새로운 지적 영화의 출현과 확장영화의 예고: 문자주의와 장이시도르 이주의 <타액과 영원에 관한 논고>(1950) = The Emergence of a New Intellectual Cinema and a Herald of Expanded Cinema: Lettrism and Jean-Isidore Isous Traité de Bave et dÉ ternite (1950)

국문 초록 (Abstract)

본 논문은 질 들뢰즈가 시네마Ⅱ: 시간-이미지 8장에서 새로운 지적 영화의 세 번째 시기를 앞서 실천하며 일찍이 확장영화를 예고했다고 언급한 문자주의 영화를 고찰한다. 특히 ‘불일치 영화 선언문’을 통해 문자주의 영화를 창시한 장이시도르 이주의 <타액과 영원에 관한 논고>(1950)를 면밀히 분석함으로써 문자주의의 미학적 전략과 새로운 지적 영화의 형식적 실천에 대해 살펴본다. 이주는 이접 혹은 다원적 아상블라주 개념을 통해 불확정적이고 비결정적인 감각 경험의 모순과 개방성을 주장했으며, 시청각 텍스트의 분열과 중첩, 영화 문법의 반문법 같은 형식적 실천을 통해 새로운 영화 언어의 창조뿐 아니라 영화의 본질과 특수성, 그 제도와 관람 방식에 근본적인 질문을 제기했다. 분리 혹은 절단에서 비롯된 그의 파운드 푸티지와 ‘시네마토그래프 그래피티’ 실천은 기존 이미지의 세속적, 도구적인 의도를 중단시키고 이를 재맥락화함으로써 들뢰즈가 말한 점-절단, 재-연쇄로서의 이미지들 사이의 틈새의 가치를 실현시키는 한편, 퍼포먼스의 기록과 투명한 리더 필름, 붓질과 다양한 기호들을 사용한 신체 이미지와 그 부재 사이의 변증법적 관계 속에서 흰 혹은 검은 스크린이 갖는 순수하게 구조적인 무리수적 절단으로서의 틈새의 가치와 근본적인 혼란으로서의 가시적인 것의 영역을 재설정했다. 본 논문은 이주가 자신의 영화미학을 무엇보다 영화매체를 통해 실천한 해당 텍스트를 정교히 분석함으로써 그의 미학적 실천이 들뢰즈가 말한 새로운 지적 영화의 실천임을 이해하고 이후 상황주의와 확장영화에 어떤 미학적, 개념적 토대를 제공했는지에 대해 살펴본다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This paper analysis Lettrist cinema, which Gilles Deleuze discribed in Chapter 8 of Cinema II: Time-Images as having practiced the third epoch of new intellectual cinema and foreshadowed expanded cinema early on. In particular, it examines the aesthetic strategy of Lettism and the formal practice of new intellectual cinema by closely analyzing Jean-Isidor Isou’s Traité de Bave et d’Éternite (1950), which founded Lettrist Cinema through the ‘Manifesto of Discrepant Cinema.’ Isou asserted the contradictions and openness of uncertain and indeterminate sensory experiences through the concept of disjunction or disunitary assemblage and not only created a new cinema language but also raised fundamental questions about the nature and specificity of cinema, its institutions, and modes of spectatorial address through formal practices such as the disjunction and overlapping of audiovisual texts and the anti-grammar of film grammar. His found footage and ‘cinematograph graffiti’ practice through division or cutting, interrupted the secular and instrumental intention of existing images and re-contextualized them, thereby realizing the value of the interval between images as point-cut and re-linkage Deleuze has described, and re-established the value of the interval as a purely structural irrational cut of a white or black screen and the realm of the visible as fundamental disturbance in the dialectical relationship between the image and its absence. By precisely analyzing the text Isou practiced his cinema aesthetics through the medium of film, this paper understands that his aesthetic practice is the practice of a new intellectual cinema Deleuze has described, and examines what kind of aesthetic and conceptual foundation it provided for later situationist and expanded cinema.