des maisons de luxe et l’émergence des musées d’entreprise

국문 초록 (Abstract)

본 논문은 사치의 생산·소비·관리 주체의 변화라는 관점에서 프랑스 명품산업의 발전과 문화정책의 변화를 분석한다. 절대왕정 시대 프랑스에서 명품산업은 왕의 후원과 장려 아래 성장했으며, 왕은 명품의 최대 소비자이자 사치재 관리의 핵심 주체였다. 프랑스 절대왕정은 문학, 공연, 음악, 미술 등 예술의 후원에 있어서도 적극적이었지만 그중에서도 미술은 사치재의 일부로서의 기능을 함으로써 왕의 컬렉션을 통해 권력과 위신을 가시화하는 역할을 수행했다. 프랑스 혁명 이후 명품의 생산과 소비 주체는 부르주아지로 이동하지만, 미술 컬렉션은 국가에 의해 몰수·관리되며 공공 미술관 제도를 통해 재편된다. 이로써 사치재로서의 미술은 왕에서 국가로 관리 주체가 이동한다. 20세기 후반 이후 명품산업이 프랑스 경제에서 핵심적 비중을 차지하게 되면서, 명품기업은 사치재의 생산자를 넘어 문화사치재로서의 미술관 운영 주체로 등장한다. 국가주도 공익적 문화정책을 추진하던 프랑스에서 명품기업이 공공을 보완하는 변화가 생겨난다. 본 논문은 이러한 변화를 왕–국가–기업으로 이어지는 사치의 공공화라는 역사적 연속성 속에서 해석한다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

Cette étude analyse l’évolution de l’industrie du luxe en France à travers les transformations des acteurs chargés de sa production et de sa gestion. Sous l’Ancien Régime, le luxe était étroitement lié au pouvoir royal, le roi en étant le principal promoteur et consommateur. Les œuvres d’art, en tant que biens durables, participaient à la mise en scène du prestige et de la continuité du pouvoir monarchique.
La Révolution française transforma ces structures : la production et la consommation passèrent à la bourgeoisie, tandis que les collections royales furent nationalisées. L’ouverture du Louvre comme musée public marqua le transfert du luxe artistique du souverain à la nation et l’affirmation du musée comme instrument de légitimation culturelle.
Jusqu’au XXe siècle, cette répartition demeura relativement stable, avant d’être transformée par la montée en puissance des grands groupes du luxe, devenus des acteurs culturels à travers la création de musées d’entreprise. Cette évolution marque un déplacement du rapport entre luxe, culture et autorité publique, révélant une reconfiguration contemporaine des modes de légitimation culturelle.