미술작품 사례를 통한 창조성 함양 교육 연구 = A Study on cultivation of creativity through examples of art works

국문 초록 (Abstract)

국 문 요 약

미술작품 사례를 통한 창조성 함양 교육 연구

본 논문은 창조성 함양을 위한 미술교육에 관한 연구이다. 현대사회에는 새롭고 다채로운 문화들이 자유롭게 등장한다. 이에 따라 문화의 새로운 가치를 이해하고, 창출할 수 있는 능력인 창조성이 중요해졌다. 특히 미술교육에서는 미적 체험을 통한 창조성 함양을 목표로 하며, 창조성 교육에 관한 연구가 활발하다. 그러나 최근 연구 동향을 살펴보면 새로운 매체나 기법을 적용하는 지도방법에만 편중된 경향을 보인다. 이에 미술교육현장에서는 창조의 근본적 개념 및 가치에 대한 이해를 시작으로 창조성 교육의 실천이 필요한 시점이다.
위와 같은 점을 고려하여 본고에서는 창조성의 개념과 역사, 그리고 미술사 속 현상되어온 작품 사례를 통해 창조성이 어떻게 발현되었는지를 살펴봄으로써 창조성의 본질을 고찰해 보고자 한다. 또한 이를 바탕으로 창조성 함양을 위한 교육적인 방법을 모색하고자 하는데 목표가 있다.
오늘날과 같은 창조성의 개념은 근대 이후의 산물이다. 그 이전의 창조는 모방 개념이었다. 이는 그리스 미술의 자연 본질적 발견과 휴머니즘을 통해 살펴 볼 수 있다. 이후 낭만주의를 시작으로 예술에서의 창조성 개념이 명확해졌고, 예술가의 상상력과 창조활동이 자유롭게 발현되었다. 예컨대, 낭만주의 예술가 중 윌리엄 블레이크는 인간 본연의 특유한 천진난만함과 상상력을 바탕으로 신비로운 창조세계를 보여주었다. 20세기 이후 창조성의 개념이 보다 확대되고 자유로워지면서 예술의 변혁과 함께 심리학과 교육에도 영향을 끼치게 되었다. 이에 로웬펠드를 비롯한 많은 이론가들이 무의식이나 인간의 발달단계에 따른 표현들을 연구함으로써 창조주의 미술교육이 등장하였다. 예술가이자 바우하우스의 교사였던 파울 클레의 경우는 창조활동에 대한 열정으로 잠재의식 속 암시적 상징과 이에 따른 다양한 표현방법들을 연구하고 지도하기도 하였다.
이러한 창조성의 개념과 역사, 미술작품 사례 분석을 통해 창조성 함양을 위한 교육적 방법을 모색하였고, 다음과 같은 결과에 이르렀다. 첫째, 낭만주의 이전 모방으로서의 창조성은 다양한 관찰과 발견을 이끌어내는데 기여하였고, 이러한 과정들이 창조성 함양 방법에 근간이 됨을 알 수 있었다. 둘째, 낭만주의 이후 제기된 창조성은 예술가의 상상력과 무의식의 세계를 자유롭게 이끌어내는데 기여하였으며, 이러한 인간 고유의 정신 능력 신장은 창조성 함양을 위한 방법임을 알 수 있었다. 셋째, 20세기의 혁신성에 기초한 창조성의 개념은 여러분야로 확대되어 창조를 위한 다양한 표현요소와 방법이 발전하는데 기여하였다. 이를 토대로 미술교육이 타 교과와 연계하여 통합적으로 이루어진다면 창조성 함양을 위한 방법이 될 수 있을 것이라고 예상하였다.
본 연구와 같이 창조성의 근본적 개념과 가치에 대한 고찰을 토대로 실천되는 창조성 교육이야말로 미래사회가 요구하는 창의·융합형 인재를 양성하기 위한 핵심적인 방법이라고 생각한다.

주요어: 미술, 미술교육, 창조성, 창조성 교육, 미술작품

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This is a study on cultivation of creativity through examples of art works. New and colorful cultures emerge freely in modern society. As a result, creativity, which is the ability to understand and create new values of culture, has become important. In particular, art education aims to cultivate creativity through aesthetic experience, and research on creativity education is active. However, recent research trends tend to be concentrated only on guidance methods applying new media or techniques. Therefore, it is time to start practicing creativity education by understanding the fundamental concept and value of creation in the field of art education.
Considering the above points, this study considers the essence of creativity by examining how creativity is expressed through the concept and history of creativity and its examples of artworks in art history. Therefore, the purpose of this study is to find an educational method to cultivate creativity based on this. The earlier creativity was the concept of imitation.
The concept of creativity today is the product of the post modern times. This can be seen through the natural essential discovery and humanism of Greek art. Since then, the concept of creativity in art has been clarified, staring with romanticism, and the artist's imagination and creative activities are freely expressed. For example, William Blake, one of the romantic artists, has shown a mysterious world of creation based on human unique innocence and imagination. As the concept of creativity has been expanded and freed since the 20th century, it has affected psychology and education as well as the transformation of art. My theorists, including Viktor Lowenfeld, have come up with the art education of creativity by studying the expression of unconscious and human developmental stages. In case of Pual Klee, who was an artist and teacher of Buahous, he studied and even taught allusive symbol in subconsciousness and its various expressive methods with his passion for creative activity.
Though this concept and history of creativity and case analysis of art works, we found educational methods for cultivation of creativity and reached the following results. First, creativity as a imitation before romanticism contributed to bringing about various observations and discoveries, and it was found that these processes became the basis of method of creativity cultivation. Second, creativity raised after romanticism has contributed to freely drawing the artist's imagination and unconscious world, and it was found that this increasing of human's unique mental capacity is a method for creativity cultivation. Third, the concept of creativity based on innovation in the 20th century was expanded into various fields, contributing to the development of various expression factors and methods for creativity. Based on this, we expected that art education could be a way to cultivate creativity if it can be integrated with other subjects.
We believe that creativity education practiced based on consideration of the fundamental concept and value of creativity as mentioned in this study is a key way to cultivate creative and convergent talents required by the future society.

keywords: Art, Art education, creativity, cultivation of creativity, art works

목차 (Table of Contents)

• 차 례
• 그림차례 ⅰ
• 국문 요약 ⅱ
• 1. 서론 1
• 2. 미술교육의 과제로서 창조성 5
• 2.1. 창조성 개념 5
• 2.2. 창조성의 미술교육 이론 8
• 3. 창조성 교육을 위한 미술작품 사례 분석 12
• 3.1. 모방 개념으로서 창조성 12
• 3.2. 상상력으로서 창조성 개념의 성립 : 윌리엄 블레이크 18
• 3.3. 20세기 미술의 혁신 사례 : 파울 클레 25
• 4. 창조성 미술교육 31
• 4.1. 미술작품 사례 분석을 통한 창조성 교육 31
• 4.2. 미술교육의 창조성 34
• 5. 결론 42
• 참고문헌 44
• ABSTRACT 48